摄影怎么通过前期拍摄或后期修图，使照片更有艺术感

前期拍摄时就需要把图构，把握好光线，色彩等。实在不足的话，再从后期用ps之类的软件进行修正处理吧。前提是你需要熟练地掌握这些工具。
1/观点
这里说的观点指的是在拍摄的时候的角度和思考画面中该出现的东西。在拍摄之前，先试图将场景看作是一张照片，这有助于我们获得哪些是想要的内容。与主体匹配，而不是从相邻角度拍摄将产生很好的效果。还要尝试从高处或深处拍摄，将产生有趣的角度和视觉。
2/简洁
尝试保持框架的简洁，这有助于观众将焦点放在主题上。换句话说，一种简约的方法。明智地选择你的主题并勾勒出他们将使图片看起来很棒。尝试让背景很简洁，让主题脱颖而出。
3/巧用几何形状
寻找形状，图案，对称性，捕捉几何，线条和曲线。尝试根据这些形状组合图像，在框架内部获得独特的符号产生强烈的焦点，使观众轻松地与图片相关，具有一定的节奏。
4/平衡画面构图
构图时注意画面的平衡，避免出现不平衡的画面，注意陪体在画面中的位置，或尝试将主体和陪体相关联。可以通过混合灯光，阴影，物理元素，人物，对比色等来实现图片的平衡。移动焦点可以很好地平衡图像。
5/将拍摄对象抽象化
在画面中获取这些中性物体或抽象物体会给图像带来额外的因素。观众可以用这些抽象的物体感觉到与主体无关的东西；它给图像增加了一些戏剧性。
6/画面的裁剪
并不是所有的照片都是一次性用相机拍摄完成的，往往是通过了后期的剪裁，使画面更完美。这可能也意味着在拍摄的时候要已经想好后期该怎样处理画幅的大?。?让主体更加的吸引观者。
7/画面的纵深感
尝试通过关注于前景，为前景赋予大量空间，并用强大的主题填充它们，使人的心灵分离层次，从而诱导背景深度。自然光可以在创造图像纵深感方面发挥重要作用。同时创建这些有纵深感的画面，使得观看者可以在更广的角度看到它们。
8/摆脱束缚
遵循三分之一规则，金章，金三角，螺旋，黄金意思，或许取得很好的成果。但是人们不必在按下快门的同时过多考虑这些，虽然在实践中裁剪后会有所帮助，但是在一段时间的练习之后，所有这些都会自然而然地运用到拍摄当中。
9 /留白
大面积的留白容易给主体留下更多的关注，广泛应用于艺术摄影。留白是将主体周围的空间空出; 该空间可以与主体完全对比，使得视觉更容易被观看者掌握。
10/打破规则
首先学习规则，然后学会有效地破坏规则，试图打破上述所有规则，使你的照片独一无二，要使得你拍摄的内容与上述所有规则形成鲜明对比，并且仍然发现它具有视觉吸引力。

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大多数都是经过后期修图吧！我还在学住哦，以后懂了再告诉你。
摄影的题材来源于生活，和艺术来源于生活是同样的道理。
摄影的过程就分为前期拍摄和后期修图。
那如何通过前期拍摄和后期修图使照片具有艺术感？
首先看拍摄的题材是什么，一般分为人物静物动物风景，商业和非商业的，其实和绘画等题材差不多。
前期拍摄显然是最关键的，对后期的效果起决定作用。所以照片的艺术效果取决于摄影师的认知与艺术修养和摄影技能。
在拍摄的过程中，构图，视角，镜头，景深，光线都是很重要的，有天然而成的，也可自己打光布景。需要多去尝试感受和练习。
后期修图一般就对照片颜色的饱和度明度，对比度高光等在拍摄中不足的部分进行调整，有的对产品和人物在质感方面调整更细腻，增加有用的减去多余的。达到艺术人想要的样子！
贴几张我早年拍摄的照片，纯属爱好。一入摄影深似海，从此小康是路人。因此就玩了一款入门级别的，了解摄影。
主要注意是构图和光线两个层面。在构图方面符合审美基本定律如:黄金分割点，如主轴对齐等;而光线问题主要取决于情绪表达，一般可通过调节清晰度和对比度，以及亮度改变其艺术情绪
拍摄和修图其实更重要的是拍摄，拍摄考究摄影者发现美，通过构图拍摄出最美的画面但是由于有可能天气或者光线因素图片不能达到一个很好的视觉感通过后期调光模糊背景突出主体使得照片更具美感，所以拍摄为主修图为辅，不要想说随便乱拍就能达到很好的艺术作品
【摄影怎么通过前期拍摄或后期修图，使照片更有艺术感】拍的时候调好光圈，修的时候要选好取舍

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摄影怎么通过前期拍摄或后期修图，使照片更有艺术感？有的朋友喜欢强调，摄影要记录真实，我想说的是，记录真实的是摄像头。摄影，更应该记录美！

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使照片更具艺术感，就是美的一种表现。那在前期应该怎么拍摄，后期又可以怎么修图呢？
摄影自学班，总结了4句摄影口诀：后附详解。换角换时景象变。利用参数美照片。
调色修图改画面。单色背景艺术现。
下面通过具体的照片，来为大家介绍一下，这4句口诀的用法：1、换角换时景象变。
（1）拍摄生活环境和自然场景的美，在于发现。这不同于静物拍摄和室内摆拍。在同样的拍摄环境，有些朋友就可以创造出漂亮的照片，有些朋友，拍出来的照片却很一般。我们应该怎么办呢？有以下两个技巧：

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（2）改变角度：比如同样遇到一片树林，或者单独一棵树木，拍它们，如果采用平拍，看起来就会比较乱，正常的视角，会拍出来平常的照片，不一样的视角，就会拍出来特别的照片。照片因为特别，而更具有艺术感。
（3）可以选择拍摄时间，比如一排干枯的树木，看起来就会很平常，但如果在清晨或者傍晚拍摄，背景的阳光，就会装饰整个画面。让照片上方呈现出冷，下凡呈现出暖。中间的太阳作为点缀，让整张照片大放光彩，更具艺术感。

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2、利用参数美照片。在拍摄时，我们还可以调整一些参数，来改变所见的景物，比如：

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（1）拍摄撒到天空的落叶，使用快速快门，同时使用大光圈或者长焦镜头的长焦端，对焦在树叶上，就可以拍出光斑的背景。

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（2）拍夜市，在采用俯拍视角的同时，调慢快门速度，对焦在路中间的水果摊上，其他行走的人就会形成虚化效果。在路边等车队交在等车的人上，同样调慢快门速度，快门速度大等于10秒，穿梭而过的车辆，就会形成漂亮的光轨，使用小光圈，参考数值大等于10，就可以拍出星芒。

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3、调色修图改画面。（1）寒冷冬天的早晨，在公园中，晨练的人，利用前方路作为引导线，对焦在他，因为他的衣服颜色有别于整体环境，这一点很值得学习，我们可以再通过后期修图，调出不一样的艺术效果：

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（2）使用手机修图软件Snapseed打开照片。
（3）之后，在工具中的黑白，选择中性黑白滤镜。

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（4）再点击调整图片，手指上下滑动，分别选择提高对比度、氛围、高光、阴影。高光提到100 ，是为了让雪的地方过曝，呈现出全白色；阴影调到100是为了让树干看起来，不至于太黑，没有细节；对比度提高到100 ，是为了让照片中的树木和周围的雪，形成很好的对比，氛围就是字面意思，提高它之后，照片的纹理感会更强，整体氛围会更好。