调性思维与印象主义表达在艺术中是如何被运用的

调性思维，来源于调性主义，该绘画流派来源于美国，强调用单一柔和的色调来绘画。而印象主义则相反，通常用色彩丰富对比强烈的色调，笔触明显。
“调性主义”指的是美国艺术的一种风格，主要集中于描绘风景，强调调性价值来表达心情或诗意。
艺术本来就是抽象的，调性的稳定与变化，加上想象，可以理解为抽象艺术

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纵观整个西方绘画艺术史，让人们印象最为深刻的还是油画，必须承认西方艺术家在色彩的运用上绝对是高手，油画的色彩看起来让人眼花缭乱，然而艺术家们早已经把色彩属性归类的井井有条了，简称西方油画的各个流派或“主义” ，那么调性思维与印象主义表达在艺术中是如何被运用的呢？

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【调性思维与印象主义表达在艺术中是如何被运用的】调性思维是西方艺术家独特的艺术理念，其作品的艺术风格叫“调性主义”，从字面上理解，就是艺术特性比较灵活，画面色彩的节奏性较为平稳，带给人柔和的视觉效果，可以这么理解“调性主义”风格的艺术作品注重“形式美”，对物象的表象力求清晰，就像唱歌一样，吐字清晰而且抑扬顿挫，

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关于印象主义的表达就容易理解多了，所有印象派艺术家的作品都是追求第一印象的“视觉效果” ，就好比印象派艺术大师梵高的作品《向日葵》你可以把它当做“蒲公英或者油菜花”，正如“人对事物的表面印象是可以模糊不清的，只要有一个概念存在就可以了”，

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其实不管是“调性主义”还是“印象主义”的绘画作品，在艺术的表达过程中无非都是对色彩的巧妙运用而已，“色彩”始终都是油画作品的核心要素，形象比喻“色彩就如同一个人的气质”，人的身材可以不出众，但一定要有气质，在艺术里叫做“神韵”，

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所有的绘画艺术都是对情绪的表达，“调性主义”油画作品情绪表达比较温顺柔和，所以色彩笔触相对比较浅淡、细腻，“印象主义”油画作品情绪表达狂野奔放，所以它的色彩笔触就显的强烈粗糙了，仅此而已。

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我觉得这个问题的观点分为两个问题，第一：调性思维在印象派绘画表现中的运用及如何运用；第二：什么是调性思维？调性思维是否是调性主义？及两者的分别。
先回答第二个：如词，调性思维可以理解为玩味、趣味、节奏感、韵律；这是一种发散式的、具有一定协调把控能力的思路。亦如吴冠中先生的画面。西方油画与东方美学在某些艺术方面是相通的。
第一个：在绘画实践中，也许没有必要提出这个概念，提出了也无妨，亦如在分解里面的结构，把这个思维看成一个零部件。也是学生需要训练的一个步骤。颜色、笔触、结构、空间感等等元素，决定它们的调性在于个人的情感元素。
回答完毕。失误之处请指正！