摄影中，后期制作厉害的人有多大的优势呢你怎么看

首先感请。作为摄影来讲终究是离不开后期的，传统的胶片时代就是暗房操作，已经有很多的资料做介绍，这里就不多说了。现在提到摄影，大众的认知就是数码摄影了，然而数码摄影同样是离不开后期的调整，也就是通常提到的数码暗房。

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所以这样的软件调整最为关键的就是力度问题了，而这样的
调整标准也可以参照各类赛事的规则来决定。通常我们认为的人文纪实类只允许做裁剪和适度的明暗度调整，锐化调整，整体的黑白转换等等，也就是理解为这是一种题材局限下的后期。

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再就是艺术类，相对可以调整的范围更加广泛一些，也可以包含素材添加合成等等，摄影师可以根据自己对软件的掌控程度和创作主题的要求去合理调整，展示出自身的艺术素养和更广泛的创作主题。

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再有一类就是商业广告设计类，搞这些的肯定是极为专业的职业创作者了，和艺术类同样可以去制作，一般摄影师也很难达到那样的层次去完成。

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简单总结也就是摄影是离不开后期调整的。只是要加强自身对后期的学习和理解，针对题材和主题来合理利用后期调整，一定会让摄影作品更为出彩。个人见解，欢迎各位老师探讨交流，批评指正。
人像后期有情可原。
风景后期，就是对观众的欺骗。
我坚决反对风景后期对光影的改变。
我是头条号烛光一点，欢迎评论点赞关注，愿我们在头条相伴前行！
其实这个问题涉及到了摄影的前期和后期的各自重要性，或者说它们俩在数码摄影中的重要性里的比例是多少？这个问题，在摄影圈影友之间也是经常探讨和辩论的事情。其实，早在几十年前世界著名摄影师美国的安塞尔·亚当斯就应给出了结论，摄影的前期是谱曲，后期制作是演奏。所以说，你如果是前期拍摄不好，后期再厉害，它也不能变成一幅好的作品。你曲子谱不好，你怎么能演奏好呢？可是前期如果你拍摄好了，后期技术不行，也不会把好曲子演奏好，又无法把摄影作品按当时现场还原或者按摄影人的想法后期修饰及烘托出好的作品。就像我们买了很好的蔬菜，不会很好的加工，所以做不出美味可口的菜。想起一个美国的电影，充分说明了这个问题，这部电影描写一位女主人公到了美国，被男友抛弃，她在酒吧里头唱了一首原创的歌曲，被一个经纪人发现，后来经过组织乐队，演奏了这首歌曲，使这个女的一举成名，这就是典型的一部说明谱曲和演奏重要性的结合。后期很强大的或者技术很过硬的人，因为我们数码摄影拍摄的RAW格式，它实际上就是个数据包。可以这样讲，同时两位摄影人这样的情况下是拍摄出来的RAW格式分不出好坏的，在同样的角度，同样的机位同时拍摄出来的人，后期厉害的人肯定占优势，他一定能通过后期制作，表达出自己的创作意图。而技术一般的人可能这个拍摄的作品，后期制作就不如后期技术过硬的厉害的摄影人，作品就不能还原拍摄现场或者不能表达出摄影人的意图。总结后期制作很关键，但不是摄影的全部。
谢请！个人认为各占50%，摄影是艺术，是艺术就容许加工，只是要掌握好度，合理的后期，另外，后期本来也是摄影的一部分，是不可分割的，

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就像上面这幅照片，除了一眼让我看出PS过了头， PS对摄影没有什么好处。当然这幅照片根本不是我拍摄的。

前天在上海中心蔚来汽车展厅和影友们进行了一次深入的交流活动。我直言，我展示的每一张照片都没有经过大幅度的调整，仅仅是对饱和度进行了微调（最多15%左右）。我甚至说：好的照片连饱和度都无法调整。PS对于优秀照片几乎无能为力。

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就想上图这类本身就已经高饱和度的照片，实在没有办法用PS或者LR调整。我试着调整过，拉40%以内的饱和度，画面没有什么反应，饱和度并不提升；超过40%饱和度，结果变成色调分离的效果了。

原因很简单，照片原始的饱和度已经到极限了。无需调整。

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风光摄影如此，自然类的摄影也是如此。这样高饱和度的天空， PS根本无法调整。

您可以试着调，但是结果不会好。

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街头摄影也是如此。

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PS唯一真正有用的地方就是人像摄影和广告，可以磨皮加修图。不过，我的模特天生丽质，PS师傅只好下岗了。

所以做PS的我喜欢称为师傅，干活的师傅。广告公司和摄影公司有很多这样的师傅。都是出大价钱请的。客户需要。

摄影圈也有人逢图必P ，上来就是提升40%以上的饱和度。但是除了让人看出假的离谱，真的实在找不出什么优点。只是自以为得了大片。

不自然的片子，真好看吗？
关于在摄影作品中后期调图，是近些年才被人们接受的事情。之前在人们的认识中，摆拍都是一个错误的行为，更谈不上后期p图了。我认为后期p图有两个方面的作用：其一是在拍摄纪实摄影作品中，自我感觉有一些不足，比如构图，色彩，或者是透视方面有些不尽如人意。其二是加进一些带有观念艺术内涵的元素在里面，使这个作品有了一些让人去思考的主观表达。所以，如果要想达到这其中的任何一个目的，都必须学会后期P图的本领。能够熟练掌握一些PS的技巧，使其在创作上得心应手，随心所欲，拍摄与后期调整互为补充，相得益彰，那是再好不过的了。
摄影是一个创作过程，把照片拍摄好是前提，可以这样说，在现在的后期制作，特别是创意摄影，广告摄影，后期起着重要作用有时候可以说起着关键作用。因为摄影只能是在现场拍摄，而后期制作一般是用ps.ps是一款专业的设计软件，有着强大的功能，处理照片不过是其中的一项。这个软件不仅可以处理照片，而且可以进行创意合成，如果熟悉这个软件的设计师，发挥想象力，就可以变朽木为神奇，把一张本来不起眼的照片，制作为一幅摄影艺术大片。一般搞纪实摄影的人，不需要有多强的后期制作能力，但是进行艺术创作，广告摄影，时尚摄影的摄影师，不仅要有扎实的摄影技术，更需要有强大的后期制作能力，才能制作出富有创意的摄影作品。后期制作能力强大的摄影师，可以通过自己的创意和想象力，制作出”泣鬼神，惊天地”的摄影佳作。以下几幅作品都是我的后期创意作品。
你的问题是本末倒置。
摄影后期厉害的人，可以成为一种职业，可以依靠这种技术吃饭。
今天还看到消息说，柯达复产的克洛马反转片，有外国同行已经出来了样片，两个字可以形容——“惊艳”！
我特意咨询了一下前辈高人，他们的意见是，不恢复E6冲洗工艺，就没意义！
怎么说？拍摄是一种技术，后期当然也是一种技术，它们并不矛盾，而是相辅相成的。我真不知道为什么那么多人，居然会割裂前期+拍摄+后期之间的关系？有什么意义？
RAW格式的名称就已经说明了问题吧？“数字负片”或“数字底片”！后期的“冲洗”是可以自由发挥的！而JPEG直出，除了偷懒外，没有其他的描述，它就是相机生产商的内置效果，仅此而已！
@老马视图@回答你。
我认为，后期制作在摄影中占有不可小觑的地位。而能够熟练操作后期的人，在前期的拍摄中，他的头脑中会不自觉的构想后期的效果。而这些对于前期的拍摄起到至关重要的作用。比如说摄影师要拍一个二次曝光。他在拍摄前期照片儿的时候，就会考虑到光线，构图，甚至推测出照片合成后的效果。而不熟悉后期制作的人，虽然也想到了二次曝光，但很可能在技术层面有缺失。
我们有理由相信，随着现代科学技术的发展，相机性能的提高，能够熟练运用后期制作的人也会越来越多。
以上的回答，全部为原创，如果能对你有些许启发、点滴收获，请不要忘了点赞或加关注。谢谢！
后期厉害的人肯定是有优势，能够让已有的作品锦上添花。
但是我觉得仅后期厉害还远远不够，必须有前期拍摄很强的功夫，前期后期缺一不可。这里借用书法打个比方，前期是写，后期是裱，两者不可偏废，你写都写不好，裱得再好有用么?
谢谢悟空邀请。
前期是基础，后期是提高。
学摄影必须两条腿走路，两手都要硬，偏废任何一个，都是不成功的。
前期是谱曲，后期是演奏。
相得益彰，才能创作美妙的音乐。
前期是原材料，后期是加工。
同样的材料，为什么有人能做出美食，而你的只能算是充饥!
有些所谓的大师不重视后期，这就极大的限制了他自己的发展，也是不懂摄影真谛的表现。
真正的大师，没有不会后期的，当然，前期功夫也必然了得。
后期厉害的人，可以把前期拍摄想表现出来的东西，都可以表现出来，后期就是照片加工厂，原始到精品的塑造，真实的东西会消减，但是会变得更为精致。
当代摄影的ps数字后期，就是过去胶片时代的暗房洗印。如今，如果还有人在反对后期技术，那就是表明自己不是真正会摄影的人，至少是落伍时代很久了。
首先感请一个好的摄影师不但拍摄技术要好！后期制作技术也要好！一半一半吧！后期也很重要！不会后期制作的摄影师！就好像是摄影界里的残疾人
依赖于后期制作的摄影师，在摄影活动中肯定不努力。
有前期的摄影作品，才有后期的PS 。现有基础才有发挥的余地。
【摄影中，后期制作厉害的人有多大的优势呢你怎么看】前期厉害可以作为乐趣存在感，后期厉害可以作为谋生手段存在了。

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谢请！
完整的摄影是前期拍摄加后期输出，不管科技进步到何种程度都不能让这两部份分开。
而现在一部分数摄影爱好者来讲（甚至80年代前的老一辈摄影人），摄影后期工作反复就是对摄影破坏而不认可，从而造成一味的追求价值不菲的硬件。
放开摄影的历史，从来就是拍摄硬件和后期技术同步发展的，因此在此先强调后期制作不是独立于摄影之外的技术而是本身固有的不可或缺的。
因此后期技术厉害的人比没有后期技术的人在摄影作品表达上有着不可比拟的优势?。?

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摄影后期厉害的那是不得了啊，你能想出来他都会?。?害怕得了呆