胡琴是什么时间产生的

应＂悟空小秘书＂邀答！
胡琴是什么时候产生的？
1??如今的二胡保留着祖先的两个记忆，这＂二＂字是两条弦，胡是北方少数游牧民族胡人发明的，起初是用竹篾，后逐渐发明用马尾，唐宋朝盛行，经明清朝代的不断改良至今已一千多年的发展史。

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2??到一九二几年，刘天华先生统一了二胡的规格，尺寸，规定了用简谱，规定了七个传统调，五个传统把位，并为后人留下十首二胡独奏曲。为什么称刘天华先生为二胡鼻祖，因为他统一了二胡纯五度标准定弦，将二胡内外弦等同于西洋乐小提琴四根弦（g～d1～a1～e2）中间的两根d1～a1，因为a1（440Hz）是国际标准音，只要二胡外空弦订为国际标准音，你世界乐器之王钢琴的任何一个变调，我们的二胡都能与你和弦伴奏。刘天华大师的伟大贡献是从此把中国的民乐二胡与国际乐坛接轨，又有同辈人阿炳留下的《二泉映月》打入了国际乐坛，如今中国的民乐二胡享誉世界。

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3??二胡经历代制琴师的不断改制，才有了如今蟒皮，小叶紫檀，老红木等的高质地二胡，从几十年前的蚕丝弦，换用了钢丝弦，使二胡的音色音质达到了二胡自发明以来最巅峰的高端状态。随着高科技的发展，二胡的制作将还有更高的科技创新！

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源自百度。
汉刘熙《释名》载：“批把本出于胡中”之句，琵琶以出胡中，而名胡琴。唐初四川射洪大诗人陈子昂，曾以千金买一胡琴，即是琵琶，直至唐宋之时，对琵琶、忽雷等弹弦乐器，还称之为胡琴。胡琴是中国古代北方、西北方少数民族所用乐器的统称，近代才作为胡琴类拉弦乐器的专称。胡琴始于唐代。在宋代音乐理论家陈旸于公元1099年所著的《乐书》(卷一二八)中载有：“胡琴本胡乐也，出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。”据书中所示，两弦轴的装置方向与今日二胡相反，不用千斤。奚族在南北朝时称库莫奚，居住在我国东北地区的西拉木伦河流域，唐末之时，一部分奚人西徙妫州(今河北省怀来县)，别称西奚，五代十国时，东、西奚渐与契丹人相融合。据陈旸所考，胡琴当为唐代末年我国北方西奚所用的一种乐器。

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胡琴，琴类一种，因为来源于北方少数民族，古代汉人称谓北方少数民族为"胡" ，从北方传过来的琴，因此而得名。蒙古族弓拉弦鸣乐器。古称胡尔。蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。元代文献称其为胡琴。汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。可用于独奏、合奏或伴奏。流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。
提琴家族的远祖至迟在元代已经传入中国了。现代的胡琴有很多设计，包括“胡琴”这名字都是来自这位远祖的，其影响不可谓不深远。不过乐器的演变是依托于审美的，传世的胡琴家族反映了古人对胡琴的音色审美——“清” 。这种审美下是不会产生追求浑厚低音的大提琴和低音提琴的，即便产生了也会被淘汰。现代与其说是大提琴、低音提琴被引入中国，不如说是西方和声理念被引入中国。这种理念下，不但大提琴和低音提琴被广泛接受，胡琴家族也发展出革胡、低音革胡这样的产品。
提琴的远祖古称“胡琴” 。胡琴的形制最早记载于元史：
胡琴，制如火不思，卷頸，龍首，二弦，用弓捩之，弓之弦以馬尾。
大家不知道火不思长啥样，元史也写了：
【胡琴是什么时间产生的】火不思，制如琵琶，直頸，無品，有小槽，圓腹如半瓶榼，以皮為面，四弦，皮絣同一孤柱。

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谢答。“胡琴”是什么时间产生的？“胡琴”这个名称，在唐朝时，把胡人（北方少数民族）的乐器统称为“胡琴”（包括弹弦乐器）。但到元朝以后，从明清以来，“胡琴”就算是弓弦乐器的统称了。弓弦乐器也就是拉弦乐器。在民间，对很多弓弦乐器统称“胡琴” 。如二胡（即南胡）、高胡（即奥胡）、中胡，板胡、京胡、四胡、坠胡、雷琴、等等。当然，每种胡琴都有它的具体用处，具体的演奏方法和技巧。总之，从唐宋史书中，可以看到弓弦乐器是经过很长一段历史，逐步完善、形成的。（欢迎探讨，不喜勿喷）

你好作者我来回答你提出的问题。

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一、胡琴的由来二胡最早的雏形——奚琴。奚琴是隋唐时期居于今河北省北部一带少数民族奚部落所使用的一种乐器，奚琴也因此而得名。它是中国最早的拉弦乐器，胡琴类乐器的鼻祖。唐代奚琴传入中原，当时称为嵇琴。唐宋时期的奚琴（嵇琴）有弹弦和轧弦并存的演奏方式，后来逐渐演变发展成为用马尾毛制成琴弓来拉奏的胡琴。“胡”是中原人对游牧民族的泛称，同时表明这种乐器源于草原，后来汉族又根据胡琴的两弦称之为二胡。

宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也…

二、胡琴的演变及相关记载

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唐代诗人岑参所载:“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。在北宋时代已有很高的演奏水平，徐衍为皇帝大臣们演奏“嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲，没有娴熟的技艺是做不到的，后来进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。(下列为宋元明记载)
宋代学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴” 。宋代大学者沈括在《补笔谈.乐律》中载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲．沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”元代《元史.礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”,明代尤子求《麟堂秋宴图》所绘的胡琴图与现在的二胡很相似，即卷颈龙首，二弦，用马尾拉奏，并置有千斤。三、继承和发扬民乐艺术

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到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。
四、近代最著名的二胡民间演奏家

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华彦钧（1893-1950)又名瞎子阿炳，是无锡著名的民间艺人，与刘天华是同时代的人，精于演奏多种民族乐器，作为生活在社会最底层的民间艺人，他的作品很大程度上表现了处于阶级压迫、民族压迫之下的劳动人民的痛苦和反抗精神，特别是二胡曲《二泉映月》，意境深远，收发独特，深的世界人民的喜爱。《二泉映月》的创作，实际上是华彦钧在长年流浪卖艺的生活中不断演奏、不断加工而成的。它本是一首无标题的作品，现在的曲名是1950年夏杨荫浏先生等人为华彦钧的演奏进行录音时，建议作者加上的。这首乐曲并不主要是描写天下第二泉优美的景色，而是抒发了作者对旧社会苦难生活的愤懑之情，表现出阿炳宁折不弯的坚强性格，以及他对美好未来的憧憬。

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《二泉映月》的音调素材，尽管与江南的“滩簧”音调以及无锡的“锡剧”音乐都有一定的联系，但又很难说这是“原型”与“改编”的一种“脱胎”关系。我们应该看到，阿炳是一位演奏技艺高超的民间艺人，他所接触过的民间音乐-戏曲、民歌、小调以及道家“梵音”曲牌等——是难以计数的。这些音乐的曲调已在他脑子里打下了深深的烙印。他的创作过程是体现在他的即兴演奏当中，由于他演奏技艺高，音乐素材又多，信手拈来，随意奏去，将许多民间音乐音调自然的糅合与他的作品之中表达他的心思。由同志撰文认为，由于阿炳的这种创作特点，只是他的另一首二胡名曲《汉春风曲》和《二泉映月》之间，在旋律上“串”得厉害。这也是比奇怪的。阿炳以“二泉映月”命名的这首曲子，以江苏无锡惠泉山“天下第二泉“为乐思的契机，通过“清泉”、“月夜”等画面的描绘，将情寄于景，使乐曲情景交融、深情动人。当我们凝神聆听这首感人肺腑的乐曲时，不仅可以联想起“水泉冷涩月如霜”的艺术境界，而更多的是犹见其人——一个刚直不阿的盲艺人痛苦地向人们诉说着人间的种种不平和自己坎坷的一生。他在乐曲中抒发了对生活的无限感慨和悲愤之情。
听观《二泉映月》全曲，我们可以深深体会到，尽管乐曲的音乐形象单一集中，但所表现的人们复杂的感情色彩是丰富多变的，很细致、深入。阿炳虽然是一个受到旧社会多方面伤害的流浪艺人，但他骨气刚毅、性格倔强，爱国，富有正义感。因此，他所体现在这首乐曲中的情致，决非仅仅是“凄凉”而已。
民乐瑰宝

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近百年来，中国的许多民间艺人，通过不断的探索创新，大大向前迈了一步。尤其一代宗师刘天华先生大胆地对二胡进行改良和创新，使二胡的演奏提高到了一个新的水平，刘天华的十大名曲至今仍久演不衰，是各类艺术院校的二胡必修教材。现在的二胡制作大都不采用“卷龙首” ，而是半月牙弯形状，共鸣箱有六角、八角等多种形式，琴筒蒙以蟒皮，筒上装琴杆，杆顶设二木轸，木轸至琴底张弦，以竹张弓，马尾纳二弦间，演奏时，左手按弦，右手拉弓，使马尾与琴弦磨擦而发音，定弦为五度。有时为了表现地方特色也有用四度定弦的。从五十年代后，许多人对二胡进行改良，如丝弦改为钢弦，采用机械转轴，不有双千斤，将二弦改为三弦称为三胡（未被广泛采用）。用四根弦称四胡，原“东北音专”杨雨森教授改良大革胡（把弓子解放出来），在民族乐团内已采用，在民乐合奏中作为低音乐器伴奏，还有人专门为演奏“二泉”而制作的中音二胡（比二胡低五度），制作考究，音色浑厚，很受二胡界欢迎。现在许多中等高等艺术院校均设有二胡专业，培养专门演奏人才，许多作曲家不专门为二胡写了独奏曲，在各类音乐会上成了久演不衰保留曲目，如“赛马”、“江河水”、“山村变了样”、“新婚别”、“草原新牧民”、“长城随想”等。二胡不但在国内享有盛名，在国外也深受欢迎。

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各类文艺团体及剧团的乐队、企事业单位演出队都少不了二胡，尤其是戏曲剧团的乐队，真是到“少了这个金珍菜，就办不成八大碗”的境地。二胡这件民族弓弦乐器在同仁志士的共同努力下，通过二胡演奏家的手指而产生的优美、浑厚、欢快、忧郁之音，这种神音妙韵，必将永远萦绕在人们脑海中，二胡将千秋万代，源源不断地流传下去。《听松》是华彦钧的另一首代表作，乐曲通过对雄劲的宋凤和诗，如排山倒海般的松涛的形象描绘，歌颂和赞美了松树坚强不屈的性格与高风亮节，同时也表现出作者刚正不阿的品格和坚韧不拔的意志。如此短小的乐曲能有如此磅礴的气势，在中国民族音乐史上实属罕见，是中国民族音乐宝库中不可多得的一件瑰宝。
资料来源:华乐大典.二胡卷

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