美轮美奂的民间手工艺术品。除了给人美的享受外，还带给人们什么启示

手工艺品未必十全十美，但过程为人所崇，所思，所爱。手工艺品是唯一，是纯心，情心，是巧手，技巧。手工艺品是千年历史的见证和传承。
很高兴回答这个问题。
我曾去参观过一个青铜器作坊，了解了青铜器制作的全过程。
作坊是一处是军工厂废弃的车间改造而成，有些破败，与此形成对照的是，制作工人却是一丝不苟，专心致志，精细操作。师傅们告诉我：青铜器的制作需制胎、浇注、失蜡、焊接、修整、氧化等六道工序，品质的好坏主要在制模和修整上。

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簋
在成品陈列室，我们看到了各种造型的成品，器型别致，工艺精湛，很是精美。陈列物是作坊里的精品，一类是传统的一些器皿，有弧、觥、簋，炉等，其中鼎居多，大大小小，有数十件。鼎，在古代是用来反映地位高低、权力大小的一种礼器，供祭祀之用。有的带有铭文，有的刻有纹饰，视为大器；另一类就是陕西出土文物的复制品，有石虎、鹤寿、马踏飞燕、昭陵六骏等；当然也有一些很有寓意自有产品。

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三足鼎

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陈列的产品有很高的艺术价值，欣赏性比较高。这不仅有赖于设计者独特的创造和巧思，也得益于制作者的精巧的手艺，使青铜器这种出现在商代的铸造工艺得到很好的继承和发展。交谈中，我们了解到，这家青铜器作坊，在工艺品注重观赏性的基础上，还开发了一些有具有文化意义和地域色彩的产品，设计者们将经典故事中的人物、三国水浒里的人物铸造成型，同时还开发了有实用性的器皿。让传统的手工艺品推陈出新，赢得各方面人士的爱好。

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母爱
看到这，不由得让我想起了我国著名语言学家叶圣陶曾经写过的一篇《景泰蓝的制作》，作品更为翔实地介绍了景泰蓝的手工制作过程。我们能够了解到工人从一张红铜片制作到景泰蓝成品，要经过制胎、掐死、点蓝、烧蓝、打磨、镀金六道工序，其中点蓝和烧蓝是这种工艺品制作独有的关键工序，它精细、费工夫，与我国其他手工艺品如刺绣、缂丝、象牙雕刻一样，都细密，精度高，同样，对工人的技术水平和审美能力有很高的要求。制作工人非得下苦功夫费大力气，也要经过多年的不断打磨和经验积累，孜孜不倦的认真揣摩和长期训练才能达到一定的制作水准。

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明朝时的景泰蓝
从我国手工艺品的发展来看，在过去，不管是从事于哪种门类的手工艺品制作，工人被称为百工之人，后来就有工匠之称，其中高级别的成为大师，甚至有人因而成“痴” 。不管称谓如何，改变如何，他们用毕生的精力和心血在追求一种极致。凝结在这些手工艺品上不仅是传统的文化和文明，而且也凝集着精益求精、务实又创新的工匠精神，这些都是观赏性之外，我们需要继承和发扬。
可以这么说，民间手工艺术品不仅是我国的文化瑰宝，它同时是我国历史发展的见证，是一部灿烂的文明史，某种意义上讲，它们是我们的民族精华。

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谢谢大家，我是一溪云水，欢迎关注。
传承下来的，不仅仅是作品和手工，更是文化。对后代研究历史很有帮助。
民间手工艺术品，首先它是个产品，具有产品的普遍性，即有艺术设计、艺术欣赏以及产品的时代特性。工艺品是商品，是文创产品，也具有商品的流通性。
民间手工艺品还有另外两个特性，一是民间性，二是手工艺。先来说民间性，也就好说这个产品的文化深厚，历史久远。是经过民间劳动人民千百年来在生产生活的实践中形成的，凝聚了劳动人民的集体智慧，是人民集体创造的文化产品。寄寓了年代感、历史感和民族感，也是文化自信的表现载体。历史由人民创造，同样文化也是由人民创造，由民间工艺而体现的文化是历史文化的重要组成部分，支撑了广大人民的精神领地。
其二是手工艺。民间手工艺品，它是商品，但有其独特性，它有不可复制性，不能工业化机械化大规模生产。每一件产品是独一性，有工艺师的情感、情怀，体现了文化的传际，也体现了工艺师的文化创新、工艺改进和对现代生活、时代特性的领悟把控，而这种领悟把控是唯一性，没而标准可对标参考，因此更显灵性珍贵。
保护民间文化艺术，保护民间艺术工艺产品就是传承中华优秀文化，开拓创新现代文化产品！这是时代之责任，民族之使命！
民间的手工艺品感觉最重要的应该就是传承了吧，一代传一代，有着先人的智慧，也有着重要的文化历史，因为能够传承到现在的都是一些很经典的东西，历史悠久的。
之前有看到过一个视频就是讲述织布机的，织蜀锦的工具，靠着还原出土的工具，才又复制出美轮美奂的蜀锦。还有刺绣，带给我们不仅仅只是好看的绣品，而是一种文化，一种传承，还可能是一种标志。
所以个人感觉最重要的就是它带来的文化和传承了，当然价值也是决定它存在的最大因素。附网上找到的蜀锦图片。
也能让人了解民间手工艺品所使用的特殊的原材料、设计思想、制作工艺、历史特点等，如百年之前的竹刻笔筒，手工雕刻、包浆厚重，器身花纹繁褥、立体感强、栩栩如生，不论其反映历史典故、湖光山色、花草鸟兽等，除了经久耐看、爱不释手的审美欣赏之外，比一个批量化生产的塑料笔筒包含更多实用功能之外的知识信息。
美好的生活要靠双手去创造。
形象逼真的面人、忽隐忽现的风筝、憨态可掬的虎头鞋、不忍下口的花馍……这些流传百年的中国民间手工工艺品，在大力弘扬中国优秀传统文化的今天，又重新焕发出勃勃生机，不但成为国人的消费品和收藏品，还走向了博物馆、博览会、大舞台等大雅之堂，走出了国门，走向了国际，成为灿烂中华文明的标志性名片。
美好的东西总能给人美的享受。中国民间手工工艺品也是如此。这些工艺品起初本来是古人们的消费用品和娱乐玩具，如虎头鞋是给婴儿穿的，紫砂壶是用来喝茶的，印章是用来证明身份的，黄花梨家俱是用来生活起居的。
在历代匠人们的精雕细琢下，这些民间工艺品越来越具有美感，越来越有欣赏价值。随着时间的流逝，有的民间工艺品失去了它的实用性，而彻底变为工艺品。有的由于材料的日渐稀少或消失，而变得弥足珍贵，如黄花梨、和田玉等。不管如何，我们在欣赏民间工艺品时，还是要从它的艺术性出发，而不是它的货币价值。这样只能使民间工艺品变为商品，最终走向没落。如前几天兴起的文玩热，因为人为的炒作，使民间工艺品沾染了很多铜臭气，脱离了民间这个属性，以至成了少数人的玩物，难逃被孤立的命运。
所以说，民间工艺品，只能在民间才有生命力，离开了民间就成了无本之末、无水之源。
富有灵魂，让人感受艺术家对生活的热忱，美好的向往。
民间工艺品，作为特有的带有浓厚地方色彩的艺术品，很受欢迎，面对色彩斑斓和形态各异的民间工艺品，不由得喜欢陪至，并对传统工艺产生诸多思考。分享交流。
一、民间工艺品以其独特性，为世人认识接受，喜爱。准确的说，每一个民族都有这个本民族的民间工艺品，反映本民族的日常生活，历史，劳动，服饰，传说，宗教，战争，传统等等，并渗透本民族深深的文化基因，和文化的力量。通过这些形态，色彩，材料，可以说，工艺品并伴随相应的种种元素，高度体现出本民族特征，识别度极高，从肉眼就就可以判断出是哪个民族的民间工艺品。可以说，民间工艺品已经成为一个民族的文化标识。
二、民间工艺品，都带有明显的特征，比如在色彩方面往往都比较浓郁，有些民间工艺品还有着一定的手工印记，甚至是全手工打造，粗糙中透出别致的艺术气质，让人感到劳动人民的生活气息扑面而来。有的民间工艺品却又严谨精准，精雕细琢，充满数学思想，深厚的工匠精神，让人肃然起敬，非常震撼。民间工艺品在规格上，也千差万别，形状各异，表现形式非常丰富。
三、随着现代科技文明的不断发展，人们的物质和精神生活空前丰富。面对种类繁多的艺术类作品，特别是艺术类精神生活产品的产业化，形成相当大的市场规模，从而得到更多的推广，人们选择面越来越宽，越来越多。而民间工艺品，存在一定稳定性，应对现代科技文明的快速发展，准备不足，且很多民间工艺品的生产，大都是采用师傅传徒弟的传承方式，生产方式常常又是传统作坊，规模小，经济效益很难上去，导致民间工艺品技艺传承青黄不接，甚至有的民间工艺品传统技艺已濒临失传。
总而言之，传统技艺面对强势的科学技术，已经处于防守位置，并且防守手段不多，单一。倘若长期处于被动，民间工艺传统技艺会出现更大的滑坡。重视和唤醒当代的人们，采取多种手段，在更多层面，更多范围，拯救传统技艺，已迫在眉睫，刻不容缓。
匠人精神，民间手工艺的传承。
民间竹伞，婀娜多姿。
我做的手工艺品不是十全十美，但是每个对于我来说都有不一样的意义。一花一世界，一叶一菩提。
手工艺刺绣算吗？我知道有手工艺刺绣的作品，都是一涵汴绣一家文化企业的作品，手工刺绣出的作品有很多，都是画作，各种风格的刺绣画都有，相传于北宋时期的文化工艺，用传统的刺绣方法刺绣出现代时尚的作品，一直传承着古文化的味道，结合现代元素有着迷人的魅力。
一个坚守中国古文化的企业，行走在当今社会，真正的懂得欣赏的人并不多，一个非物质文化遗产，被一家文化企业守护着，带出更多的刺绣精美作品。
《清明上河图》《五牛图》《鸿运当头》《源远流长》《星空》《宝骏图》《千里江山图》《国色天香》等等，都是手工艺刺绣副创作品，那种独特的风格是多么的华丽迷人，把人带入其中进入山水花木，鸟语花香梦幻的场景！
可能大家对于民间艺术的认知不同，但是对于我一个深爱手工艺刺绣作品的人来说，这就是手工艺术品！它不仅仅是一件艺术品，可以说还是记载千年历史的一种方式，经过了多年的洗礼，最终呈现给当今社会的人们，它能带来的价值是无限的，生活中少不了一件手工艺术品的衬托。
一个充满华丽色彩的生活，甚至是世界的各个角落，都有艺术的存在，因为艺术才让世界不那么单调，因为艺术才让人生变得有趣！热爱生活从身边的艺术开始，活力满满，色彩斑斓！支持手工艺术，相信文化企业，一涵汴绣带着艺术走向你！艺术的大门就此敞开。
非物质文化，拯救和保护，迫在眉睫！
美轮美奂的民间手工艺术品。除了给人美的享受外，还带给人们什么启示？
答：带给我的启示为：人的绝对理念可以外化在物质上。艺术品是人创新能力的结晶
大家好我是君君、民间手工艺术品不仅带给我们视觉上的美、更能体现劳动人民的智慧、和对生活的热爱……
民间手工艺品都来源于生活、只有认真观察生活、热爱生活的人们才能静心的编织出每个细节、这种劳动纯朴、自然、栩栩如生更值得我们敬佩、你说呢？[可爱][赞][赞][赞]
也是精神文明享受
这是我们民族的宝贝
最近几个小作品，大家上上眼。
给人带来心情上的愉悦，你就会乐观看世界。你就会有正能量。会有积极的人生。
民间手工艺是老一辈人的文化传承，作品不光美伦美奂，在他们手中，所有美好事物都被发挥得淋漓尽致，今人叹为观止。
【美轮美奂的民间手工艺术品。除了给人美的享受外，还带给人们什么启示】我每每都会在想，为什么现在的人就模仿不了他们的技术呢，现在的高科技永远也比不上手工艺呢？
也许这就是每个年代的特色吧！每个年代的事物都取代不了的
更多的是精神文化吧。
精美的手工艺品给人视觉享受的同时，更多的是显示出匠人的精妙技艺和坚韧的品质。
所谓匠人，就是将一种手艺制作十几年乃至几十年，他们耐得住寂寞，守得住初心。他们热爱自己的工作，并对此废寝忘食，不知疲倦。他们对“美”有着独到的见解，对自己的作品有着更高层次的追求。他们有着自己的小天地，在这份精神领域里驰骋昂扬，呈现给我们的是看得见的“美” 。
我们爱这份看得见的美，但我们更应该发现他们热忱的内心，他们坚持不懈的努力以及不忘初心的坚守。
现在生活节奏加快，我们经常拖着疲惫的身躯想着“人间不值得”，怀着躁动的心期盼“诗和远方”，来一场说走就走的旅行。
但是……我们感觉到了诗意的生活并且到达了远方，那么然后呢？我们所谓的初心到底是什么？我们真正的热爱是什么？这些冲动与洒脱里有几分宽心与几分坚信呢？
“选择”需要比“努力”来得更早，并坚信自己的热爱，为此付诸无限的热情和期待，坚持、努力、不放弃。这就是所谓的匠心吧。
匠人的精神文化值得我们传扬。
民间手工艺术品源于生活，比如说我是做紫砂壶的，紫砂壶既具有工艺美术艺术欣赏的价值在实用方面也更贴近生活，像这种既实用又美观的艺术品很容易得到大众的认可，经常接触使用也能提高人们的欣赏水平，一举多得。
如果是美轮美奂的手工艺品，那么它的美绝不仅仅只是用来欣赏那么简单。
第一，能谈得上美的，一定是有一定的艺术性，艺术是设计的完美呈现；
第二，最初手工艺品，只是手工作品，在技术不成熟的时候，它最多只有使用价值，只有技术达到一定程度，才可能去考虑美感，所以美丽的手工艺品也是生产力发达的体现。
第三，美轮美奂的手工艺品是这一行业繁荣的象征，一个行业只有在被人们接受并广为流传的情况下，才可能发展到被欣赏的阶段。比如瓷器，最开始它只是一种器皿，做法简单粗糙，随着越来越多的人使用，它开始衍生出各种功能，从器具到摆设到艺术品再到古董，完美地诠释了它的整个发展历史。
心灵的启迪
民间工艺的匠心！
提醒自己多方位看待事物
能当商品进行买卖，使其有商品价值。
历史和技艺的见证

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带给人们是文化遗产，人文的向征。

一种智慧、一种文化、一种传承！

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一种智慧！民间手工艺品是中华民族智慧的结晶！就地取材，如皮、竹、草、花布、木、油纸、泥等等。都是人们在劳作过程中琢磨出来的，都是智慧的结晶！拿我们鲁绣中最有代表性济南发丝绣来说，是纯手工绣制，由于绣制过程中掺入头发，使得绣品具有一种特殊的亚光效果，也令发丝绣不同于很多其他种类的绣品，在绣人物时格外细腻。这不得不说是大智慧！

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一种文化！几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。不同年代产生的民间手工艺品代表着各个年代的历史文化，掺杂着社会科学与人文科学的元素。透过民间手工艺品可以看到不同阶段的历史政治文化。

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一种传承！对于手工制作的技艺，慢慢的已经很少有人关心了。现代文化的冲击，正在使传统的手艺正从我们身边悄然逝去。慢慢的，那种淳朴自然的人与物的沟通，生命与自然的和谐也慢慢消失。如今我们走进商场，日用品、工艺品琳琅满目，但很多都是现代工艺制成，少了手艺人留下的体温和感情……所以，这种温情需要去传承，民间工艺植根社会最基层，有着不同的民族，不同地域的特色，其对现代工艺的深远的影响是不可估量的。

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美轮美奂的民间手工艺品，除了给人以美的享受外，带给我的启示就是这些：一种智慧！一种文化！一种传承！