作为艺术爱好者，你认为如何才能让诗歌和油画相互融合

诗歌和油画相互融合，成为诗情画意的油画艺术诗篇，给人们的视觉带来赏心悦目的审美享受。用油画的笔触表现出传统中国山水画的风格，创作出诗歌和油画合为一体，是开创了一种全新的绘画形式，既吸纳了国画的章法、意境的美感，以及我国唐宋诗歌的韵味，又有油画构图色彩的审美，可谓吸纳古今，融会中西，独树一帜的绘画风格。

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一、作为艺术者爱好来说，能让诗歌和油画相互融合，创作出新形式美感的油画作品。就必须是以我国唐宋诗歌的韵味为基准点，借鉴山水国画的意境，再结合西方油画的构图、色彩、写实的笔触，创作出中西合璧具有诗情画意的优美诗篇。

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二、我国画家毛泊人创作的油画作品《东湖春晓》，是一幅赞美东湖春晓景色的诗篇画面。画家采用了西方哥特式写实和宫廷式点彩画法，结合了唐宋诗歌的韵味，以及国画写意的神韵，充满着诗情画的意境美。画面中的东湖沐浴在春日晨曦里，宁静温润而充满着灵气，散发着浓郁气息的岭南景色的诗情画意。这幅油画作品，构图大气，用笔细腻，气韵生动，以全新的艺术视觉效果，融合中西绘画艺术而独特创新。

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三、诗歌和油画的相互融合，表现出中西合璧新形式绘画艺术丰富多彩的审美理想。国画是最能体现诗歌和绘画相互融合的艺术，其特点是“诗中有画”，“画中有诗”写意的美景。诗中有画与画中有诗，是由诗与画的艺术特点所决定的。要想诗歌和油画的相互融合，就必须借助国画的艺术风格，才能到达新形式油画作品表现诗情画意的审美境界。

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其实一副好的油画作品就是一首歌，和诗歌一样都蕴含着丰富的深远的意境！也就是油画（其它绘画也一样）和诗歌如同孪生兄弟，它们在时代的大背景下歌唱着生活，点燃着人生！给人一种艺术美的享受！一句话：有画的地方，就有七彩的诗歌存在（它们形影不离）！

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如何才能让诗歌和油画相互融合？如果按常规理性来说，我觉得这个挺难的。难道也想来个中西合璧？诗歌是中国传统艺术国粹，而油画是外来的西方画种，如果他俩放一起，我想一下，有点扭捏，很不习惯。这就像画蛇添足一样，会不会多此一举了呢？

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本来两个艺术种类都已经是非常具有鲜明的艺术个性了，在各自的领域都发挥其独特的魅力了，而且本来的源头来历就不一样，为什么非要叫他们搭在一起呢？你有看过油画里题诗歌古文的吗？没有吧。假如真的有的话，那是不是非常的奇葩呢？如果是这样的话，那也就只有中国才有这样的了，叫做“中国式诗歌油画”，走出了中国国门，它就什么也就不是了。

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不是吗？走出国外去的话，还有谁能看得懂你的油画，且不说人家看不懂你的油画，有可能人家还说你另类异族、不在油画一族之内、没入行之类的。因为世界上的油画都没有题中国诗歌的。

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只有中国的中国画里才会出现题诗的习惯，这也是我们国家独特艺术魅力的所在。这几千年来的习惯早已成了习惯和国际惯例了，不能也不可以更改的。假如真的把诗歌放到油画里，想一下都不习惯，也破坏了西方文明几千年来的习惯和惯例，会引起非常大的冲突的。

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当然了，假如你这个是一个假想的话，在自己的脑海里浮动一下，也未尝不可，毕竟是自己的一相情愿嘛。倘若非要加到油画里，那我个人觉得可真不必要。

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试想一下，撇开中国诗歌不说的话，用西方形式的诗歌加到油画里，我也觉得是行不通不习惯的，你看看瞧瞧，西方油画里你有见过题西方的诗歌的吗，更不说是题中国的诗歌了。要题字的话，也最多是题个油画的名字，油画里反映出内容的名字罢了。

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所以说，按我个人的观点来说，是不可取的，没这个必要。本来油画作为一个独特的艺术画种，它本身就具有它自己的个人魅力了，不用加入其它外来的元素进去都已经是很完美的了，这也是西方画客经过几千年锤炼得来的，不是我们现在某个人某个团体就能轻易地改变它本来的形态和样貌的。就拿我们国家的国画来说吧，也是经过了几千年的锤炼和洗礼后形成的，也不是某个人某个团体就能轻易地改变它本来的形态和样貌的。你说对吗？假如说中国画里没能用到墨水而用油画里的颜料来全盘作画的话，那画出来的画还能叫中国画吗？那它不就变成了西方的油画了吗？
个人笨拙之观点，不代表其他人之看法。如有冲撞，恕能见谅，感谢！
诗歌和油画联系在一起是靠你的灵感发挥联想到油画中的境界之中。但是因为每个人的文化综合素养不同而产生的联想千变万化！
我认为，要想使诗歌和油画完美的结合，那就是心道神道，作者把自己的构思和意境都倾注于画面，那么诗歌也一样，诗歌和作画的不同在于画是用神来体现她的意境。而诗歌是用文字的意境来吸引读者。
我始终觉得，油画也是能表现得很有诗意的。当然，表现这样的意境不仅要有绘画水准为前提，更需要艺术家的浪漫情怀，同时还要具备良好的文化底蕴才能描绘出来。
说起富有浪漫诗意的油画，很多人首先想到的就是十九世纪诞生于法国的浪漫主义油画。
【作为艺术爱好者，你认为如何才能让诗歌和油画相互融合】的确，浪漫主义油画不仅描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还喜欢从一些文学作品中寻找创作的题材。有一些作品也确实很有想象力，或者说很有诗意。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。这些追求与诗人的使命感何其相似？在很大程上来说，这种类型的油画与诗歌具有同样的情怀，只不过是表现方式不同罢了。
和很多浪漫主义诗歌一样，浪漫主义油画作品也追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。无论是诗歌，还是油画，都具有动人心扉，唤起大众情感共鸣的艺术魅力。
要表现出浪漫诗意的油画作品，至少需要具备几个基本条件：
娴熟的绘画技法和成熟的创作思维
这当然是很容易理解的，就算是李白重生，完全不懂油画语言，造型色彩一无所知，甚至连构图都无从下手，再有诗人的情怀也是白搭。
不过，就算你具备了良好的油画功底，也能创作出令人惊艳的油画作品，却不一定能创作出具有浪漫诗意的油画作品，因为你缺少诗人的情怀，这种情怀限制了你的创作方向。
诗人的情怀和浪漫思维
大家都知道，浪漫主义油画的诞生其实是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。从某种意义上来说，这就是诗人一样的情怀和使命感，这样的情怀体现在油画作品中，无疑会迸发出强烈的感染力。
这样的情怀并非是与生俱来的，而是要经历过生活的历练，了解历史和文化，并且有着非同一般的想象力和表现欲望才行。
诗歌是一种文学载体,有丰富的感情色彩,有节奏感,有韵律美,是一种语言艺术形式,用来反映社会生活和抒发内心情感的文学手段。自唐代杜甫开始我国就产生了题画诗。因此,诗歌与中国画紧密相连。现在油画也是中国美术家庭成员之一,油画从西方进入中国已经有百余年的历史。自吴冠中将“油画民族化”和“国画现代化”开始,各种门类的绘画手法相互融合借用,其界限已渐渐的消失。在现当代绘画中,不仅仅是中国画可以表现诗情画意的感觉了,油画也可以将其诗情画意表现出来。从20世纪80年代开始,西方艺术思潮侵袭我国的时候,油画引起了人们的青睐,油画给中国带来了新的气息,给人们带来了新的诗歌感受。王维往往以最终济的语言来勾勒自然风景和物象,在王维的诗歌中也埋伏着寓情于景的油画艺术。
都说“诗中有画,画中有诗”此为中国画所独有,在我看来并不是如此,中国画重神似,神韵。在古时,诗画兼通则是每一个文人墨客必须具备的。而在西方油画艺术中,重形似,所谓的结构,透视,层次之间的关系都要塑造精细。虽然各有各的风格,但在绘画门类的艺术中都需要用心去体会。在文学的诗坛中,诗歌的文字节奏而有力,诗歌的韵律美而无法雕琢。故此王维的山水田园诗歌不仅仅有中国画的神韵也有油画的形似,正所谓“骨”与“肉”是相连的,诗歌中的情景交融需要油画艺术来匹配。
两个字 “意境”！需要看意境。这点你可以借鉴一下中国的绘画艺术，诗词和绘画主题相得益彰。就相当于你录制抖音视频，你的节拍得卡在点上，才能达到那个出彩的效果。所以，你想要诗歌和油画有很好的结合，就大胆的去尝试吧！
诗歌和油画是一回事没有诗性的人画不出真正的好油画
诗歌和绘画都是静态艺术，表达情感相通。
其实你这样想想，中国画是不是能和诗词搭配融合？为什么油画不能呢？我觉得不是不能，而是一种新的表现形势大家不容易接受罢啦。找到融合点慢慢习惯就好。
拥有一个真正诗人的心灵，再拥有一双画家的眼睛，那么，你的诗与画自然就融合在一起了。
把意境通过构图，技法，色彩，内容等多方法和谐统一的张显出来！
诗画都是要品才更有味道！
多看书，多积累文学素养。
何多苓就是在画诗，您可以去多了解下他
何多苓，男，1948年生于中国四川成都，中国当代抒情现实主义油画画家的代表，“伤痕美术”代表人物。1982年毕业于四川美术学院研究生班，现居成都。20世纪80年代初，何多苓即以《春风已经苏醒》《青春》等作品轰动一时。曾获第六届全国美展银奖、铜奖，第七届全国美展铜奖，第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖。作品曾入选1982年巴黎春季沙龙，以及1986年在日本举办的亚洲美展。何多苓还曾在国内外多次举办个展， 1994年参加美术批评家年度提名展， 1996年参加上海美术双年展。作品为中国美术馆、福冈美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏

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诗歌和油画相互融合油画和诗歌看似没有什么关联，前者是图像艺术，以色彩为载体，后者是文学艺术，以文字为载体；但是，不要忘了艺术是相通的，所以说诗歌和油画两者之间完全可以相互融合在一起，当然了，是把诗歌融合在油画艺术作品中，让人们在油画作品中读到“诗歌”，

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19世纪西方有位画家是擅长于把诗歌和油画相互融合在一起，他就是罗塞蒂，他在创作油画之前，先解读诗歌中的人物场景，然后再把人物场景用油画表现出来，这就好比，文艺复兴时期的画家描绘宗教神话故事情节的油画一样，我们可以举例说明罗塞蒂的创作，

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《达莫塞拉》是一首诗，罗塞蒂第一次创作出来，是在1848年时，后来又在不同年份做了多次修改，因此可以看出这是罗塞蒂一生都在思考的主题，不曾停止，他承认自己是爱到伦坡的影响，但是从完全不同的角度来诠释分别在人间与天堂的一对恋人：

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描述在天堂的达莫塞拉，正从天堂的露台探出头来，低头凝视着自己在人间的恋人；她的恋人也抬头望着天空，呼唤着死亡，希望死后能和在天上的达莫塞拉重聚，生离死别的痛苦让这对恋人愁眉不展，虽然凝视着自己的恋人，但是在人间的他却看不到天上恋人哀伤与思念的表情，

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罗塞蒂作品《被祝福的达莫塞拉》
更讽刺的是，在达莫塞拉的上方，还有一对对刚刚重逢的恋人们，在天堂永恒的玫瑰花丛中拥吻，令她格外思念自己的恋人，这些场景都被罗塞蒂描绘在《被祝福的达莫塞拉》这幅画中，这幅画确实给人画中有诗的感觉，也隐隐感觉到，罗塞蒂是在思念亡妻，有暗喻自己和亡妻天人永隔的意义。

我认为如诗如画，本来文艺自然内通。文在前，艺在后，文可表达多个画面和景物，而画就显得比较局限一点了。但近几年一直和文学者一起玩，把我的画拿去配诗成了常态。所以文学者和画者要充分对上心灵密码，互通创作即可。

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