如何体现国画艺术作品的古雅秀润

只能意会，不能言传。
这是天生的本事，真不是学的来的……
中国画墨色分为“焦、浓、重、淡、清”这五色，墨色是指刮在纸上的厚层油墨的颜色，以墨代色，从而有了墨分五色的说法，而每一种墨色又有干、湿的变化，这也是中国画用墨的奇妙之处，问题来了：如何体现国画艺术作品的古雅秀润？
体现国画艺术作品的古雅秀润
所谓“古雅秀润”就是整体画面效果秀丽泽润，有光泽，或者说墨韵久了却不变质，色气秀润、清丽动人的感觉，要体现国画艺术作品的古雅秀润，就要掌握用墨的奇妙之处，为什么这么说呢？原因很简单，就如开篇所说，中国画是以“墨水”为载体，墨又分五色，每一色都有不同的特性和视觉感受，
国画创作，虽然艺术文化素养很重要，但是不能了解各种墨色的特性和视觉感受，就无法实现“古雅秀润”的表现意图，当然了，书法功底也非常重要，国画的笔触和书法的笔法，是密切相关的，“书画同源”这是千古不变的艺术真理；自古国画大师，在创作时，用墨非常讲究，枯湿浓淡，恰到好处，尽得其妙，
如果一个书画家的书法可以圆劲秀逸，平淡古朴，结构自然秀美，布局闲适舒朗，那么其国画作品必定也能呈现古雅秀润之风，古雅秀润的国画作品，其墨色必然是“浓淡相间”，不会太浓，也不会太淡的意思，明末时期松江画派的领袖画家董其昌，他的画就古雅秀润，
董其昌精于鉴赏，他对书画作品有很高的审美能力，擅长画山水，早期临摹唐、五代、宋元各大名家的作品，从而在结合前代大师笔墨、图式的基础之上，形成一套完整、独特的绘画语言，其画古雅秀润，很有笔墨趣味，具有写意效果，《葑泾仿古图》就是一幅杰作。

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作为一名国画创作者，我觉得国画艺术作品的古雅秀润不是作者笔法能够体现的，靠的是个人传统文化艺术的修为，靠的是画家本人的习性。

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陈庄水墨山水
一、个人传统文化艺术修为：习画者，特别是习中国画者，讲究对传统绘画的临摹，临摹中国画各朝代有代表性画家的作品，从而感知国画艺术的精妙所在，继承传统绘画的精髓，得到创作中国画最基本的笔墨技法。临摹是学习传统，得古人之意最直接的方法，古雅秀润自然来自传统绘画。学习中国画，除了手头上的临习，习画者还得多看古代画史画论，多看古代经典文学哲学，以期加深个人的传统文化修养。

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二、画家本人的心性：有道是画如其人，人如其画，什么样的性格心性，画出什么样的作品。人与人有差异，画家与画家更是有区别，在中国画里，北方画家善用墨，南方画家善用笔，要体现中国画里的古雅秀润，南北画家各有千秋，各具所长，这是南北性格差异所决定，但是，均脱离不了对传统的学习，由传统再创新，有根之木，有源之水。无传统背景的绘画，何谈画里有古雅秀润？

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中国画的古雅秀润，内在的是心性，外在的是笔墨，没有传统的研习，再好的技法也没有意韵，因为中国画是讲意的绘画。
如何体现国画艺术作品的古雅秀润？
作者的文化素养与技术能力，最终决定了“古雅”效果！
就以水仙花为例，如果想达到宋人的“极简主义”文人画效果，就必须精简画面及注重题款形式与印章方位。
假如想学古人的借物喻人，就只能‘’风芒毕露‘’的展现出自己的才华与实力。
近现代的很多大画家都创作过水仙花，并且为了把水仙花的六朵花瓣合理的画出五朵花瓣效果动足了脑筋。
以下分别为张大千／潘天寿／王雪涛／陈师曾（挖堀出齐白石的人）作品供参考。
祝贺元旦快乐！
在传统的基础上要有所创新，充分体现艺术的时候精神。
利用墨色的浓淡与干湿之间的变化表现出物体的远近不同的层，以及不同季节的变化，以达到古雅秀润的目的。
体现国画艺术作品的古雅秀润，是对国画艺术风格一种评价的亦称。主要是指我国古代封建社会中文人、士大夫所创作出国画艺术作品，区别于民间的和宫庭画院的绘画作品。他们的绘画作品，大多取材于山水花木，以抒发自己主观意识的性灵情趣感，表现出个性风格的“古朴雅致”、“秀润意境”，的审美境界。
一、“古雅秀润”讲究国画作品的秀美润色、古朴素雅、笔墨情趣、脱略形似，强调意境神韵，重视文学和书法因素，使得我国古代这些画家们的绘画作品，更体现出“古雅秀润”的艺术风格，对国画的意境、水墨丹青技法的发展有很大贡献。
二、明代董其昌的山水画作品，体现出国画艺术的“古雅秀润”的艺术风格，他才华俊逸，少负盛名。工诗文，善书画，精鉴赏。号称山水画大师董，讲究国画的笔致墨韵，画风清润明秀为艺术特色。著有《画禅室随笔》、《容台集》、画旨等。
【如何体现国画艺术作品的古雅秀润】三、董其昌的绘画作品《寒山秋水图》，其特色为古雅秀润，简洁疏朗，一扫丹青微尘，笔墨凝练，多湿笔横点，运墨能淡而润，略加渲染，如美人淡妆，凸显云烟苍茫之感，把追求雅致和柔美的意境润色到审美的极致。《寒山秋水图》笔墨松动自然，萧散润泽，雅逸隽秀，气韵生动，堪为精品。中景之松树以松动的线条勾勒，松针用笔皆回腕，婉转藏锋，温雅留笔，具有“古雅秀润”笔墨气息的艺术风格。

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国画的古雅秀润从理论上来讲是一种审美意识，一般作为鉴赏古代先贤之画作的代名词。如果真要说去表现国画作品的古雅秀润这必须要看其画家的取法了，取法其一为气势之古法；其二为笔墨之古法；其三为选材用料之古法；其四为引经据典之古法；其五为寓意之古法。这五种古雅秀润之古法取之于神法也。但凡艺术流派的产生在于继承传统于传承传统发展传统即为有创新才会有出路。一般画家临古复古来达到所谓之古雅秀润，高明一点的画家取法为上，大师级别的融会贯通于整体如齐白石，黄宾虹一流值得借鉴。观其立论，重其品味，古雅秀润之境一般与古代文人画的审美观形影不离。

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友问：如何体现国画艺术的古雅秀润？在这里，做好以下几点就可以了。（供参考）
A，诗画相接，画托诗，诗衬画。不但要有过硬的绘画基础，而且还应有扎实的文诗功底和书法基础，特别是传统文化实力的创造和创新。
B，颜色要新，明晰，层次清楚。使画面显得不火，也不暗淡。生宣作画慎用或不用白颜色，防止画面双重污染，出现纳垢。
C，水份运用是关键，不多不少，恰好适当。多了浸渍难收，不好控制。少了干沚露痕，不自然显的生硬。
d ，先润画后题拔。画作画完了以后，在洗笔水里面加入少量明矾，以序洗画，次数不定，半干半湿为最好，以求达到最理想为止。
e ，画面加题拔，（一定要等画面干了以后进行）按照画纸的大小而定。字不宜大，但也不能忒小。大了有损画面视观，小了有点失衡的感觉。
f，画面的二次颜色叠加或者浑染，一定要在画图的物体上，半干半湿的表面上进行，这是一条画好国画的不可缺失的真理，切记。
以上均可以使国画画面达到古雅，滋润亮丽的效果，不仿一试。