启功先生说临摹七分像，是不是像的太少了

启功说临摹七分像，是不是像的太少了？谈及临摹，应该分开说，临是是带着自己的情性去写别人的字迹，摹是比着葫芦画瓢。机械的去描字。都有对学写字都有益处。也是初学写字的必要方法。
经过临摹过程，渐渐去适应写字的技巧，学到古今书帖的笔法与结体，开始特别重视临写。启功的临帖七分像，留三分自己的笔意。非常有道理，大家临帖应该分两个时期，一是刚刚入书境，直临书帖，二是当有了一定的基础功夫，意临为最佳，为何？

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因为临帖的目的就是让自己兼修并蓄古人技法，以他人之石攻其玉。
并不是死记硬背，纠结在原帖技法，不可取。应该带着悟性去临写，客观上，临帖七分像，很难达到，所指状貌形似而已，因此临摹过程不要丢弃自己那份才情智慧。长期临帖，没有自己离帖的实践书写，则有很难走出别人书法影子，园囿其中，束缚心智，不见自己心性情趣。
关于临帖，自然因人而异，选择的方式不同，个性禀赋才情不同，书写有别，临写书体不同，也有不同的临写方法。

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根据自己的的实际情况而定，有时候临摹酷似，有可能离帖就不会写字，机械而不善感知。而临帖有几分，而甩开帖子，能写的有模有样，体现了用心感悟，真学到了技法。
关键是明白学帖为我致用。启功的话很有道理，就是不要窠臼原帖，要动脑研究书帖，须具有自己的三分智慧才情寓笔墨，若此不至于出现临帖一生，写不出自己的特点。

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纵观古今书家，都是临古出新，写出自己的风格，一般都经历了先有临写尔后出帖。写的作品有一份古人笔意，其他属于自己的笔意，自己的笔意愈多，证明自己的风格更具有特征性。
谢谢你的提问和邀请。书法和字帖要不要写的一模一样？这要看你的书法，是在什么阶段而言了。启功先生说临帖写“七分像”，可不是叫你一开始就写个“七分像”，如果是那样，肯定像的太少了。启功先生六七十岁还在临摹字帖，他临摹“七分像”那就对了。
但是对我们初学书法，一定要有清醒的认识：万事开头难，随随便便写个“七分像”，你就先等着挨揍以后再说吧。

1.初学阶段要一模一样学习书法，一定要把“法”学到手。法在哪里？临摹的字帖，就是具体的法。书法经典的作品很多，这些作品都有自己具体的法。一个帖有一个帖的法，一个字有一个字的法。

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例如，颜真卿有颜真卿的横法和勾法，欧阳询有欧阳询的横法和勾法。初学书法要学会具体笔法的区别。
越是善于区别不同笔画、笔法，说明你越有学习书法的天赋。那么，越注意笔法的具体性，也就越能学到书法的“法” 。
所以，初学书法阶段，一定要对字帖毕恭毕敬，亦步亦趋，一丝不苟的去学习。
这样，你就会写的跟字帖一模一样了。事实上，说起来可以写得一模一样，实际上，能够达到这个能力都人，几乎只有1%、差不多100%的人，真的无法做到临摹字帖绝对的“一模一样” 。这是我们对“临”而言的。

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当然，还有一个初学方法叫“摹”，这种方法，只要写出来，基本就是“一模一样”的，不在我们讨论的范围。
我们主要是讲“临摹”，就是眼看字帖，写出字帖上的字。
这种方法主要依靠观察和分析来写字，才能把字帖临摹好。
为什么将近100%的人无法用“临”的方法，达到跟字帖一模一样呢？这是因为，我们的观察方法和使用毛笔的方法，以及手的反映都是有差别的，需要协调和整合，才能写好字。
具体来说，就是要找到四个正确用笔之法。
1.正确的起笔之法。
2.正确的行笔之法。
3.正确的收笔之法。
4.正确的接笔之法。
前面三个笔法都是大家能了解的。可能“接笔”大家是第一次听说。
没错。肯定是。我就说说“接笔” 。
我们写字一是笔法，二是结构。可能起笔、行笔、收笔就是“笔法”，“接笔”就是结构问题了。

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怎么接笔？千里马是这样看的。写字第一个笔画，之后的笔画，因为要注意与前一个笔画的关系，所以，从第二个笔画开始到最后一笔，都是“接笔” 。
“接笔”也是要用起笔行笔收笔来完成这个的，但是，最主要的，是这一笔的“起笔”位置，收笔位置方向，我们一定要处理正确。
就是要符合字帖的笔法、笔意和结构。这样，写字的结构问题自然就解决了。比如说写一个“人”字，除了要看清楚每一个书法家的第一笔的撇不一样之外。写捺画，我们要注意“起笔位置”各有各的不一样法。

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所有的字，都是这个规律。一定要正确使用“四个正确”的用笔方法。这样学出来的书法，你想不一模一样，都不可能。如果不是这样，你想一模一样也没有可能，这就是善于学习书法规律的道理。
2.深入阶段要七分像初学阶段是时间最长的，需要一定的入门成本。具体什么叫过了初学门槛，每一个人的认识也不一样。
但是，有一点很清楚：如果临摹字帖很轻松很熟练，那么，能够认识很多字帖的风格，基本上可以说是入门了。这样，少说也要五年十年吧。

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过了初学阶段，就可以大胆开阔眼界，多学习一些字帖。
如果我们学习书法是按照“四个正确”的方法学习书法的。那么，基本上不存在临摹困难问题。
因为我们是通过“四个正确”的临摹方法学习书法的，所以，就没有看不懂的“起笔、行笔、收笔、接笔”的书法作品了。所以，临摹没有问题。
以前我们学习书法，都是一种“单家独学”的方法，例如颜真卿笔法解、欧阳询笔法解、赵孟頫笔法解等等。
解了这个，接不了那个，学会了颜真卿，觉得欧阳询不好学，学会了欧阳询又觉得颜真卿不好学。

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甚至于学了楷书，行书不会学，学了隶书楷，书不会学的情况非常普遍。这就叫书法规律不过关。
所幸，如果你是用“四个正确”的方法学习书法的，就没有这样的困惑了。所以，这一阶段，临摹字帖可以“马马虎虎”临摹了，达到七分像已经很不错了。
为什么这一阶段临摹字帖可以“马马虎虎”？因为，你是从“四个正确”方法中学出来的。
任何一个字帖的起笔、行笔、收笔、接笔有什么特点，都逃不出你“四个正确”的法眼。所以，看起来你“马马虎虎”，实际上，你一眼就已经把字帖的要点核心给抓住了。

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所以虽然你“马马虎虎”了，但是，不失字帖精义大谱，要领在手，马虎何妨？就像画家画速写，他一眼就能捕捉到一个形象和动态一样。
当然，学习书法，临摹七分像是一种方法，叫做意临也行。
但是，如果你继续用“四个正确”的方法临摹字帖，仍然是继续深入学习经典的一条路径。
通过精通一家，广泛融合吸收百家所长，仍然会产生自己的书法特点的。这样，临摹书法的观念，也会开放而不是固步自封，所以，临摹出来的字，就是“七分像”那种，甚至七分有没有。
3.创作阶段要有自己的笔意学习书法主要是临摹，但是，最终还是要创新。如果只能临摹得跟字帖一模一样，创作的书法作品也跟字帖一模一样，那是没有太大出息的。

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但愿我们通过学习书法，最终能够走出前人的窠臼，趟出自己的书法之路。所以，进入创作阶段，就是再高明的临摹。也无法代替社会对创新的要求。书总是以创新为贵。法所以临摹字帖，一定要看你处于什么阶段。不要缺失临摹一模一样的阶段，如果缺失，任何时候，也要补上这一课的。学习书法，绝对没有捷径可走，顺走叫按部就班，乱走，也能走，就要付出补课的代价。所以，书法的基本功谁也不能偷工减料。
如果真正到达创新阶段，就是临摹“七分像”也像的太多了。
启功先生说临摹七分像，是不是像的太少了？
启功先生这句话是有一定道理的。
作为临摹，每个书法爱好者在临摹时从自己的
主观意识上，当然会尽力做到临帖尽量能全部
接近原字帖的形态，谁也不会在临帖时故意的去
偏离字帖，但实际上这只能是自己的一厢情愿，
在书法的实际操作中由于种种条件的限制，
使得临习者根本无法全部接近原贴，
产生误差是必然的，是任何人也回避不了的，
你想接近，但你却根本无法接近，
你使用的笔墨纸砚与古人的不同，年龄经历，
身体状态不同，你与古人在书写上执笔，姿势，
行笔速度等等，这所有的不同，在最后所形成
的作品也一定造成不同，如果能达到像启功先生
说的有七分相似，应该算是一个不错的成绩，
你能达到七分像基本就达到了临摹的目的，
对那三分不似之处的遗憾，可以慢慢的调整，
不必太过在意，所以，启功先生的话确是经验之谈，
也是一个很好的书法学习分享。
附图作品：明代文征明【行书五言诗轴】临摹作品
选自杨半撰书【中国书法临摹创作全集】（明代卷）
“听话要听全”，这句话是启功先生说的不假，但你要结合这句话的前后语，已久启功先生的整体书学思想来理解，不然就是以偏概全，害了自己。
取法乎上得乎中学习书法的时候，给自己定一个高点的目标，你才能得到中等的结果。临帖的时候你给自己定一个十分像的目标，可能才会得到七分像的结果。

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而如果一开始就定个七分像的目标，估计你最多也就是五分像。这就与原帖的法度差的太远了。你如果真的是想临几分像就能临几分，那你就已经是书法高手了。
人总是会给自己找放松的借口，一看大书法家启功都说了临帖不用十分像，七分就好了，于是就拿这句话作为自己松懈的借口，岂不可笑。说实话，能到七分像的已经很厉害了。而启功先生的原话是：学书法，须临帖，临帖，临帖！当把字临到七分像时，再加上自己三分个性，就可以成书法家啦！
临帖是手段而不是目的学习书法的目的是为了写出拥有自己个性的书法来，而不是一辈子都写别人的字体。那为何要临帖呢？临帖是为了让我们学习到古人优秀的书法技巧、写字的技术，当年掌握了书写的技巧之后，并且能够熟练的应用，这时再加上自己的三分个性，就能成为一个书法家了。

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而临帖临的像不像，就是来检验你有没有真正掌握古人写书法的技巧的标准。如果能临摹到七分像的时候，说明你对古人的书写技巧已经掌握的差不多了，已经达到了学习的目的了。再说了，好比临摹颜真卿的《多宝塔碑》，人家是碑刻，你是用毛笔写，你完全一样反而有问题了。
启功先生曾经说过一句话“透过刀锋看笔锋”的意思，就是要从刻帖背后找寻毛笔书写的痕迹，最重要的就是笔势的问题。我曾经看翁志飞的临帖，最多也就是七分像，但他临摹的时候注意到了笔势的问题，写出了唐人手写的效果，我觉得这就很好。

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就算是很多的墨迹作品，因为古人用的笔墨纸砚和今日都不同，因此你要说完全一模一样临的，真的不太现实。如果穷其一生就是为了写出一本完全一样的字帖，那倒反而失去了学习书法的意义。
所以，启功先生的这话要客观去看待，不能作为借口，降低自己的标准。临帖是手段不是目的，十分像是阶段性目标，七分像是检验你临帖是否过关的红线，最终目的是写出具有自己个性的书法作品来。
@瑞祥文【启功先生认为：临帖七分像还要外加三分的个性】
当代书法大家启功先生认为，学习书法，必须要临帖，临帖追求的是至少要有七分的相像，但还要加上自己三分的个性。
一．咱们可不要把启功先生的观点，孤立起来看，启功先生的观点之“七分像”就有如此临帖的道理。
二．当然，对于启功先生的这个观点，咱们应该要有具体的分析、误读和盲从。
三．初次接触书法者，临帖一定要按照“十分像”的标准严格要求自己，但在学习书法临帖实践中，其实难达到“十分像”，达到启动先生临帖“七分像”就十分了不起了。
四．如果一定要求自己达到临帖“十分像”，对于一名初学者来说，这是最完美的了，但这是不可能的。
所以，笔者十分赞同启功先生关于临帖“七分像，外加三分自己的个性”之书法观点。
启功先生原话说，学书法，须临帖，临帖，临帖！当把字临到七分像时，再加上自己三分个性，就可以成书法家啦！
千万不要把启功先生说的话，孤立来看。启功说临帖“七分像”就有这样临帖的道理，但是，我们应该有具体的分析，不要盲从，也不要误读。
比如说，初学书法，临帖一定要按照“十分像”来要求临摹字帖。而事实上，我们也达不到“十分像”的。如果能够达到十分像，这也是初学书法的很大成就了。
为什么学习书法要学习完整的书法信息？我们可以这样说，任何一个书法家，他的书法固然是“一家之言” ，是一个“体”，例如“欧体”、“颜体”、“柳体”、“赵体”等等。事实上，每一个体，都是丰富多彩的书法融合，没有一个书法家，只学了一个字帖，所以，我们提倡临帖要“十分像”，就是要深入体验书法家的书法学问。
十分像，就是把这一家的书法，每一个字的笔画结构，都要弄得清清楚楚，一点也不含糊，这样，你才会学到书法的基本本领，就是用笔和结字。
打基础阶段，要十分像地学好一家的字体。有了这个基础。我们还要学习锤炼自己应用书法基本功的本领，这个时候，临摹字帖，就可以临摹七分像，甚至，七分像也不要都可以。
启功先生的“七分像”主要是说，可以融入自己的书法理解。所以，启功先生的七分像，是有一些创造性的临摹了。启功先生自己的很多临摹，也都是“七分像”的临?。踔粒娴钠叻忠裁挥?。很多人说，启功临什么字帖，都是启功体。
对于书法学习的高级阶段来说，七分像也是创作的尝试了。如果七分像成功，那么形成自己书法风格的时机也就不远了。所以，启功先生七分像的时候，他已经是“启功”了。这一点，我们要非常清楚。但是，绝大多数的朋友，最好以十分像的标准要求自己。如果真正能够做到十分像临摹，那么，创新的机会之门，自然会为你打开的。
这个七分象已经非常不容易了。虽然我们常说形神具似，惟妙惟肖，真正能够做到以假乱真或，下真迹一等的毕竟是少数。对书法的临?。?如以十分为最高标准，我们每增加一分就意味着我们临摹的水平又高了一个层次，能够到达七分，可以说对书法的技法基本上已经掌握了。下面的三分估计是精熟和背临和借助字外功夫这三分值了。
学习书法当然越接近原帖神韵越好，说明理解的全面正确。但需要注意的是我们临摹的目的是什么，不是临摹的越像就能够实现我们的目的了，而学书法的法。假如我们临摹到了下真迹一等，但离开原帖就什么都不会了，一个字都写不好，临摹还有什么意义呢？
翰墨书道理解，启功先生说这句话的意思，可能就是在告诫我们，不能死临摹，要活临摹。要把得法为目的。我们知道，在书法中，范字的字形是固定，但法是活的。我们掌握了书法的法，可以融会贯通，举一反三，就像孙猴子的毫毛，化身千百。如果把法学死了，不知变通，法也就不是书法的法了。
【启功先生说临摹七分像，是不是像的太少了】如果启功说学习书法临摹必须十分，哪肯定是欺人之谈，在玩世，欺世。能够临摹至十分，恐怕没有。就是高清照相也是复制，而不是原作。
如果我学习书法，生搬硬套，最后又要出现新的馆阁体时代了。
以上只是一得之见，经供参考。
启先生“七分象”并非“逃遁”自己临帖的能力，而是根本没有必要这样做，其实临帖是绝不可能达到100%与原帖一样的，临帖的目的是让传统的运笔技巧沉淀于学书者的意识认识中，这当中总是或多或少的伴随个性认识的参与，这种“个性认识”在临帖过程中是不可能彻底消除的，所以世上从古至今，从未有过临帖与原帖“一模一样”的书迹，所以临帖，临帖，再临帖，都不可能达到100%象的结果，但终身临帖也并不是“泥古不化”，而是夯实传统基础，为我创作所用。
七分像还少?。∧茏龅秸飧龀潭?nbsp;，那没有几十年的功夫是不行的！

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启功先生说临摹七分像，成了现在学习书法临帖的法典，其实，不过是聪明人之盗世语罢了，他们把启功的话掐头去尾，截下这一句来，以启功在书法界的地位，为自己的无能寻找到的最好护身符。

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启功的原话是这样的：“学习书法，要临帖、临帖、临帖，临到七分像时，再加入三分自己的个性，就可以成为书法家了” 。重要的话说三遍！启功连说三个临帖，表明临帖对书法学习的重要性。不是让学习者只要“临得七分像”就可以了。而是让学习者有七分别人的东西，三分自己的东西。他所指的是整个的书法学习与创作的结果，不是单独临帖的这件事。

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如果我们按十分像的标准去创作，天下学习书法的人完全失去自己的个性，这本身就违反自然发展的规律。任何人都有自己的个性，想避也避不了。我们的这三分的东西从哪里来？还是要从模仿临摹他人的身上来得到。如果我们三分的东西都没有，七分像还是别人的样。和自己没关系。
察之者尚精，拟之者贵似。临帖的目的就是为了学习掌握正确的方法。自己的东西尚未建立起来，尽力临像尚且难以相似。不尽全力去临得七分像，这七分是什么样，还差的这三分怎么办？考试七十分，仅仅过了及格线一点点，离一百分还远着呢！

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不是像的太少了，而是学习书法所处的阶段不一样，对于临帖的要求也是不一样的。
临帖，初学者还是需要写像的对于初学者来说，临帖是必须要写像的，学习书法，临帖其实是一个模仿的阶段，通过模仿古代的书法经典，学习书法的基本技法。模仿像是非常关键的，只有和古人写的一样，才能够最大程度的再现古人书写的动作游戏和技法，从而从字帖中学到东西。

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每一个人都有自己的书写习惯，书法临帖就是要放弃自己的习惯，去学习别人的习惯，通过模仿别人的习惯，学习到书法的技法，最后才可以根据自己的性情，写出自己的书法风格，模仿是基础。

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在模仿的过程中，“写像”非常重要，所以唐代的书法家孙过庭说“察之者尚精，拟之者贵似” 。其实，不仅学习书法，学习其他的东西也一样，先要去模仿高手的作品。比如我们练习写作文、画画、甚至做饭、开车等等，初学都需要模仿。

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书法高手也需要临帖。书法高手也是需要临帖的，即使如启功先生，他学习书法一生，也没有停止临帖的学习，以启功先生的水平，就没有必要一板一眼的去追求像了，他早已经掌握了书法的基本技法，临摹字帖只需要表达自己想要的东西，所以启功先生说临帖只需要7分像就可以了。

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我们看启功先生的临帖作品很多都是这样，虽然是临帖，却没有帖的味道，只能看到他自己的书法风格，启功先生的临帖可以说还没有7分像，我觉得也就只有3分像，但这也是临帖，只是取舍不一样而已，只是这种方法不适合初学者。

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学习书法，临摹字帖是必须的，初学者临摹字帖还是要和帖写像，越像越好，以后熟练了可以有选择的临?。?但是必须要训练写像的能力。这样才能训练笔法和功夫。
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