你不读书怎么能写好书法呢

这要看以什么水平要求，一般意义上的好，或者可以单凭临摹精熟，功力积累达到。
但是要做到神韵兼备，筋骨并存，布局谋篇精到可观；没有传统文化的长期浸润是不能的。
而这种神韵恰恰是需要深厚的传统文化涵养，才能自然的体现在，心手相应的书法创作当中。这个是单纯手艺精纯所永远无法替代的。所以还是要好好读一点书的。
知其然不知其所以然，未免照猫画虎，似是而非。
作为传统文化艺术的重要组成部分，书法的审美要求是有渊源的，并非随心所欲的，一句写好而已。
有道是功夫在诗外。
书法的线条造型是形象的，而表达意境，抒发感情和个人趣味却是抽象的。因此，评价一副书法需透过笔墨进行联想和想象，审美主体要掌握书法审美的一般规律和要求。
古往今来的大家，没有一个不是修养深厚的饱学之士。
可以肯定的是，这确然不是单纯的手艺活。

文章插图

文章插图
不读书肯定写不好书法，读了书也未必就能写好书法。书法是一门专业知识，有自己的专门条条框框，不去专门学习修炼，是不可能写好的。
书法不同于写字，有些人字写的漂亮，但那不一定是书法。写字和书法最大的区别就是在于有无“法”上，即表现形式上。
我有两个中学同学，上学时钢笔字一个练正楷，一个练行楷，都写得非常漂亮，引得众同学好生羡慕。
几十年过去，在同学群里又和两位同学见面，二人还保持着练字的习惯，只不过已经是写毛笔字了。
二人时不时会在群里晒一下个人的最新习作，仔细品味，就会发现:
一位同学的字虽然笔画流畅、字形潇洒，但那明显是得益于早年钢笔字打下的基?。缚雌浔史ā⒆址ā⒄路ā⒛ǎ蚝廖拮偌？裳?。
另一位同学的习作，在笔法的起承转合、字与字之间的气韵连接、整幅作品的通篇安排以及笔画用墨的干湿浓淡上，都有一定讲究。
二人的习作还是能够得到同学群里大家的一致好评，但是内行人知道:二人的路数，前者是写字，后者才是叫书法。
你不读书怎样能写好书法呢？回答是肯定的，不读书是写不好书法的！因为书法不仅仅是技法层面的事，它的背后应该还有深厚的文化学养作为支撑，比如文字学、文化学等方面的知识储备，是写好书法的基础，要储备这些知识，就要求我们不断地去读书、积累、融会贯通，为书法创作提供源源不断的养分，也是书法创作脱俗、增加书卷气的唯一方法。如果不读书学习，只一味的追求书写，充其量只能算个写字匠，是难以有所成就的！
读书与写书法没有多大关系吧
读书与写好字没有直接的必然关系，也就是说很多读了很多书的人写字字也未必好看，没有读过书的人，写出来一手漂亮的字，也大有人在，所以写好字不一定要读好书，纯粹的练习也能达到写出一手漂亮字的功夫，这有大量的事实来证明这个观点
书法作为一门中国特有的艺术门类是有其自身特性的。探讨书法与读书的关系绝不是简单的几句话就可以讲清楚的。
首先我们得弄明白这里说的“写好书法”是一个什么定义。大家都明白，书法不等于写字，“写好字”和“书法艺术”这之间是两码事，但是呢一般通俗意义上来说我们平常所谓“写好书法”可能就是说“写好字”，那么写好字与读书有没有关系呢，个人觉得小朋友从小练习书法，即时没有读过多少书，也能写好字。但反过来看多读一些书呢，对写好字是有帮助的。为什么只能说，如果把写字作为一门技艺训练（注意这里我们暂且不把它上升到艺术高度来看）来看，那么通过读书，其实是可以提高我们的认知水平，提高我们的思辨能力的，从这个角度来说其实多读书对很多事情都有帮助。就我个人举个例子来说，从10岁开始接触书法，随着读书量的增加，我感觉自己能够更好得明白书法里面各种对立统一的关系，比如曲与直，方与圆，浓与淡，等等，说白了这是因为多读书带来了思维水平的提升，所以对写书法起到了帮助作用。
再说回所谓“书法艺术”与读书的关系。谈到书法艺术，很多人会提到书法作为一种艺术形式是书写者个人学识修养，乃至个人心性的表达。包括一些人会提到所谓“文人书法”的问题，确实是这样，当代中国为什么出现不了像古代书法史上的大家？有一部分人会把原因归结为今人读书上花的功夫不够，学问不够，所以通过笔端也无法体现“腹有诗书气自华”的神韵。但是我们如果仔细分析所谓“文人书法”并非古已有之，个人认为所谓“文人书法”发端最早不会早于五代时期，是伴随宋代所谓“尚意书风”兴起而产生的说法。其实纵观整个书法史，上溯秦汉魏晋唐，是没有文人书法的概念的，所谓“书法家”都是非职业化的，当然书法家职业化可谓是当代社会的产物。从这个角度来说，似乎读书这件事在更早的书法艺术那儿来说也不是必不可少的事儿。清代碑学兴起，学习石刻碑刻之风流行，可是想想刻石者的身份在古代最多不过是没有名字流传的工匠，决谈不上饱读诗书，那这些被文人奉为圭臬的石刻作品难道不是艺术吗？
回到艺术本身上来说，我觉得书法艺术因其特殊性，其实在很多层面都有颇多争议，其实艺术本身就是这样，也不外乎书法，比如梵高的画在他生前是没有被大众接受与承认的。
同样我认为一句话可以稍稍解答为什么在书法艺术领域会有诸多这样那样的争议：因为艺术本身就是充满争议，书法艺术尤甚，不论古人还是今人，根本就没有对书法艺术的定论，如果有，那么书法就不是“艺术”！
我曾经听田蕴章老师讲座专门提到过这个问题，田老师讲的很好，读书是字内功，文化修养和书法密不可分。
苦练可成事，读书虎添翼
书法是文化的产物，没有文化也就没有书法，只简单的讲技法，墨法，线条，讲形式，讲创作技巧，讲获奖攻略。这些东西都是皮毛的东西，提高不了书法的韵味，内函和水平。读万卷书，才能行万里路?。?
羡慕您有大把的时间读书写字，的确写字与读书是相辅相成的。

文章插图
信然！
说到草书，大家都会想到怀素、张旭这些草书大家，但是当代也有一位草书大家，那就是林散之。林散之在六十的时候开始学草书，却取得了巨大的成就，被称为是“当代草圣” 。
林散之自幼学习书画，遍临名帖，到三十岁左右的时候拜在了黄宾虹的门下学习书画。至于林散之的草书，是他到六十岁的时候才开始练习，没想到他在草书上起步晚却能成就大名，被尊称为“当代草圣” 。
当有人问林散之书法有什么窍门，他这样说：学书法除了刻苦练习之外，就要多读书，如果学书法的人不读书，就是一个俗不可耐的书匠。历来书法家都很重视学识修养，因为书法是一个人学识的体现，古代大书法家都是自称文人，书法并不是他们的主业。
这就是林散之六十岁开始学书法却能取得成就的原因，这与他饱读诗书，不断的提高自己的修养有着很大的关系。因为林散之在六十岁之前一直是写楷书和行书，草书并不多见，在长期的钻研学习过程中，打下了扎实的基础，所以他的草书起步晚却可以达到一定的境界。
林散之说过：字有百病，唯俗难医，多读书方能医俗，他一生也遵循这条原则。林散之的草书瘦劲圆涩，飘逸天成，从书法中的线条可以看出林散之的草书用墨浓淡结合，结体秀劲挺拔，多用长豪中锋运笔，线条凝重，功力深厚，林散之对于学书法有着深切的体会，我到六十岁后才学草书，有许多甘苦体会。没有写碑的底子，不会有成就。
林散之这种勤恳踏实的精神值得很多学书人去学习，对于书法上取得的成就他并没有为此而骄傲，而是一直刻苦练习，勤于读书，直到晚年达到了人书俱老的境界。
从林散之的草书中可以看出他受到了汉碑的影响，有一种飘逸之美，没有一分的做作之气。在章法布局上前后呼应，浓淡结合，用笔纵横裨阖，苍劲老辣，筋骨内含，气韵十足。在笔墨上大胆出新、结体新奇、章法形式变化多端，意境表现上都有独到之处，被称为当代草圣，实至名归。
从林散之的学书历程来看，除了他勤奋刻苦练习书法之外，就是饱读诗书，因为他说过不读书，越工越俗。不读书，把书法的外形写的再好，也是具有书匠之气，唯有读书才可以去除这种俗气。
是的。不读字帖，是不能完全学好书法的。在书法上自闯独立，写出来的字完全是江湖书法。
【你不读书怎么能写好书法呢】书法到一定境界就是综合素质的外现，而不读书是很难提升一个人的精神高度。

秒懂知识为您整理更多相关内容。
“文以载道”是几千年来中华民族得以生存及发展的历史经验和颠扑不破的真理，也是一条普世的实践和真理。就“你不读书怎么能写好书法”这一问题来看，其实质是在问“写什么”和“怎么写” 。二者的关系，用哲学思维讲，就是形式和内容的关系。怎么写？这个是技术层面上的问题，就书法而言，可以用隶书也可以用楷书亦或是行书，什么书体并不重要，重要的是让受众认识和理解，如果受众得到了感染，这样的书法就是传世之作了，如王羲之的《兰亭序》，一群志同道合的兄弟在一起饮酒观景作诗，你一言我一句写就《兰亭序》，被美景、美酒打动的王羲之挥毫写出这篇记文，字里行间透露出愉悦的心情，立即感染受众，甚至于不在现场的人，读了《兰亭序》都被俘虏了，这个已经不单纯是“怎么写”层面上的问题了，而是“写什么”层面上的问题了。
仍然就书法而论，提笔就是唐诗宋词，没有书写者自己的思想和情感注入，这样的作品也仅仅是匠气十足的，终不传世。
毛泽东的书法作品无人可及，原因是什么？首先他是思想家是理论家，他的文字功底纵横千年，他的书法功底信手拈来，尽管有涂抹有修正，但大气磅礴洋洋洒洒令人信服。
由此我们知道，写什么是至关重要的，怎么写是随着所写内容而定的。所以说，不读书的人，永远是写不好书法的。

文章插图

文章插图

书法就是抒发，抒发内心的感受。
所谓好的书法就是表达真善美的潜意识，渔樵耕等劳动人民内心真挚淳朴善良不需要表达，因为他们已经拥有了美好。而文人士大夫面对现实的磨砺艰辛，需要也有能力（会用毛笔）进行表达来平衡心理，因为不可以隐居山林，所以这种美好更多的是来自读书，用读书来滋养自己美好的内心，从而不由自主的用书法表达出来。
这是猜测比较靠谱的书法与读书的关系，不然“此处禁止倒垃圾”也就成为书法了。

文章插图