书法有没有基本界定和范本

书法有没有基本介定，有没有范本，现在发现有些醉酒乱画也叫大师，把人们也搞醉了？
书法是有介定和范本的，至于现在醉酒乱画的大师可能是一种自我陶醉和网络时代的产物吧。

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我们首先来具体的分析一下，看看那些个醉酒乱画大师是如何无知的残害一门文化艺术。
书法的介定和范本说书法就得先从汉字说起，我国最早出现的汉字符号是距今八千多年前，出现在黄河流域的磁山、斐李岗出土的手制陶瓷上，陶瓷上的符文是最早的汉字雏形。后又发展出多种刻画记录事物的形象字体，虽然这个时期的文字简单混沌，但也具备了一定审美趣味，这也可以称之为最早书法。

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从夏商周建立王朝开始，汉字以正规身份登上历史舞台，从甲骨文、古文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书等阶段依次演变。

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而将汉字演变成书法艺术推向高潮的，主要是晋南北朝至隋唐时期，由篆隶从于简易的草行体和楷书，成为当时期的主流风格。到大书法家王羲之的出现，更是将书法艺术大放异彩，传至唐朝时期更加备受推崇。
书法艺术从唐朝开始一路高歌发展，出现各种风格多样的形体，如:《书谱》、《书断》、《书仪》、《书法要录》、《书史》等等多样的风格形态，这些多样的书法都是书法家们抒发个人情感趣意的轨道。

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那么中国的书法发展历史又总体表现为六种字体:即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体、燕书体，简称行草隶篆楷燕字体。可以说这六种书法体是我国最具介定的书法艺术，后世书法一直在此基础上大放异彩。

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对于我们现代说的书法基本功，大概来自古人的:“欲学草书，先通楷书”的理念，从实践意义上讲，草行书许多法理都是源自楷书，是一种递进关系。所以说，楷书又是我们练书法的基本功，这就是为什么我们从上学识字写字开始要求写正楷字的原因吧。

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当然，也并不是说楷书写得好行草书就写得漂亮，这个没有绝对之说，只是说得有一个为基础标准。
现代醉酒乱画大师的书法现象出现这种花样百出的搞笑现象，我们只能说是吃饱没事做的搞笑行为吧，毕竟书法艺术还有一个艺术的含义，各种书法形体都是代表了不同个人的风格艺术。

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现在之所以有这些搞笑搞怪的人醉酒乱画，我觉得是因为这个社会发展趋势造成的。
是现在网络视频引起的现象，现在网络视频最大的意义在于娱乐，每个人都会无聊的刷看各种视频消遣时间，那么就会有一部分自称书法大师的人，为了博眼球自损形象的卖弄丑样。可能这些大师本身是有一定书法功底的，但为了顺应潮流，却用另一种搞笑的方式呈现，这就导致背上了一个醉酒乱画的标签。

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还有就是，确实有一部分人天生就丽质难自弃，从来都感觉自我良好，认为古时候的大师们都能形成自己的书法艺术风格，那为何我自己不能形成一种书法艺术风格呢，所以就挥笔上阵潇洒走一回。
无论怎样都是网络发展出现的一种产物吧！
如果没有网络这个东西，就算再自我感觉良好的人也没机会一展身手的，因为传播不出来就没人看见呀。

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所以对现在醉酒乱画的大师来说，这种有损书法艺术文化的行为都是网络视频惹的祸。
谁又说大师不能醉酒了？“大师”和“醉酒”没有必要强扯在一起。
我们先聊聊“颠张醉素”吧！
草圣张旭，喝酒是出也了名的，在张旭的眼中“酒”与“狂草”是最配的。每次醉酒后，狂呼大叫，疯跑一起，然后抓起笔一挥而就，达到人笔合一，人与书法合体，被世人称为“草圣张颠”！

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另一位也是长醉的大师，真正的大师——怀素和尚。这位怀素大师和张旭一样，酷爱喝酒，他的笔法灵动瘦劲、瞬息万变，但能做到万变不离其宗、法度严谨，其草书成就最终与张旭齐名，被世人称为“颠张醉素” 。

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那么，重点来了，您说醉酒的能称为大师不？当然可以！人家本身就是大师，有大师的学识和境界，酒只是助兴，推动大师达到更高的境界而已！他们的大师是别人称的
至于现在一些醉酒乱画之人， “大师”多半是自己给自己封的。这些所谓的“大师”，很多都是胸无点墨或者半瓶子水平，依靠这些怪异的形为哗众取宠而已，跟艺术大师没有半毛钱的关系。

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“众人皆醉我独醒”，如何在这个乱象丛生的当下，保持清醒的头脑？一定要多读书学习，多看些经典的作品，提高自己的艺术修养和审美能力。不能看那些个“大师”一喝酒，“大师”们还没醉呐，我们倒先醉了！哈哈哈，乱说乱说，博君一笑耳！
以上是本人浅薄之言，也恳请诸位师友不吝赐教。感恩遇见
近期，《焦点访谈》曾谈到甲骨文:一片甲骨，一些符号，就让今天的我们触摸到了3000多年前的中国。这就是甲骨文。“一片甲骨惊天下”，120年前，沉睡3000多年的甲骨文开始走进人们视野。直到今天，人们使用的很多文字，都可以追溯到那一片片古老的甲骨。发展到今天，甲骨文在我们眼里也成为一种艺术，那么，甲骨文肯定也有本身的法则和规律，有它表现艺术效果的技巧和方法。书法艺术也是这样。学习书法，首先要弄明白所学书体在结体、用笔和章法等方面的法则、规律，其次要学会表达其艺术效果的方法和技巧。我们有时候看到一些书法家写字，就会说，谁的字好看，谁的字丑，不就在说所写的字合不合书法的法则，合不合我们的审美吗？
书法艺术的法则和技巧，须要经过专门的学习和训练。科学发展到今天，我们写字很少用毛笔，而古人从开始习字，就是用毛笔学写当时通行的规范字体(或篆书，或隶书，或楷书等)，又有先生的指点，久而习之，自然有法度可观。而我们学书法当然要有范本，我想这些范本就是一些大家留下的优秀碑帖。学习这些范本，就是我们所说的临帖。如果我们任意挥洒，没有法度，随心所欲，我想也会越练越糟。临帖就是掌握古人的法度，熟悉前贤的一些书写技巧。只有这样才能不失掉我国书法的传统性、民族性，才能具有创新的坚实基础。
而那些没醉似醉或者真醉状态下乱画的大师，嘴里还大呼小叫的，我想，他们中并不是所有人都是在表演都是在乱画，或许，他们内心对艺术非常狂热，对书法无比热爱，所以，他们需要寻找宣泄自己这种感情的出口，这种毫无章法的表演让我们觉得不合书法的法则，但谁又知道他们背后有没有为书法努力过，做出贡献呢？
书法有没有基本介定，有没有范本，现在发现有些醉酒乱画也叫大师，把人们也搞醉了？你的一个提问包含了三个问题，我们逐一来回答。
首先，书法肯定是有界定的，很简单，在近现代之前的近4000年左右的历史中写毛笔字的人那么的多，为什么真正称呼为书法家的屈指可数，可以称呼其书为书体的更是凤毛麟角，这里头肯定是有其界定的标准存在，否则就不会出现如此现象；
其次，有没有范本，当然是有了，那些成就一代书家的书体，其作品特别是其代表作就是最好的范本，如：大王的《兰亭集序》、颜鲁公的《祭侄稿》、东坡居士的《寒食帖》等等；
最后，你所谓的现在有些醉酒乱画也叫大师，其实很简单，书法是以中国的传统文化为基石，以汉字为载体，一切不是建立在这两者之上的行为都跟书法称不上关系，至于大师之称，既然不是关于书法方面的，你喜欢称呼哪方面的大师，自己喜欢就自个玩去吧，关书法什么事。
一、书法及其优劣的界定
书法，简单来说就是书写汉字的方法，其是基于中国传统文化，包含有笔法、笔势、笔意三大要素，好的书法作品是内容与书写的完美结合表现。
书法的界定，其实就是对书法的优劣鉴定，从整篇的章法布局到笔画再到结字最后风格等都是书法鉴定的对象。书法是一门继承和创新的艺术，其一定是先继承古人再结合自身个性和时代审美而创作出来的艺术作品。
因此，按照以上的技巧以及风格再加以书家品德方面的综合评价，如此才是其书法优劣及可否流芳百世的综合界定。
如此前有说过的宋四大家苏黄米蔡，早期的蔡指的是蔡京，后因其德不配位，故改为蔡襄。导致我们现在所说的宋四大家为：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四人。
二、浅谈书法现状
得益于中国国力的增强以及对传统文化艺术的提倡学习，近年来书法热度一直不断升温，加之互联网的升级及模式创新，使很多的所谓“大师”如雨后春笋般涌现出来，用不同的方式来表演所谓的“书法”艺术。
我上面有说过，一切不基于中国传统文化和写汉字的两两结合的所谓“书法”都不是真正的书法。因此，提高大众对书法的正确认识和审美能力也是这个新时代书家的不可推卸的责任之一。
本人属爱好者一枚，一直以来尊重并推崇哪些从事书法相关职业方面的人员如：大学书法教授、文字学研究人员、专业书法创作人员等，希望那些专业人士可以从专业角度出发，依托现代科技对书法的认识和正确发展方向做一些有益的事情。
总之，
只有自身的书法知识积累以及审美能力的提高，那些所谓的“大师”在你的火眼金睛之下将无所遁形。
1、书法作为我们中华民族的优秀传统文化的主要标志符号，其优劣肯定是有界定的。但艺术作品是人类精神生活和审美观的情感抒发，肯定不像一些理论学科和客观问题一样有个对与错的界定！
2、好的书法作品是情感与美学、技艺与技巧的高度协调与统一，给人以震撼和美的享受。可以说中国几千年来能流传下来的书法作品都是好东西，是书法优劣的界定标准。
3、古代流传下来的优秀书法作品虽然有的温文尔雅、含蓄内在，有的狂放不羁、乱头粗服，但都有着书法艺术的用笔法度与技巧，都是艺术与情感的宣泄！
4、书法史上也有‘’颠张醉素‘’，张旭以酒为嗜好，作书每每大醉，高呼狂叫，或以发濡墨，人称“张颠” 。怀素一样嗜酒如命，自称“饮酒以养性，草书以畅志。”其酒中作书，每出佳品。
他们的这种“狂颠”，是精神上无拘无束的狂放自由，造就了在书写的用笔与结构、章法处理上不离法度而又出神入化、变幻万端的狂草艺术。
5、现在的一些所谓醉酒乱舞者，没正式临过帖，基本的书法技艺都没入门就号称大师，只是哗众取宠，旁门左道，必将成为笑话！
6、作为我们要提高自己的审美观和艺术修养，多读优秀的古代书法作品，定会对书法的优劣有个正确的判断！

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祖先留下来的好的范本经过几百、上千年的沉淀，好的太多了。不过要自己斟酌才行！不要被今天的世俗干扰！
书法有基本的界定，也有范本，但是这个界定很宽泛，范本也可以衍生出来“千姿百态的花” 。所以往往中规中矩的作品，大家容易接受，一但变化了常态，我们很难接受，当然也的确有丑书的存在，这还有要回到最初的问题，我们得提高自己的鉴赏力。
从古至今，有多少“江湖术士”惑乱江山，当今的王林“大师” ，忽悠了多少名伶大咖。我们储备知识丰厚，不可能被醉酒的大师搞醉了，除非你愿意醉。
当然有，从秦至今有名的书法家很多，您可以买本中国书法史看看！那些所谓的大师是书法家吗？是自封的大师，是炒作的大师，并不是书法家！
我也很认同您的想法。书法大师在古代是一个很庄重的称呼，一般能够成为大师的人物都是非同一般的，但是在现代大师却变得有些廉价了，可以说是满大街的大师，不少人才写了这么几个书法作品，就敢自称大师。这些假大师被网友骂的臭了街了，他们还有另一个称号，叫做“丑书家”，也叫做丑书大师。
最近丑书家虽然动作小了很多，但是却并没有从此销声匿迹，还是有一部分的丑书大师在网上拍卖自己的作品的，丝毫没有收敛的意思。不少网友愤怒的留言，这样的书法还有脸拿出来卖？这不是给老祖宗丢人吗！还有网友表示：就这书法，一个路人都比你们强！然后点名指出了一个路人书法家，提出路人实力碾压大师。
书法艺术是无限，无境，无底，无边的艺术。由于人的性格特征，精神风貎，道德情操，审美情越和程度不同。决定了所有书家和评论家爱好者的作品风格和对作品认知度也不一样
一、什么是书法？自古到今，没有一个固定的说法，就文字表现形式而言，有英文书法，也有阿拉伯文书法和中国书法等等。作为中国书法，我的定意是汉字的结构书写，它这里面有三个要素，第1个就是汉字;第2个就是结构，这个结构——包括汉字本身的空间结构，还有字与行之间的结构，以及行与行之间的章法结构;第3就是书写，这个书写就很带有个人性，所以就能展现个人的艺术风格。不过艺术风格随着个人的境遇不同，认知不同等等，也呈现多变的一个状态。
二、关于有没有范本，答案是肯定的——有。古今书法经典都可以作为参照，如古代的大书家钟繇、王羲之、颜真卿、黄庭坚、张旭、怀素等以及秦汉魏碑刻、敦煌写经残帖，包括民间书风（简牍、瓦当、悬崖石刻等），甚至今人的一些书法也可以作为借鉴，但与每个人的喜好不同，可能借鉴的侧重点不一样，会呈现不同面貌：有秀美的，规整的;也有粗野的，散淡的;有拙朴的，高古的;也有奔放的，不羁的……百花齐放，各美其美。
第三，那所谓的“醉酒乱画”就要看他有没得较深的传统功底了，如没有，就只能归于杂耍之类了。有些书家是经过长期笔墨训练的，表面看似“乱画”，心神自在笔下显，这就需要眼力，有审美门槛的。多看，多练，多思，久之，必察“李鬼”也。
介定是传统，没有传统，也就没有发展，酒，只是刺激艺术家的灵感而已，古人亦有不少酒后诗歌作书，继而流芳百世，那是因他首先就是一位优者，甚至是极优者，肚里有学问，酒在他的心理中亦是起到辅助作用，作品或就更加有感觉，今人也有借酒后作书作画者，怎奈，你的学识还不够，功力也不好，涵养太差，如何会有惊世之作！
没有决定，自己认为好的作品就是艺术。
书法是中华民族的一种传统技艺，这门技艺承载着中华民族的根和魂，是有介定和范本的。作为一门技艺也不是简单的记数、记事符号，更多的是给人们带来美，带来赏心悦目的感受，这种感受也具有时代性。
书法也称为法书，其是有基本界定，是在方法指导下有书写，能给欣赏者以美的享受。写字不是乱画。
学习书法的范本，真草隶篆都有！大概逃不出二王的范围。书店艺术类字帖类一大堆。
如你所言，现在一些大师酒后乱花，其实是在技法吸取到一定程度后的任性发挥。(写草书的居多)
人不可能一辈子走正步(学楷书)，当掌握的技法足够多的时候，那就开始用技法来表达自己的想法(思想感情、审美取向)了。
当然这种表达，发挥是有优劣之分的，有的人能圈粉，有的却让人厌恶。
对于初学书法的人，看个楷书、行书还是比较能接受的。
对于草书嘛，那就不是一般人能欣赏的了的啦。对于草书还是先学了，懂了之后再评价为好。
对于欣赏自然是~仁者见仁，智者见智啦。
如果其作品得不到多数观众的认可，那说明他就脱离群众太远啦！
书法，书之法也，也就是有法度的书写。我们在这个信息量爆棚的时代被动的接受了太多的对自己无为的信息，很容易把自己带偏。学习书法一定要临古，从古中来，再回到古中去。现在许多大家都写大字，可是，人家临帖，学习的时候你又看不见了。所以我们要正确的看待一件事情。全方位的去考虑自己的路子应该怎么走，狠吃一门帖，略涉旁体，那么我相信你的进步会很快的
书法是随中国汉字的演变而逐渐分类出来的。书法的各种书体其实本身就是书法形成的的一种规范。每种书体有各自的独特的特征和法则。也就是书法的最基本形态了。之后的人为的书写变化，是在书法的发展过程中的一种创新与发展。千人千面，万人万态。不可强求统一，也正是书法，所具备的魅力之一。无形即有形,无法即是法。有书必有法,乱书谈何法.
书法是中华文明的象征，是人类的瑰宝。他远摄万物，近取诸身。融合阴阳变化，以轻重缓急、变化万千的线条结构展现书家丰富情感的瞬间艺术。历代书家经历几千年的传承和发展，形成了中国特有的艺术。王羲之、张旭等大师醉后挥毫成就了千古不朽之作。当今沽名钓誉之徒，狂呼乱舞之辈又有怎样的能耐枉称大师，实属无知无畏，不值一提！
【书法有没有基本界定和范本】主张学习古典，学而今用，法无定法，学到一定高度和现实社会与实用性美术要相结合，创意使用才是发展的必要条件。如果脱力实用价值只为娱乐讲不是书法本有的价值，所谓高规格属于孤寡之德。没有老百姓喜欢的书法只能属于少部分玩弄的迂腐之作。书法即要继承也要创新使用的基础范围。

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所有能够定量的标准化的东西，都不是艺术。但是，任何一门艺术都存在着一种大众化的逻辑认同。不够具体、说不清楚，但却客观存在。按照历史观与唯物论，书法艺术上不封顶，“今不如古”确实没有疑议，但这个“今与古”，只是历史长河中的一小段。书法艺术始终是运动变化的，后人怎么评价看待古人与今人的书法？遥远的未来书法艺术将会是何种模样，谁都不清楚，今人所有的判断都只是一种猜测。另一方面，再优秀的书法艺术作品，也无法囊括全部的书法艺术。因此，书法没有严格意义上的标准体系，也没有范本。

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欧阳询九成宫醴泉铭

书法艺术的方向支撑，基于历史经验，基于相邻时代的审美惯性，这个惯性就是大众化了的逻辑认同。能够改变这种审美惯性的，就是开宗立派的宗师。值得庆幸的是，两千年来，历史经验与审美逻辑总体保持了一脉相承，王羲之的书法，唐朝人说他好，宋朝人说他好，社会历史发展至今，人们仍然说他好。比如说晋人行书，唐楷，因造诣极高被赋予了法度的精神，或被世人认为是书法的范本。实质上，这个法度也是一种经验和习惯，并非固若神明牢不可破。

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王右军行书

书法艺术的标准化，实质上涉及到全面的书法观。于今意义上的书法研究，往往走入两个极端。第一个极端就是指被古人书，凡是古人的都是对的，好的，不容置疑不可超越的，今天的书法研究就应该全盘学习古人，能学多少是多少。第二个极端就是割裂艺术惯性，另立山头另搞一套。比如，吼书，乱书，射书，即形形色色披着“现代书法”外衣的书法新象。显然，这两个极端都是错误的。书法艺术的生命在于创新，而书法艺术的母体仍在于传统。所有的创新都应是基于传统书法基础之上的拓展与延伸，既不能泥食于古，更不能数典忘宗，继往方能开来。

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由此，书法艺术真正意义上的范本虽不存在，但历史的传统的书法艺术珍品，体现着书法家高超的书法造诣与艺术水准，是值得去重点临摹揣悟的。书法虽然没有标准化的艺术体系，但是千百年来经典流传的好作品，可以给我们提供书法艺术的风度风情风貌，也是值得去认真领略的。

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张旭草书

抱庸浅谈。

书法是有标准的，但是，这个标准需要我们到魏晋书法里寻找。
书法从宋迷失到现在，弄得书法人越来越迷茫，大家似乎都不能明确如何写才是书法的正确方向？有的说回归魏晋，我也是这么说，有的喜欢寻出处依靠名家，有的似乎是恣肆磅礴，实际是乱涂乱画，自以为是！
我认为，这些都不是书法的归宿。有人会问，你提倡碎发回归魏晋，怎么又说回归魏晋也不是书法的归宿呢？我说的回归魏晋意图是从书法的源头找回书法的真谛，只有找回书法的真谛，我们才能不依附于某一朝代，或某些前贤去写书法，书法是在一个特定的审美范围内，恣肆汪洋，随情发挥的艺术，也只有这样才是艺术的发展方向！所以，我说的回归魏晋不是赵孟頫式的回归，而是，寻回根本，然后从根本上去释放全部艺术空间，从根本上不依附某一大师或宗师的书法艺术。
我是以二王为宗师，但是，我也不想以二王为永远的宗师，追寻二王是为了寻求真谛，说句不礼教的话，是跟随二王是为了摆脱二王！
我的目的其实只有一个，书法的真谛！

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