摄影参赛作品需要后期重修吗

要看参赛要求，是否可以。
根据大赛制定的规则，一般比原创为好！
【摄影参赛作品需要后期重修吗】不需要，修改了就不是原创作品了。现场抓拍了。
现在的数码时代后期还是会有一点的，但是重修就失去图片的原味道了。
摄影参赛作品，必须要原汁原味，真实原创，尽量少后期修改！
参赛作品必须严格按照参赛规则规定要求，一般只允许对作品进行加亮，校正，增减色彩。
据本人了解，参赛作品是不可以有太多后期的，可以适当的裁剪，少许的亮度，曲线，过多的后期是不允许的。
不需要，原创最好
需要修改的，但是一定要确保是原创作品，不可盗取他人作品，在自己实拍，原创的基础上可以进行修图。

秒懂知识为您整理更多相关内容。
从以下八个方面：
后期修图和摄影一样，都是一门学问，有的摄影作品在天时地利人和之下拍摄得到，光线好、角度好、构图好，这样的作品往往不需要后期修图了。但是有的时候不是各方面的因素都能配合，可能天气不好，或者模特状态不是很好，这些作品算不上失败，只是还差了那么一点，这个时候就需要后期修图了。本文介绍的是后期修图中最容易出的错，下面我们一起来看看吧。
一、色彩过于饱和
很多优秀的作品得益于亮丽的色彩，鲜艳总能释放出愉悦的心情。不过调色得慢慢来，不要一下子把调整滑块拉得太多了。对此有一个小方法，当你在对照片进行调整的时候，先把视线移出在屏幕外几秒，然后再看回处理界面。在接受了身边正常色彩之后，这样你会容易看得出来照片哪些地方是被饱和过度了，你的调整力度是否太过了。
有时候不是色彩鲜艳的就是好，要符合摄影作品的意境，总之就是明暗要处理得当。像图中这张照片很明显就是过于饱和了，可见色彩过于鲜艳也不是好事。
二、滥用滤镜
当你第一次使用后期软件时，如Photoshop等，总会去尝试一切可以利用的效果，把那些功能都按过一遍看看，这也是一种接触新事物时的倾向。虽然这是很好的探索能力，但其实后期处理有时和生活的其他事物一样，通常情况下，少即是多。
正如很少有好的照片会用到彩色铅笔、绘画涂抹这些滤镜，而在大多数处理照片时，像球面化这些滤镜，请毫不犹豫把它晾在一边吧。毕竟像彩色铅笔、绘画涂抹这些滤镜太具艺术感，而且真的要做彩色铅笔这样的效果，光靠一个滤镜显然是不够的，所以这些过于不真实的滤镜可以几乎不用的了。
三、高光过曝
依照一般规则来说，明亮高调的照片会更容易吸引人的视线，但要小心别一味把光线拉亮，否则一些图像细节会丢失在高光区域里。正如你也想看得见白云里云层的质感和细节，而不是一片死白。下图就是一个失败的例子，高光过曝使得天空十分奇怪。
有时候用肉眼来看未必准确，幸运的是我们可以借助直方图来进行判断，点击“窗口 > 直方图” ，即可呈现该图的曝光情况。如果你看见一个高峰位于最右边，而且有超过右边线的趋势，那么你就应该通过曲线或色阶等工具，把直方图的高峰拉回左边直到合适。这就是用Photoshop修图的好处吧，一般别的修图软件不够专业，可能就会缺失部分功能区。
四、不黑不白
虽则凡事都有例外，但最普遍的图像颜色都是从黑色到白色之间过渡的。你可以检查一下你的照片是否有这个情况，如果有必要去控制图像直方图上的黑白点分布，可以使用色阶工具，拖动直到直方图的黑色部分接触到左右两边的端点。
五、黑白的转化
虽然大多数数码相机都会内置单色模式或者黑白模式，直接拍就能出来黑白照片，但如果想得到最好的黑白效果，最好是通过RAW格式文件来进行转化。不过，如果你是选择同时拍摄RAW+JPG文件，你可以使用黑白的那张JPG照片来作为转化RAW的参考，以便得到更高素质的处理。
在Photoshop里进行黑白调整控制，能对颜色及亮度等方面来编辑，你可能也仍然需要使用到色阶和曲线，来对黑白颜色过渡调节对比度，最终得到自然的结果。所以最好的黑白效果是要这样处理的，一般的黑白滤镜只能骗骗门外汉。
六、过饱和的单色色调
有许多方式可以在Photoshop内对黑白照片进行色调的添加，但其中最大的错误之一，就是往往都会“下手太重” 。应保持画面的颜色饱和度不宜过高，呈现一种淡淡的色彩有过渡感，而不是一团实在的色块。
调节对照片进行图层复制十分重要，把未处理的置于最底层，然后对副本一边调节一边和原片进行对比。对于新手来说，这样做是最好的，免得到时候下手太重又得重新再来一遍。
七、过度使用HDR
HDR高动态范围成像，结合了一系列在不同曝光值下拍摄的照片，在一张照片内能保留高光与阴影区域的细节。当巧妙地使用时，它可以增强一张高对比图像的视觉冲击力，同时又不会丢失各自的细节。但当HDR推到最大时，会产生低对比、奇怪的光晕和过于失真的色彩，这些都带着十分浓重的人为后期痕迹。当然，只有在极少的情况下，这样的处理也能产生好的效果。不过，最好还是谨慎行事。所以，任何调节都只能适当的，不能走极端，这样只会得到反效果。
八、过度锐化
大多数数码照片会因为锐化处理而摇身一变。而一般规律来说，利用图像处理软件来进行锐化，效果要比直接在相机内部设置高锐度拍摄要好。它也应该是整个后期编辑过程中的最后阶段，这是小编通过亲身经历告诉大家的启示。
锐化是在像素级别上进行调节对比度的操作，如果做得好，他带来的细节会增强画面表现力，若做的不好，会对图像边缘的微对比以及画质产生明显的转变。而过度锐化的结果，就是看上去十分的数码和不自然。所以总体来说，不锐化或者低锐化的操作都比过度锐化的效果要好得多。
如果可以的话，尽可能有选择性的进行锐化，如使用选择图层副本或蒙版来避开不必要锐化的区域，调整的时候注意噪点的变化不宜过高。最后将画面放大至100%来检查细节。最后记住，锐化不能把虚焦的图像抢救回来，它也不能纠正在拍摄对焦上已犯的错误。
以上就是在后期修图的时候最容易犯的8个错误，有的人在后期修图的时候可能会犯这些错，但是没人提醒自己又意识不到，只能任由错误继续错下去，所以通过这篇文章，大家可以正视自己的错误，从而创作出更优秀的摄影作品。

首先要看你所选送参赛作品内容，是否需要进行后期整修，如果举办的是正规人像摄影作品展览，那就要需要摄影师对人物像上的花点进行修理，摄影专业术语叫修花点，因为一般人像展览是由尺寸规定的，人像经过放大，会出现颗粒粗糙有花点，那是必须要进行整修的，一般人像参赛作品，在选片时，会选择拍摄满意的人像作品，后期小的整修处理还是需要的。
如果参赛作品选择的是风光摄影，那就没有必要去整修了，在放大效色处理时，如果不想做特色效果，注意不要偏色就行，最好保持原汁原味，更显得风光的自然美！

文章插图