为什么有人不喜欢按平仄韵律创作诗词呢他们真的会写格律诗词吗

不是不喜欢，而是根本不懂。格律诗中的平仄是用古音韵定调的，押韵依然。中文系的大学生大概也只知道个皮毛而已，何况非专业的人呢？
谁规定创作诗词就一定要按照平仄韵律呢？古代人写诗按平仄韵律了吗？律诗在浩瀚无垠的诗海中只是其中的几朵美丽的浪花，大多数的诗是不讲平仄对仗的。
古代人写诗讲究在同一首诗中，每句的字数相等，也讲究通顺押韵，但没有严格的具体规定。只是到了近代，特别是唐代创造了诗歌界的一座丰碑一一律诗，有严格句数字数要求，规定了固定的四种格式，有严格的平仄对仗押韵要求，但这种律诗难写且束缚思想。
词诗大家毛泽东主席在给诗刊编辑部的一封信中明确指出："旧体诗可写一些，但不宜在青少年中提倡，因其不易学、难写又束缚思想，应该以新诗为主。"
以鲁迅为代表的新文化旗手也大力提倡写不受平仄约束的自由诗。
进头条写诗，对对子，一般都是出于爱好，文化层次偏低，讲究个合格压韵既可，也有的纯粹按自己喜好而为之，没有什么规矩可言，只要不伤大雅，都是可以理解的。有些人可谓是卖弄风雅，非要平平仄仄，仄仄平平的，岂不知有很多被大家认可的，通俗易懂的诗词才得以流行，那些很多冷而生的诗词，虽然很美，但能理解的又有几人，更谈不上流行于世了。我也是爱好，有时对上一对，大多是与时俱进的词语，并不按部就班的对，打发空闲的寂寞，也算复习一下汉字，不然老了就彻底变成文盲了！
我就不按格律写诗，为什么要按格律写诗？按照格律写的诗都好吗？历史上伟大的诗人有几个完全按格律写诗的？

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那些张口闭口格律的所谓诗人，你知道为什么按照格律写诗吗？不要背书！用你自己的理解去解释！什么孔子云了，什么王力说了，还有王国维曰了，这都不是你的。我教学生时说，什么是你自己的？理解了，用自己的实验验证对了，然后用自己的理解去说，那才是你自己的，动不动就从棺材板里面往出拽棺材板是你自己的吗？古人说的都对吗？八股也是古人的！也曾是一时的精华，为什么现代不用了？

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好好的一件艺术品，为什么要强行地给她加一些某些人刻意的因素呢？没有才华去写诗就去弄条条框框，进入我的条框就是诗，否则不是！书法界有个康有为，字写的不堪，不知怎的脑洞大开，搬出了碑学，于是一笔刻板，无聊的书法居然乾坤挪移成了屈指可数的书法家了！八股也是如此嘛！按照我的格式写才可以被官方承认。你看看那时的文章都是什么样了！

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使用格律无外乎韵律感强，抑扬顿挫佳！一篇合乎格律的诗歌更加适合于咏诵，说来是好事，但这种好事只能适合初级的玩家，高级的一定会抛弃它！为什么？我还是打个比喻，在我们唱歌的时候，你能忍受总是按照一个旋律的歌曲去唱吗？无论多么喜欢听的歌曲，唱个半天恐怕谁都会烦躁吧？好的歌曲能流行一段时间，长了就听腻了，诗歌不是如此吗？
李杜诗歌万古传
至今已觉不新鲜
江山代有才人出
各领风骚数百年！

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写诗总是按照起承转合都可能被改变，格律为什么就是诗歌的不变圭臬呢？

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诗歌的灵魂是意境，格律只是辅助，或许辅助都多余！
不见得，难道为什么叫格律诗词都不懂吗？难道顾名思义这个成语也不懂吗？其他格式也不错呀，为什么喜欢这样呢？或标明你某人自创体式，只要生动感人，群众喜欢的就也不错呀，为什么要老名称呢？你不写名称，别人也不敢说三道四的，百花齐放，百家争鸣嘛！为什么装帅！
中华诗歌源远流长。分别有古风，绝句，律诗，宋词，现代诗。写古风，和现代诗，你可以不按格律写。但如果写律诗和宋词，则要严格按照平仄格律来写。
古风自然烂漫，律诗对仗工整，韵律优美。从创作上，律诗相比其他诗歌体裁，难度要大。但并不是只要是律诗，就是好诗。评论一首诗歌的好坏，首先要看其立意，意境意韵要深远，用词凝练不落俗套。象王昌龄秦时明月，张九龄海上生明月，李白明月出天山，岳飞怒发冲冠等，能让读者感受其大气磅礴，如身临其境，顿生豪情，如沐春风。不愧千古名篇！
一个真正的诗词高手，应该众家擅长，而不专写其中一种，其实，现代诗相对其它诗歌体裁门槛最低，创作容易，谁都可以写，但难出精品，也应该不会成为主流。会写现代诗的，很多都写不了格律诗。(点名:叫网红余秀华，李少君，郦波，康震试写一下？)但会写格律诗的，绝对会写现代诗！这，就是文学修养水平高低的鉴定标准与区别。所以，我个人认为，中华诗歌的最高艺术殿堂，是唐诗宋词。(个人观点，不喜勿喷。)
其实这个问题只是仁者见仁智者见智了。我总的感觉我们现代的诗也好，词也罢，都不能总以一些条条框框把自己束缚住。
为什么我们一直有的人非要强调那些平仄不可呢？要知道诗歌就是单从字面理解她也是边诗边歌，本身诗就是民歌的起源，我们只有一边写一边心里在唱，我们才能品尝诗的韵味，诗的好坏。比如古诗中谁能说出平仄？难道那些就不是好诗了吗？
比如李白的(黄鹤楼送孟浩然)：
故人西辞黄鹤楼
烟花三月下扬州
孤舟运影碧空尽
唯见长江天际州
谁能说出什么平仄来呢？难道这就不是流传千古的好诗佳作了吗？
其实我不是针对任何一个人，我们就是想说说自己的看法不同，仅此而已。
在文化的辞海中，我们都是后来人，都是新手上路，我们要学习的东西很多很多。这就是学无止境，真心的希望大家能互勉，共同进步！
别以为有格律了诗就是好诗，没有格律或者完全不懂格律的人就不可以写诗了。人家写的是美景，抒情，所思所想，人文，地理等等，你可以看看书者的用意，也可以不必把它当诗看，就是那点文字所表达的情感不就成了！勿要要求别人和你们一样，懂什么格律，韵味呀，那样是不是太死板了呢？我老实说，我不懂格律，但你不可以不让我写，写着玩的总可以吧！不愿看的可以跳过去嘛
答:不是不安平仄，其完全不懂。我就是其中一个。所以讲，我写诗和对联。在头条平台上的作品最差的。深深感到力不从心，遗憾当初没有读好书。
问题：为什么有人不喜欢按平仄韵律创作诗词呢？他们真的会写格律诗词吗？
前言
这个问题要从两方面看，诗和词需要分开考虑。填词的人说不喜欢按照词谱的平仄要求填写，你可以判断他真得不会。
作诗的人说不喜欢平仄格律，就不一定了。
一、填词不是填空
有些人不了解填词的要求，误以为把字数搞对了就是填词，这就把古人想象的太简单了。词，一开始被称为倚声填词，要按照曲谱填词，也有高人能够自度曲，如柳永、姜夔、周邦彦等人，既可以作曲也可以填词，这和今天的词曲作者没有什么不同。
您试想一下，不懂音乐的人，听了一支曲子就可以填词么？
南宋以后，很多曲谱渐渐遗失，后来明朝人开始制作词谱，我们今天一般按照清朝政府编撰的钦定词谱填词。所有的词都有词谱依据，平仄、押韵都有严格的要求。
李白《菩萨蛮》词谱：　双调四十四字，前后段各四句，换韵，两仄韵、两平韵。
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
⊙○◎●○○▲　⊙○◎●○○▲　◎●●○△　◎○⊙●△
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。
◎○○●▲◎●⊙○▲　⊙●●○○⊙○⊙●△
这首词谱是明清人根据众多的前人词谱归纳出来的规律，后人填词都是以词谱为准。
如果哪位“诗人”说填词不用考虑平仄格律，基本就是个外行。
二、诗有格律诗和非格律诗
但是古体诗也有一个要求不能犯错误，否则也是不懂诗
旧体诗分两种，近体诗是格律诗，古体诗不是格律诗。格律诗要求严格，古体诗宽松一些，但是古体诗也有一个要求不能犯错误，否则也是不懂诗
1、格律诗
各律诗有四种基本句式（另有变格与拗句），这四种句式分别作为第一句，因此律诗也有四种组合。两句为一联，绝句二联四句；五、七律四联，分别叫做:首联、颔联、颈联、尾联。单数联称为上联，双数联为下联。下联必须押平声韵。
五律《春望》杜甫
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
2、古体诗
古体诗自由得多，但是古体押韵也有要求，一组韵中要么平，要么仄，否则也不是懂诗之人。
例如这位网友的“五言绝句”《风阴虐寒》
风阴虐寒枝，雨冷劫冬池，孤雁浑不怕，从容舒云翅。
第一句押韵“枝”，第二句押韵“池”，都是平声韵，第四句押韵是“翅”，变成了仄声韵。（今天说诗以隋唐以后诗词举例，因为之前古诗里面字的发音、押韵与后来的韵书会有些不同，这里不多解释。）
就这首诗来说，绝句只有四句，是不能换韵的。第一句要求不严，但是第2句和第四句的押韵绝对不能错，不能第二句押平韵，第四句押仄韵。下面看看古人是怎么押韵的：
《送方外上人 / 送上人》唐代：刘长卿
孤云将野鹤，岂向人间住。莫买沃洲山，时人已知处。
住、处，2、4句押仄韵
《静夜思》唐代：李白
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
霜、乡，2、4句押平韵。
结束语
结束时，说一说换韵的情况。
不换韵的古体诗韵脚，平仄要一致；换韵的古体诗，一组以内，平仄也要一致。例如
《白雪歌送武判官归京》,有两句一组，有四句一组，观察一下每一组的韵脚，平仄都是一致的：
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
............
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
............
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
............
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
............
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
............
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
............
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
@老街味道
一句话，不喜欢的人定是不懂或不甚懂的人，甚至是由此而根本懂不了或伪称不愿懂的人！
为什么矮个子篮球队员不爱扣篮，难而不愿学呗，以为容易不屑学呗，身心条件有限呗，技不如人呗，凡此种种，所以也就不愿去扣了。偶一为之，球都不知飞哪去了，不如回过头来眨眉弄眼，招呼同类项，一同晒笑，众口铄金，律不责众，谁叫你他妈懂的？！老子就不懂，关你个鸟事，是吧，哈！
为什么有人不喜欢按平仄韵律创作诗词呢？他们真的会写格律诗词吗？
第一个问题。
为什么有人不喜欢按平仄韵律创作诗词呢？
首先我们把诗词的概念捋清楚。平仄韵律就是平仄格律，是近体格律诗需要严格遵守的规则。而古诗分为古体诗和近体诗，古体诗（古风）是不需要遵守平仄格律的，所以，如果那些人是创作古风的话，不遵守平仄格律很正常啊。
但是近体诗是格律诗，词牌则是比近体诗更加严格的格律体。也就是说题主这个问题中的“诗词”中诗的近体诗部分和词牌这两种格律体，是不允许不按平仄韵律创作的。
这是个非黑即白的划分。
不按平仄韵律写，那就不是近体诗和词牌。是古体诗或者文言文格式的歌词而已，不能称为格律诗和词牌。也就是说他们写的根本不是格律体。
这何来喜欢不喜欢？
把这个问题理顺下，为什么有人不喜欢写格律体？这样就问对了。
第一种，根本不清楚平仄格律。因为在当今时代，写诗这种事情，特别是写格律体的诗，已不能谋生，连提高自己的逼格也不如有钱二字来的简单畅快。写诗本来就是一件奢侈的事情了，何况诗歌中比较让人头痛的平仄韵律。
但是平仄是老祖宗传下来的知识，统治了近体诗坛近千年。既然我懒得学，又想写诗装逼，那就反对平仄格律好了。白话文、新诗的突起更加给了这些人借口和理由，因为不想学而反对，这种人很多，他们并不清楚平仄关系是如何处理，如何运转，他们也不想学。
第二种，清楚地学会了平仄格律，但在个性上确实不喜欢格律诗的众多限制，偏向于古风自由浪漫地表达，感情奔放输出不限定在个别字词上的斟酌，看重整体诗的意境营造。这种人是真正的诗歌高手。
李白就是如此。他们的古风作品，看似长短不齐，随性而为，其实在单独的句子中都暗合平仄，保障了每一个句子的音律完美。他们的“随心所欲”，是建立在规则之上的游刃有余。而不是自以为是，横冲直撞，然后再搬出“不以词害意”来遮羞。
说意境高于形式的，看看自己的诗，真那么有意境？一字都不能动？
大部分是不知道如何成律吧。
第二个问题。
他们真的会写格律诗词吗？
其实上面也回答了。
不按格律写词牌的是真不懂。这个不用想，肯定是的。
不按格律写古诗的则分为假懂和真懂。这个需要看作品慢慢区分。诗的意境走在前面，写得不合平仄格律，并没有问题。但是写得不合平仄格律，还给自己标一个七绝、七律之类的副标题，那这人也是真不懂格律。
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诗歌传颂至今天，也有很多的变化，发展。受外来(西方)因素引响，如今的作品都不拘于格式(形式)的描述，也受到许多人的赞扬和推崇。也是现代诗流行的主因。而对古诗的追捧，出于格，律，韵等的要求，现在的我们没有多少好的作品能超越《唐诗，宋词，元曲》。律诗重典故，写作者没有一定文化功底，很难写出好的篇章。也是楹联时平仄难相调和的原故。.
现在写诗不是向以前，之，乎，者，也。一个字几个用意，一句话解释半天。最重要的是通俗易懂，一首诗要琢磨好长时间，还要反复修改，在手机上哪有充足的时间去推敲。只能这么滴了！
老夫原本就是写打油诗的，写熟了几乎提笔就来，因为无拘无束，但压韵还是要的，平韵仄皆可。在头条中发表后，受到少许人叽叽歪歪，并斥之以鼻。以至老脸害羞，下决心改写格律诗来，还特别地选择七律，因它讲平仄，对仗，特别是对仗乃七律的华彩乐章。但是难写，写后还要翻字典查对声调，老半天写不完整，搞不好犯孤平之类的毛病，这也许大家不喜欢写格律诗的原因，再加上时代变了，文科失宠，靠写诗再也不能养家糊口，更没官做。说实话现在写诗赋词已沦为茶余饭后的游戏，这么说吧，老夫原来在朋友圈发诗，还有人喝彩，现在泠落了，我都不好意思再在朋友圈发诗了。人家说写诗有什么用？能挣一分钱吗？这不，老夫现在在自学中医，已能看病。话说回来，写诗是游戏，还是遵守游戏规则的好，现在将我所写的诗展示如下，这首诗有网友认为不是七律，但他又写不出来，完全是无理纠緾，老夫没办法，只好将他拉黑清静了事。
七律，湘妹子。
有诗为证：
碧树绕田落丽烟，
芳手揽稻展芳颜。
矫阳逼饮“十滴水”，
流火催喝“一虎丹” 。
银露黃谷集玉毯，
金风秀体聚芝田。
纤指捊汗村姑苦，
凤眼迷人湘妹甜!
那是他们的事，高兴就好，没必要想哪么多。
青菜罗卜各有所爱，和谐共进不是更好
最近头条上此类的问题常有，就是诗词及对联的平仄押韵。好象有些争论，就连初来头条的我，似乎也无意有意的参与其中。
这其实就是两大阵营，反对或支持，实则是喜欢或不喜欢的事。双方互有争论，各不相让，甚至闹得不可开交。虽有是正常之事，但不和谐音符也所出现，对创作实无半点好处。
但又谁也说服不了谁，谁都不肯认输，各有各的论调。这样争来争去，争得脸红耳赤，气喘吁吁，喋喋不休，互伤和气。既化时间精力，又生气伤神，真是得不偿失。
不如大家息事宁人，心平气和，相互平等，和谐共处。无论是支持也好，还是反对也好，不就是喜欢或不喜欢的事。各写各的诗，你欣赏认可我欢迎，你批评指教我可不理你。
人与人的思想言行都不同，对事物的感观着力点也不同，出发点和看问题的角度不同。你支持喜欢格律，就严格按要求写格律诗词。你不喜欢或反对格律，就请写你的自由现代诗。
青莱罗卜各有所爱，支持者和反对者，就是诗词大道边上的两条线。也许你们的方向和目的是一样，终点也许也一样。但行走的方法方式不同，追求的形式也不同，运用的技巧或角度立场更不同。
两条线中间隔着不宽也不窄的路，此路既有双方的共同处，又有不同处。例如过河或有立交时就走同一座桥，过了河又分两边走。如有人必要，两条线会渐渐靠近，相交相合形成一条线更好。
无论这条路多么漫长坎坷，平行同向的你我。如果互相伸手互援，携手并肩，共行同乐，则双方共赢，和谐同结并蒂花。同成正果，欢乐大结局，难道这不是最完美的好事吗。
如果你我互不往来，有事也不互助，或者在旁看笑话。且不断搬弄是非，相互对骂，甚至大打出手。就算你我都走到终点，但对中间的诗诗大道来说，总有点遗憾和不足。
啰嗦这么多题外话，目的是让大家不别过于计较个高下。既然诗坛讲究百花齐放，不一定非得把独花野花，都强迁进你的花园。强扭的瓜不甜，且难吃下咽不舒服?。?
你在里面灿烂缤纷，我在外面一花独艳。你我都在大自然环境下，共享阳光，共担风雨。披星戴月，生根发芽，茁壮成长，开花结果。
(个人观点及意见，敬请参考，谢谢！网络图)
詩词的所谓“平仄格律”，开始时就是要求“顺口”，亦所谓“朗朗上口”，做得好可增加音韵之美。后人加以总结，得出一套理论。于是大家便照单叠货，按它的要求填词。结果音韵美是美了，但容易害意。于是，从古到今，人们一直试图挣脱它的束缚。于是唐詩之后有宋词（长短句），宋词之后有元曲（白话入词），词曲之后有新詩（可不押韵）。詩词的发展史说明，写詩作词最重要追求意境。那些至今还在研究、推销“平仄格律”的人，没有一个是懂詩词的。所见他们用“填鸭式”写出的诗词，没有一件是好的。毛泽东说，现代人即使要玩点古典诗词，也要打破清规戒律，押大体相近的韵就可以了（大意）。平仄格律虽然可破，但不能拗口。这是中国文学的优良传统及审美特征之一，应当坚持。
上次我说过，不管怎么写诗，如果喜欢按格律要求写的，你就认认真真按照格律要求去写，如果不喜欢按格律要求写的，也就是喜欢自由发挥的，你可尽情的去写，谁也不要去否定谁，但有一点必须说明的是，你如果是不按照格律要求写的你就不要标上或说自己的是格律诗，我常看到有些人，明明写的不是格律诗，他也喜欢标上或说自己写的就是格律诗，这就好比人家做的是一把铜壶，你做的是一把铁壶，而你非要把自己的说成是铜壶，那不是笑话吗，还有一些人，自己完全不懂格律，人家给他提出了问题，自己不虚心接受，还一个劲的说，我表达的是意境，我要问问了，你连筐都没有进入，谈何意境，这不是自欺欺人吗，所以不要再制作伪劣产品了，该认认真真反思反思了。
还是那句话，不要相互攻骂，没有意思，该怎么写就怎么写，学习人家的长处是大有裨益的。
格律诗词不好写，你必须要知识渊博。改一个字而且意境不能变，甚至要重新开辟思路！两句三年得，一吟双泪流！没有两把刷子写不出脍炙人口的诗句！我认为写格律诗词可以提高人的文化水平！让你的知识更上一层楼?。?
首先我要说得是，诗是吟出来或者唱出来的，而不是作出来的。因为诗本身就具有音乐美的特点，所以作诗的时候是边吟边作的，这样哪里好，哪里不好是一目了然的。一首诗读起来朗朗上口，句意又通顺那么就是好诗。至于格律平仄什么的，那是给不会作诗的人参照的，为什么有平仄呢，不就是为了使诗读起来抑扬顿挫吗？规则是死的，人是活的，那些死抠平仄的都是不懂诗的人，或者水平一般。李白的诗往往一气呵成，你说，他还需要对照什么格律平仄吗，完全不需要。多读古诗，多读历史地理，多识字意，多体会，多揣摩，才是学诗写诗的根本。现在很多人动不动就格律平仄，诗却写得别扭生硬，这不是自缚手脚吗？
小芝蔴花儿的真智卓見，深感佩服，这是一篇语重心長的教诲文章，应引起大家的注意。夕阳红给奌个赞！
既然不按平仄韵律创作，那就不叫诗词呗。
不能说，整齐的四句八句，就叫诗词吧？
符合一种文体，首先得有这种文体的特征，近体诗词最明显的特征就是要讲究格律，不讲究那还叫诗词吗？
有小小出律倒是可以忽略不计，不能随心所欲。
其实白话文，新诗也没什么不好，反而更能释放写者天性，若非当初怎么会发起新文化运动呢？
直到而今，已然剥离了古汉语境，形成了而今新韵新体汉字环境。
若是不懂平水韵，入声字，真的就别玩什么诗词啦，无拘无束，心之所到写几句新诗不是很好吗？
为什么非得弄个整齐的几句，然后冠名诗词，却又没有诗词的规则，连基本的合辙押韵都不能，贻笑大方。
不冠名诗词，没人说什么。
诗词就所谓的带着枷锁跳舞，平水韵表是一定要懂的，常用入声字也要记?。?既然玩近体诗就要玩最纯粹的种，才过瘾。
别说什么与时俱进，近体诗用中华新韵，会失了近体诗的风骨，就如，乐府，歌，行，吟，赋等等，你根本无法给他们穿上新装而依然保持原有的体裁特征。
诗词也一样，玩诗词，不管近体诗还是古体诗，要遵守他们特有的文体规则，即便是已经与这个时代语境格格不入，而读不出该有的优美旋律。
远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
斜现在读xie而不在读xia，
可你若是写近体诗，这个字还就得给它读xia才好，平水韵表就是这么标注的。
还有就是一些入声字，而今也是平声，也需要懂，而且要会用。
要不说诗词小众文体，原因也在此。
诗词是要讲究平仄押韵等等各种规则束缚，若非何以称诗词呢？
既然喜欢，就别嫌麻烦，试着一点点深入研究，你就会发现其乐无穷，浩瀚无边，比新诗更精致更含蓄更完美的表达出你想要写的东西。
我也不是很有文化的人，也因放弃没有读大学。对诗歌的热爱，也是因为喜欢写诗，初中就喜欢上了。
格律诗，最难的就是平仄。而且是非常严格的平仄。导致格律诗变得很难抒发真正的感情。本来格律诗字数就有严格的限制，在加上平仄就限制的更重了。
很多时候太去讲究，就会变得咬文嚼字，说的直白点就是装逼。有时候真觉得，没有必要为了做什么而做什么，那就失去了做的意义。喜欢做什么而做什么，那才是快乐和愉悦。
我写诗从来就不去管平仄，只要读起来顺口，不绕口就可以了。但我会押韵，押韵是诗歌的灵魂。因为只有押韵，唱起来才好听。诗歌本来就是能够谱曲就唱的。押韵能够让诗歌口口相传，方便记忆，同时让要表达的更厚重，更有生气。
诗歌的目的是什么，是平仄吗？是工整吗？是押韵吗？
这些都不是，诗歌的第一目的是抒情，其次是咏物，最后才是明志。
那为什么要去舍本求末呢？为什么要去让死板的格式，来影响抒发真正的感情呢。
诗歌只要有押韵就可以了，我可以隔行押韵，也可以相连押韵，整首诗可以有不同的韵脚，只要每段的韵脚相同就可以。
我可以两句为一段，也可以三句为一段，也可以45678句为一段。一首诗就可以有很多段组成。只要下一段和上一段字数和格式一样的就可以了。那样整体看起来不也是工整的吗。
我认为最符合现代诗的就是徐志摩的《再别康桥》他把诗歌的工整，押韵，抒情完美的结合在一起。整首诗把现代诗的美，体现的淋漓精致。
只是我的个人看法，不代表权威。
诗词的韵部和平仄也应该与时俱进，毕竟现代语言与古代语言发音发生了很大变化。个人观点，不喜勿喷。
老道的、感情丰富的、驾驭文字能力强的创作者，信手拈来什么都是素材都可以组成句子，所以平仄的束缚痕迹看起来少些，但通观全文，还是可以寻到平仄的蛛絲马迹，那真是高手。很多初学者循规，不喜突破，实际上为写出日后更好的律诗打下了很好的基础，养成习惯，更能成为高手。
简单介绍一下格律诗词。
格律诗，指的是全律格化的近体诗，它是近体诗的特例，也称狭义近体诗。主要分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。具体分为五律、五绝和七律、七绝。词，是由诗衍化而来的。词的用韵、平仄、字数、句数与近体诗一样，都有严格的规定。按照字数的多少，词分为小令（58字内），中调（59~90字），大调亦称长调（91字以上）。
笔者认为，如何创作诗词与作者的爱好、知识储备有关，会不会写格律诗词因人而异。中国是一个诗乐的国度，有“大乐与天地同和”的思想。特别是旧体诗词在中国文化史上有着不可替代的地位，是中国灿烂文化遗产中的瑰宝，奏出了各自时代艺术的最强音。在当代中华民族伟大复兴、坚持文化自信的大背景下，当全社会重燃对中国古诗词的学习激情之时，当代诗人就一定能创作出优秀的格律诗词。
所谓诗言志，是要表达内心情感的，给内心情感加上条条框框是不是有些不妥。
古体诗与近体诗，其最主要的区别就是格律。但是如果读的多，就不难发现，古体诗在形式上较为自由，而且最重要的是多为即兴之作，《诗经》中很多诗，都能从字里行间明显的感觉出那种即兴。而近体诗则不然，这很明显，加上格律的限制必会不断推敲，时间短尚可，时间一长就谈不上即兴了。
所以说用那种形式写诗有场合，情感上的区别，当然也有喜好之分。
纵观有唐一代，擅写律诗者不多，最出名的当属小李杜（李商隐，杜牧，因为律诗是在晚唐时期才趋于成熟的）和温庭筠（还有一个是许浑，此人一生专攻律诗，不写一首古诗，想学律诗的可以了解一下），李白杜甫以及白居易虽说都有脍炙人口的律诗（严格意义来讲，他们的律诗如李白《登金陵凤凰台》，是有失粘重字的，相比较晚唐时期的成熟律诗，这样的毛病是不可能有的）但与其它诗体相比还是差了不少。
律诗虽然读起来朗朗上口，音韵和谐，但是在直抒胸臆，意境气象上还是稍有逊色的。总而言之，擅律诗者必谙音律之法，至于喜不喜欢，是有功力的成分在内，但最重要的还是在表现形式上。
最后说一下今人如何对待律诗。
讲实话，当今社会真正能弄明白律诗格式要求的人不多，能写出来的就更少了。
律诗成熟于晚唐也结于晚唐，这与其对音律要求甚严不无关系，就如同追求词藻堆砌、华丽细腻的词赋，都只是盛行了一朝，却因华而不实而很难延续下来一样，过高的要求限制住了进入这扇门的人。
现代人更是如此，我们暂且不说平仄关系，韵律对仗这些必要的东西。就遣词造句而言，能说出古代表示月亮的词的人有多少？能说出几个的有多少？且能说明典出何处的又有多少？说不出一二的如何入韵？如何入声？所以说，这是现代人（对初学者而言）学习诗词最重要的一环。
只有丰富了自己的词汇储备，接下来才该考虑，平仄，韵律。平仄完全可按照我们现在普通话的四声来做，即一声二声为“平”，三声四声为“仄” 。“入声”现在基本上已经绝迹（据说，好像是在福建闽南一带，还有少数的入声字）不必理会。
然后是对仗，即《笠翁对韵》中:“天对地，雨对风，大陆对长空”这些。现代意义上的对仗多是同性词，比如白露，可对清雾或暮霭，如果对清风就稍有不妥了，因为露和雾以及霭都属于天气现象，而风则属于自然现象，虽然词性相近，但是欠妥当（当然也不是不可以对）。
对仗较多的出现在律诗（一二句为首联，三四为颔联，五六为颈联，七八为尾联）颔联和颈联中，对自己的词汇储备有一定的要求。
最后就是用韵。个人认为，这个还是根据自己的能力，差一点的就按照现在的韵去压，稍强的可以用平水韵。当然，唐诗作为诗这一体裁的最高水准，想要和李杜试比肩，《广韵》是最合适的。
其实，在我看来，声韵对仗的运用还是要依靠自己的能力来做，至于其它要素，不必苛求，了解一下就好。
最后想说一下的是诗词当中的“意境”“气象”，这对我而言是最重要的部分，也是最容易掌握的部分，所谓“一白遮百丑” 。“意境”“气象”说白了就是想象力，如何布局，如何比喻，如何用典，如何抒怀。这方面与个人的写作能力是分不开的，只可意会不可言传，只能靠多看多写去自己体悟。
下面分享一下我多年以前的一首词（我不喜欢写诗，词也是兴起的时候胡乱写的，根本不注重韵律）供大家参考。
《木兰花慢》辛弃疾
中秋饮酒将旦，客谓前人诗词有赋待月，无送月者，因用《天问》体赋:
可怜今夕月，向何处、去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外，空汗漫，但长风、浩浩送中秋？飞镜无根谁系，姮娥不嫁谁留？谓经海底问无由，恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何、玉兔解沉?。咳舻蓝计胛揄? ，云何渐渐如钩？”
这是辛弃疾的一首词，下面的是我依照辛弃疾这首送月词的韵脚而作的一首词。这叫做次韵，亦称步韵。即用原诗词的韵和韵脚顺序来和诗词。最著名的当是苏东坡次韵章质夫:“似花还似非花”一词。
《木兰花慢》次韵辛幼安送月词
平生屈指算，多少事，恨悠悠？是岁月无情，抑或愁使，华发满头？终日醉酒对菊，问能否，音书寄送秋？催问良驹谁系？心在汉营盍留？
醒来约见佳人笑：“大将军莫愁。千骑随敌去，贼首伏诛，已破城楼。”闻讯遽起却倒，拂袖嗔怪哪般轻?。空醇粕溃?怎渐细渐如钩？
我这首词是次韵辛弃疾，也是写辛弃疾。上阙写辛弃疾一生蹉跎，意为“屈指算来，我这一生有多少遗恨的事情?。课艺饴钒追ⅲ?到底是因为年纪大了，还是恨事未平，愁闷未消的缘故?。俊闭饫锿怀鲆桓觥俺睢弊郑疗惨簧粲舨坏弥荆?4岁被重新启用，但不久后又被弃，那种苦闷，愁怨是无法表达的。
终日对酒对菊，则是因为辛弃疾效仿陶渊明建停云，种菊花。意为“在这闲居的日子里，只能对着菊花，独自醉饮，倾诉着内心的那些愁苦，菊花君啊，能帮我去信问一下吗？何时能回归战场杀敌的日子？。”古时秋天主肃杀，辛弃疾也有“沙场秋点兵”的句子，所以引申为战场。最后一句则是用关羽人在曹赢心在汉的典故，问“谁把我的赤兔马系住了，我虽人在曹营心却一直惦记刘汉?。趾伪亓糇〔环拍兀俊?
下阕首句“醒来约见佳人笑”，意承上阙，为醉后醒来，隐约朦胧中看到一位佳人笑意盈盈地对我说:“大将军不要再愁闷啦，我们的千骑大军已经随着敌人的撤离追去了，他们的首领被砍了脑袋，已经攻破了敌方城池。”听到这个消息，辛弃疾自然喜出望外，兴奋的从床上猛然起身，却撞了报信佳人满怀，佳人羞愤难当，拂袖嗔骂道:“你这登徒子，浪荡人儿，怎生如此轻?。俊鼻岣∮胁晃戎刂?，也含轻佻之意。此时辛弃疾被佳人一顿呵斥，酒意顿消，回神正色看时，却见那黄杉佳人，怎么越来越细，越来越如钩了呢？
这里是我最为得意的地方，其实整个下阕就是辛弃疾的一个梦，而那黄衫佳人正是菊花化形而来，所以才渐细渐如钩。
整首词因为是次韵，所以不存在用韵问题，不妥的地方是没有平仄关系，就是瞎写一通，这就是因为自己能力不足导致的，而且还是次韵，所以更难。
至于意境，我自我感觉良好，有所谓的“古意”，是我最为得意的一首词。
以上是我个人的见解，仅供参考。
文革期数学家陈明远的诗词，误传抄说是毛主席的诗词，被打成反革命。他和郭沫若很好，郭说他的诗词平仄，对仗要下功夫，意思不懂平仄。然而又被误传为毛主席诗词。而郭老最懂平仄没一首诗词留给后人传颂。如陈明远的水调歌头，海上游泳。昂首红霞曲，侧眼碧波平。晶华随我飞溅，暢快一身轻。穿过波纹阵阵，迎得光华涌涌，心内洗通明。龙戏水何处？我亦是龙身。风吹啸，云漫舞，海长鸣。愿身溶入大海，日夜尽奔腾。胸有五州珍宝，脑无半丝污秽，赤子化诗灵。千载金轮后，回荡此涛声。请诗词平仄家论论？或用严格平仄填一首海上游泳试试？
音韵原本很难掌握，不是不喜欢用而是不会用。当然为了平仄相对，往往翻来覆去换字，致使佳句变成了庸俗的句子也是有的。平仄也未必字字精对，古人也不是字字精对。
格律诗是唐朝先人的流行式，简单地说吧是那时人的官式文风，不按此上考场是不得其入，用现在话是没文化。
可格律诗对当代人，若没有接受古汉语\"音韵\"方面的学习，也是不得其门而入，真还是文盲。格律诗\"五言\" ， \"七绝\"，学问很大，不仅是字数相等，平仄相对，平起仄收，仄起平收，韵头韵尾要押上，简单的\"平上去入\"，还应注意古音古韵，讲工整，讲对仗，词性，词意等均有严格的要求…正应为有严格格式，严格韵律，才称之为格律诗，所以看格律诗，长相基本一样，不一样的是意境气势。格律诗难写，今人又难懂，是不是就弃之不用了呢？当然，当今把格律诗作为交际的工具是不会了，但古文化摆在那里供今人鉴赏品评，风雅陋室也很好。
\"今日头条\"是一雅俗共赏的园地，有许多诗词爱好者，积极撰稿与文友交流，互交笔墨，共同赏习，也有出彩情妙的佳作，说明人才济济，不负江东一行。但还是要说，平台展现的格律诗较少，望文友能者为师，能多多奉献佳品，以飨\"今日头条\"文友。
写格律诗的少，可出对子的却多，且有不少有品格的对子。写对联与写格律诗相近，还过新式对联主要在意境，工整上下功夫，当然韵头韵尾押住更佳。甚至打油诗式的对联也很出彩。观平台上有的对子，有意境上，事物比喻上，词性工整上生拉话扯，进行拼凑，貌似如花实则豆腐渣。对联也应讲通达，讲合符事物的本身内在逻辑。只图痛快则失去文化色彩元素，不足取。
自由奔放，反映当今人情感，不拘泥古法，倒是大多数文友们的追求。笔者之所以写了以上的话，只是想说明平台供文友的园地，能望多栽花，少种草而矣。同时赞成\"阳春白雪与下里巴人\"同歌。
按照格律要求写的才是严格意义上的“诗”，不按格律要求写的叫打油诗。
诗歌，顾名思义，是诗和歌的结合体。汉语言本身就具备抑扬顿挫的音律之美，古人根据语言的顿挫，用平仄的方式来限定诗歌的音律，这样就使我们的诗歌在追求意境美的同时，更加方便于传唱。
严格意义上的诗，是必须遵守诗词格律的，特别是热衷于五言，七言的诗人。格律看似简单，实际上需要具备许多非常专业的汉语知识，除了掌握古代汉语和现代汉语的音韵，还有格律上的拗救等常识。
但是，诗歌的核心是他的境界。境界没有，格律也就失去了它的意义。乾隆皇帝一生写了一万多首诗，有格律，没境界，就算贵为皇帝，也没人传唱他的作品。
曹雪芹就说过：若是有了佳句，平仄格律也是可以不要的。这句话，我们得从两个方面来解释，不能误导学习格律诗词的人。
一个懂得诗词格律的人，在为了作品的境界而舍弃格律原则，和一个不懂诗词格律而只求诗词意境的人，是无法相提并论的。就好比一个登过高处的人，回到低处，和一个从来没有到过高处的人谈论远方一样。
特别是现代社会，接受专业音律学习的人毕竟不多，许多人受到传统文化的熏陶，常常在一些场景有感而发，作诗几首。我觉得这也是一件好事，说明传统文化在我们老百姓的骨子里扎根很深的。不按格律写诗，不过是文化以另一种不太严肃的方法来教化我们。
相比之下，一些在文化、教育领域的某些“大咖”，他们精通格律，文化功底很深厚，但是却把诗写滥了。生活写诗，应酬写诗，旅游写诗，完全就是翻版的乾隆皇帝，只追求数量，不讲究质量。这，反倒是一种悲哀吧。
最后，我想要说的是。诗穷而词出，词尽而曲出。诗词或许已经走过了他的高峰期，我们再也无法在这方面去超越古人了。
眼前有景道不得，古人有诗在上头。
不懂（或者不按）平仄韵去写律诗，完全不可取。毕竟没有规矩不可以成方圆。
即便是著名的现代诗，也应该尽量有韵律，如《秋歌》（郭小川）、《回延安》（贺敬之）、《女神》（郭沫若）等都有非常美的韵味。更何况是要写律诗？
格律不格律的就象信佛，信则有不信可无，写诗词如同声乐韵曲，既有阳春白雪也有下里巴人，美声激越高亢如大河奔流，民族清脆悠扬若汨汨山泉……作品能流传才是硬道理。格不格律的何必太纠结？不懂格律就打油好了，唱不了正统的学院美声，你就唱山歌吧，只要好听你就尽情唱。
这些一天鼓捣平仄韵律的人怎么像样的打油诗也写不出来呢？
文言文的時代.與白話文的今天根本就不能相提並論.平仄格律是古時代發展總結的標準. 白話文是新時代發展的標準.兩者在詩詞創作上的確也有不合格律平仄的現象.餘認為只要能反映作品耐人回味的意境.優美的畫卷就是一首好的作品.絕不能為了平仄格調選字遣句而破壞了作品的美感. 詩詞創作若不能按格律規則完美表現作品.就不要標七律七絕類標題.按古風創作好了. 不過若真要學習詩詞還是應當下番功夫認識格律.了解格律.運用格律.只有這樣才能創作出好的作品.縱有個別病句出現也無傷大雅.因為意境為上嘛.
借此批評幾句.頭條出聯者大多胡言亂語.足見其文化欠缺.奉勸此類人等勿在隨意出聯.以污雅趣. 幸還有極少好聯出來.對之心爽.把酒味長.中華之瑰寶.精神之食糧.請勿糟踐了.
【为什么有人不喜欢按平仄韵律创作诗词呢他们真的会写格律诗词吗】其实这问题很好分清楚。不按格律写的诗也很多，前人已定名为古风。现代写自由诗或新韵等虽也四句七言或八句七言，不讲究律与仗，可是还非要在作品题名上说七绝或七律，这就怪不得别人指指点点了。

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凡事别过于计较！平仄韵律很美！可也不要一概而论。可以高雅、可以平俗！贵在参与。只要愿意，可以一步步进步，长城不是一夜建成，大家在一起相互学习，共同进步，就是最大的快乐！想一想香菱，在那么低的地位，无依无靠，可还有湘云、宝玉帮助支持。不要太苛刻，只要愿意，不管将来会如何，都比不愿进步，不愿美好要好的多！多一点帮助和理解多好！

文章合为时而著，歌诗合为事而作。本人一直认为，不管是写古诗、近体诗还是现代诗，也不管是填词、作曲还是写赋，诗词的意境是灵魂，诗歌的格律是辅助。一篇很好的诗歌，只要能很好地将意境突出出来就行了，根据意境的需要，能讲究点儿平仄押韵就讲究，不需要讲究的就不讲究，只要能将意境写得充分生动，写成打油诗又有何妨？
从诗歌的发展史我们可以看出，诗歌的本意是平民化的，是比平常说话更生动更活泼更形象更能达意，一般人都看不懂理解不了的诗歌还算什么好诗歌？古代的《诗经》、《楚辞》和后来的汉乐府等诗歌，大部分都是从民间采集来的，都是当时的大白话，没什么娇揉造作，都是以景衬物直舒胸意，读来让我们不能不感叹那时的诗情歌意，我们无法超越。那时的诗歌就从不讲究什么平仄押韵，从不讲究工整对仗，都是随心意尽情触景而走，极尽淋漓酣畅，适当讲究对仗长短句，也是为意境服务的。只是到了魏晋南北朝以后，诗歌与平民百姓严重脱节，成了高门士族们歌咏风雅的专利，开始讲究起平仄押韵，开始推敲起句式的对仗工整，形成了所谓的近体诗，什么绝句律诗，条条框框，严束紧缚，词斟句酌，平民百姓真的很难懂很难会，成了可望不可及的上层文化。宋以后也是因为格律诗格式讲究太多，就摹仿写起了古乐府诗词，相对于格律诗来说，可长可短，松散了不少，平仄押韵也不太讲究了，但仍与平民阶层有一定距离。到了元、明、清朝，诗歌就进一步向平民化发展，出现了元曲、杂剧等，长期使用的文言文也向平民化发展，出现了以白化为主间杂文言的小说。民国以后，特别是五四运动以来，开启了白话文运动，官方公文也以白话文为主，诗歌也以白话诗歌为主，产生了不少优美的白化诗歌，也出现了不少现代诗人。只是近来，随着社会的稳定，经济的发展，人民普遍文化素质的提高，在诗歌发展方面，出现了一种严重复古倾向，大有将白化诗体压制的感觉。网络上无论是联句对诗，必讲究格律押韵，不平仄押韵的联句、诗词，意境再好也会让那些深懂格律的老学究们嗤之一鼻，不屑一顾。为什么会出现这一情况呢？原因很多。一是社会错觉。当前一言诗歌，必是唐诗宋词，似乎只有唐诗宋词才是诗歌，其他的《诗经》、《楚辞》大都诘屈聱牙，混沌难懂；白化诗歌，气势无力，平白无华。二是国家推动。中小学课本里，古代诗歌大都是唐诗宋词，而且近年各电视台大开诗词大赛节目，比赛吟咏背诵的大都是唐诗宋词，这就在无形中对格律诗起了推波助澜的作用。三是一些顽固专家学者的推崇。在一些诗刊杂志上，或一些诗词大赛上，一些诗词专家学者，对创作的近体诗，严格以平仄押韵格律要求，凡是不符合格律要求的，无论意境多么好，多么新奇，多么有魅力，他们都不予理睬，不予采用。更可笑的是有些人还提倡，写格律诗越有古意越好，越仿古越好，现代的一些交通工具、基础设施、网络通讯等等东西最好不要出现在格律诗中，否则就没近体诗韵味了。真不知这些人是怎么想的，如此他们为什么不出生到唐宋时期呢？那时触手可摸的可都是“小桥流水人家”了！四是个别觉得自己懂格律诗者的炫耀。个别人在学格律诗方面，确实下了一翻功夫，对格律诗的什么平水韵，什么平平仄仄格式，都有所了解掌握，因此就感到自己掌握了写作诗词的精华，对不按格式套路出句的诗作，指指点点，品头论足，以此显示自己高深的学问。自然他们也就非常坚持写诗必须讲究格律了，他们觉得不讲究平仄押韵的诗词，就不能称为诗词了。
不同的地区，方言语音不一样，尽管全国普及普通话，但各地音调的不同很难纠正，格律诗的平仄很难把握。诗歌的发展，最根本的就是用来表情达意的，没有浓情深意，真实感慨，写出来的诗词无论多么符合格律要求，也只能是无病呻吟，没有一点意境，很难流传的。同时，诗歌也要接地气，让平民百姓都能看懂，只有人人明了吟诵，诗歌才能有生命力，才能为广大平民百姓所接受，才能很好发挥诗歌的作用。诗歌在平民化的基础上，也要适当赋予一些文彩。孔子曰：言之无文，行而不远。在写近体诗的时候，在意境需要的情况下，可以适当讲究些平仄对仗，以达到语句的抑扬顿挫，使意境表达得更淋漓尽致，更有气势，更有魅力。（以上拙见，愿接受师友们的批评指正。）