《罗生门》这部电影主要讲的是什么

大家好，你们的老朋友青汁来啦！今天和大家分享的是部日本剧《罗生门》。
这部剧作者是芥川龙之介（1892～1927），日本小说家。生于东京，本姓新原，父经营牛奶业。生后9个月，母精神失常，乃送舅父芥川家为养子。芥川家为旧式封建家族。
龙之介在中小学时代喜读江户文学、《西游记》、《水浒传》等，也喜欢日本近代作家泉镜花、幸田露伴、夏目漱石、森鸥外的作品。1913年进入东京帝国大学英文科。学习期间与久米正雄、菊池宽等先后两次复刊《新思潮》，使文学新潮流进入文坛。
其间，芥川发表短篇小说《罗生门》（1915）、《鼻》（1916）、《芋粥》（1916）、《手帕》（1916），确立起作家新星的地位。1916年大学毕业后，曾在横须贺海军机关学校任教，旋辞职。

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1919年在大阪每日新闻社任职，但并不上班。
1921年以大阪每日新闻视察员身份来中国旅行，先后游览上海、杭州、苏州、南京、芜湖、汉口、洞庭湖、长沙、郑州、洛阳、龙门、北京等地，回国后发表《上海游记》（1921）和《江南游记》（1922）等。
自1917年至1923年，龙之介所写短篇小说先后六次结集出版，分别以《罗生门》、《烟草与魔鬼》、《傀儡师》、《影灯笼》、《夜来花》和《春服》6个短篇为书名。

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【《罗生门》这部电影主要讲的是什么】《罗生门》创作背景：
《罗生门》的写作背景是芥川龙之介的失恋。当时芥川爱上了吉田弥生，但遭到了养父母和最疼爱他的伯母的反对，致使他的恋爱无疾而终。吉田弥生最后嫁给了别人。芥川为此很苦恼。一方而他感到家人在所谓好意掩盖下的自私，另一方而他在这个过程中也意识到自己的自私。
在这种悲观厌世的情绪之下，芥川把眼光投向了古典，正是在这样的背景下，他创作了取材于日本古典故事的《罗生门》。

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《罗生门》表达的主题：
《罗生门》中，芥川龙之介描写了一个普通人在利己主义的驱使下堕落的全过程。而且通过描写“小恶”、“恶”、“最恶”的人物印象，慢慢给读者的心理带来冲击。在利己主义影响的基础上，不管是违反道德还是损害别人利益，无论哪个都是利己主义者达到自己愿望的踏脚石。
但是，利己者在自己做坏事的同时为了自己的自尊，会把过错的责任都推到外部环境和别人身上。这篇文章就描述了由善变恶，并显示了在利己主义面前人们的价值观的脆弱。

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因此，如果被利己主义侵蚀，那么当然会认为他人的利益只是满足利己者物质与精神的踏脚石。广义上可以这样说，人类的恶行大部分都可以说成为以什么理由为基础的利己主义。龙之介通过短篇小说的形式，给读者带来了生动的利己主义者。
终结:这部剧总体来说还不错，很有意义，值得观看。
《罗生门》是由日本大荣电影有限公司与美国雷电华影片公司于1950年联合出品的悬疑影片。该影片由黑泽明执导，芥川龙之介，桥本忍联合编剧，三船敏郎、京町子、森雅之、志村乔等领衔主演。
该片是根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的种种事情以及经过的故事。
该影片于1951年荣获威尼斯国际电影节金狮奖以及第23届奥斯卡最佳外语片奖，并入选日本名片200部。
这是一部将电影语言发挥到极致的片子。片中，黑泽明非常精细地规划着影视空间，使用着各种技法。不停地运用人物在镜头中的相对位置，光照与明暗，镜头本身的运动，剪辑的节奏等手法，堪称一本几乎完美的拍摄教科书。

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电影《罗生门》用到的场景并不多，一共也就罗生门，官府，竹林，河边这几个场景。整个片场88分钟的电影中，不多的场景必须反复出现并保持电影内容的连贯和可看性。强盗，妻子，丈夫的鬼魂以及樵夫，他们每个人都叙述了当时竹林中发生了的事。
按照一般电影的处理方法，这些部分难免有所重叠，给观众重复感。黑泽明导演则通过非常精妙的安排，完全去掉了一般处理会引发的重复感，同时也给每个人的故事赋予了不同质感。精妙的安排通过罗生门——官府——案发现场等多层转述的结构，让电影画面在多层转述的场景中切换，进一步增加了镜头的丰富程度。

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双层叙事的复杂性给电影增添了一种即非纯虚又半全实的质感。黑白片缺少情绪色彩的表达，但通过导演上述的精妙安排，合理运用到光影的变位，反而更加突出了主题和想表达的情绪。例如：中段，妻子拿着刀的那组是一个完整的长镜头，导演刻意安排妻子走动选择固定距离跟拍，让妻子反复出入于光明和阴影，和角色的情绪结合，映衬出角色内心的强烈而不断的变化，显示出了极强的感染力。

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其实，换个说法，也许正是在电影场景变化少的这个前提下，导演在有限的空间和场景中展现出来的各种表现方法，才能被放大，显得出彩。正因为如此，此片堪称电影镜头语言示范教材。很多人不停研究都是为了从片中学到黑泽导演精致而又附有感染力的手法。
回到影片的主题，影片主要讲述的还是人性利己的丑恶面。每个人都想通过讲述不断给自己开脱，掩盖自己的缺点，这变成孕育谎言的温床。也正是因为如此，当时的真相实际上并没有人知道。
从每个人的叙述中都可以大致推断当时最有可能的情景，但这情景永远离真相有一步之遥，因为确定的真相已经无法还原了。导演虽然揭露了樵夫偷偷藏起那把值钱的刀，但在最后又安排了樵夫收养弃婴的桥段，并接着雨过天晴的换景给出了一个还算有点希望的结局。

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一些人认为这样的处理给了一个光明的对人性美好一面的赞颂，是对的。不过从某种意义上来看，这似乎可以看做一个偏向美好结局导向的开放性结局，虽然可能不是导演本意。如果你再问自己一个问题：如果强盗，妻子，丈夫的亡魂说的都不是真相，那樵夫说的就一定是真话吗？细思极恐！
开放问题的答案是将观众也拖入到罗生门的世界中，你的答案就变成了你所相信的世界的缩影。本片并不适合三观简单的观众去观看，抢星官看会引起三观颠覆，这样的后果不是谁都能承受的。真相既然无从所知，那就把你相信的当成真的就好了。
下面是关于本片小说的一些介绍：
《罗生门》是日本作家芥川龙之介1915年创作的短篇小说，情节取材于日本古典故事集《今昔物语》。
作品讲述了藤暮时分，罗生门下，一个家奴正在等候着雨停，当他茫然不知所措，仿若于生死未决时，偶遇以拔死人头发为生的一老妪，走投无路的家奴邪恶大发，决心弃苦从恶，剥下老妪的衣服逃离了罗生门。该作情节简单，人物稀少，短短的篇幅，小小的场面。时间、地点、人物、结局全都展现在读者的面前。

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作品虽以旧题材创作的历史小说，却被赋予了一定的寓意，描写了社会最底层顽强挣扎着继续生存的民众，而并非单纯意义上的历史小说。
在一个战争年代，一个被主人赶出来的仆人，思想上正在做强盗和被饿死之间挣扎。这时正巧走到一个到处都堆满死尸的地方，也就是叫做罗生门的地方，他壮起胆子，想进去找到一些财物。结果他竟然发现有一个衣衫褴褛的老妇人正在从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他冲上去说你这个没人性的，竟然对死尸也不放过。老太婆解释说她只是想用这些头发做个头套谋生罢了。他说“曾经这个妇人，用蛇肉晒干当做鱼干来卖，吃了鱼干的人们觉得很好吃，妇人得以维持生计。我并不觉得这妇人做错了，她跟我一样都是为了生存?。庇谑牵?仆人大悟了，既然是为了生存，还有什么不可以的？于是，他就抢了老太婆的衣服逃走了，并且从那以后再也没人见过他。

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龙之介的创作生涯是在大正五年（1916年）前后，资本主义高速蓬勃发展的背景下开始的。这是一个天灾人祸横行的乱世，社会动荡，经济萧条，民不聊生，就连京都都那么格外的荒凉。善、恶、虚、实等所有的一切都被绝对化、孤立化，人与人之间也相互疏远、陌生，看不到任何人性的真诚，丢弃的女尸生前“吃”官兵，老妪“吃”女尸，家奴“吃”老妪，人人都在“吃人”，人人又都在被“吃”，完全如同人与狼、生与死的关系。
《罗生门》的写作背景是芥川龙之介的失恋。当时芥川爱上了吉田弥生，但遭到了养父母和最疼爱他的伯母的反对，致使他的恋爱无疾而终。吉田弥生最后嫁给了别人。芥川为此很苦恼。一方面他感到家人在所谓好意掩盖下的自私，另一方面他在这个过程中也意识到自己的自私。
在这种悲观厌世的情绪之下，芥川把眼光投向了古典，正是在这样的背景下，他创作了取材于日本古典故事的《罗生门》。
罗生门下的仆人尚存善良，犹疑不定。爬上门楼看到老妇拔死人头发的一瞬间，内心的正义感达到最高值，他大喝一声拔刀相向，要惩戒做出这样卑鄙无耻之事的老妇。但是老妇慌乱之下一番陈述，即所拔的这具死尸，生前也是做些以蛇肉充鱼肉贩卖勾当的坏女人。“不错，拔死人的头发这事不知有多么糟糕。可话又说回来，这些死人个个都是罪有应得的。”这种“虽然我很可恶，但是我作恶的对象也是恶人，所以我的恶亦是可以原谅的”的思维模式显然对仆人产生了巨大的作用。
“老太婆”则只有身体特征的描写。大量的动物比喻与其说使得“老太婆”这个人物形象生动，丰满起来，倒不如说这样一个象动物一样的怪异、丑陋的老太婆融入荒凉恐怖的外部环境中，对整个作品的阴森氛围起到烘托作用。这个怪异的人物形象和罗生门上的尸体一起只是“仆人”心理变化的背景。

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《罗生门》中，芥川龙之介描写了一个普通人在利己主义的驱使下堕落的全过程。而且通过描写“小恶”、“恶”、“最恶”的人物印象，慢慢给读者的心理带来冲击。在利己主义影响的基础上，不管是违反道德还是损害别人利益，无论哪个都是利己主义者达到自己愿望的踏脚石。但是，利己者在自己做坏事的同时为了自己的自尊，会把过错的责任都推到外部环境和别人身上。这篇文章就描述了由善变恶，并显示了在利己主义面前人们的价值观的脆弱。因此，如果被利己主义侵蚀，那么当然会认为他人的利益只是满足利己者物质与精神的踏脚石。广义上可以这样说，人类的恶行大部分都可以说成为以什么理由为基础的利己主义。龙之介通过短篇小说的形式，给读者带来了生动的利己主义者。读之后，读者也不得不感慨利己主义的可怕性，也许还会反省一下自己的行为，这也是《罗生门》成为他的代表作，被世人关注的原因之一。
罗生门位于都城正中，它既是城内与城外，中心与周边的划分空间，又是秩序与混乱，善与恶，生与死，正义与非正义完全对立的分界线。什么道德，什么底线，为了生存，拔死人头上的头发、扒别人的衣服穿在自己身上都是合理的，把对人性的困惑转化为了对人性的自我改变。小说最后老妪的绝望，黑暗环境的烘托，家奴的离去，这已不仅仅是场景、意识的转换。它必然会导出家奴越界这一主题，即芽越人性的各种界限，发生心灵深处的本质转变。如此阴森、潮湿、凋零、残酷败藩景象的罗生门，其实就是芥川龙之介的内心写照，是他无法诉说的苦闻，也是在倾泻自己内心的迷茫与不安。在如此恶劣的社会环境中，人们的心灵又怎么随找得到栖息之处呢？这部小说一方面肯定着人性的冷酷和残忍，另一方面透露出对人性本质的怀疑和对“要道德、良知还是要生存、活命”这样伦理的拷问，同时也突现出人性的本能良知对“善”的呼唤。
纵观小说的全文，在作品中作者透过一系列对仆人心理变化的描写，强烈地控诉了当时的黑暗社会和丑恶现实。

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《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。“于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，最后竟将无人认领的死尸也搬了进来，且日久成俗。”这便是文章标题罗生门的景象，再加上落魄流亡的家将，骨瘦如柴的老妪，搭配着乌鸦死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。这种笔法就像艾伦·坡那种无故产生裂缝的墙壁一样，给情节的发展作了一个危险的预兆。但就象征意义而言，两者却又是截然不同的。艾伦在我看来更多的是在种植恐惧的种子，而芥川这样做，因为他就是以这样的姿态来写小说的。《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟，完全感觉不到这些句子有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的专注思考。对于一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，芥川用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角；用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。这种处理，无疑是高超且成功的。如果全文中家将思想由此及彼的变化令读者感到毛骨悚然的阴森。那么结局中家将消失在“黑漆漆的夜中”则将这种恐惧推向了顶点。
日本文学评论家吉田精一：这是一个讲述人出于利己主义的考量，逐渐与自己的良心相剥离的故事。
日本熊本大学法文学部教授首藤基澄：这是一个关于生存的“无奈”的故事。
日本近代文学研究专家三好行雄：这是一部将芥川龙之介内心“虚无”的阴暗而艺术化及形象化表达的作品。
《罗生门》通过每个人物的独白描写，经过人的自私本性的折射，转述这些独白的叙述者本身也是不可靠的，死亡使人性暴露在夏日的阳光下，人的可悲与渺?。?人的伟大与真诚。并通过讲述死亡理解了自己的灵魂，赋予死亡本身更深刻的哲理内涵。
该片是根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的种种事情以及经过的故事。
罗生门，原为日本京都的的一座城门。1915年，日本作家芥川龙之介发表了一篇短篇小说，取名《罗生门》。1950年，日本导演黑泽明将芥川龙之介的两篇小说《罗生门》和《竹林中》混编之后，拍成了电影《罗生门》。
黑泽明的电影，远比原著更加知名，而且这部电影赋予了“罗生门”一词更加深刻的含义。电影《罗生门》，用“不同身份的人讲述看到的同样一件事，却说出了不同的过程”这个戏剧处理方式，黑泽明表达对人生的感悟：每个人都走不出内心的“竹林” 。
谎言，只是为了欺骗自己
我们常说：真相只有一个。然而“真相”到底是什么？在各说各话的情况下，真相到底还有没有意义？导演黑泽明在电影一开始就表达了消极的“态度”——“这一次，或许我不再信任人心了。”当然，他想说的“不相信人心”不是他人之“心”，而是自己的“内心” 。其实，当看完电影，每个人猜测的樵夫行为，最终都反映了我们内心的想法。正如同竹林中的三个人面对同样的事，却说出不同的过程，当观众在编织竹林中的“真相”时，也就走入了扑朔迷离的竹林。即便是置身事外，看似客观的观众，在组织“真相”时，也会不自觉地将自己对现实的期望加入想要看到的“真相”中。我们得出的结论，其实是内心的投影。有的人在看电影时，可能会钦佩多襄丸的豪爽；有的人或许会可怜被侮辱的女人；还有人会为遭受飞来横祸的武士抱不平。总之，我们最终相信的，总是自己所期望的现实。
好的作品，总是日读日新，让人回味无穷。
《罗生门》可谓是当代最负盛名的短篇小说了，其作者芥川龙之介有着“鬼才”之称，更是与夏目漱石、森欧外并称为日本近代文学的三驾马车。而太宰治更是将芥川龙之介视为一生的偶像。
但小说《罗生门》又显得有些晦涩，芥川仿佛在作品上蒙了层黑纱。
让人觉得读懂了什么，可再一思考，又迷惑了起来。《罗生门》究竟在表达着什么呢？
接下来，就由渔夫君来带领大家一起探究这部小说吧。
1、故事简述
故事发生在日本东京的朱雀大道。这条正对着京都皇城正门的大道，本应是东京最繁华的地段，可因这数年来，接连遭了地震、台风、大火、饥馑等几次灾难，便显得格外荒凉了。
罗生门正当着朱雀大道，也自然变得破败。开始只是狐狸、强盗一类的在这里做窝，后来大家竟都习惯把无主的尸体，扔到罗生门里。当太阳落山后，这里也显得格外阴森。
一天傍晚，天正下着雨。一个腰间佩刀的家将（也有译作“下人”或“仆人”）正在门下躲雨，那人边躲雨便揉着右脸颊上生的那颗大粉刺。
可实际上那家将现在却已是无家可归了。因为京都的动荡，主人家也不得不辞退了这个跟随了许多年的家将。所以现在家将正在考虑以后的生计，纠结着是去靠着作强盗活下来，还是秉持道德饿死。
夜渐渐深了，冷风吹的人发颤。家将决定躲到门里，虽然里门都是死人，可终究可以遮蔽风雨呢。但当他爬到楼梯的中间，却发现门内竟闪着烛光。
恐惧而又好奇的家将弓着背，小心翼翼的向上爬去。却见一个老妪正蹲在尸体旁，双手扒在死尸头上，一根一根的拔着死人的头发。
家将顿觉这是不可饶恕的恶行，于是一个箭步跳上了楼板，制住了那老妪并喝问其缘故。
原来老妪将拔下的死人头发用来做假发，随后又辩解道，这些死人也都是做着恶的，但他们也是不得不靠着作恶来养活自己的。而她自己也是被生活所迫，不得不如此。都是被生活所迫着作恶，也就不是不可原谅了呢。
家将听了，原先关于是否该做强盗的纠结也随之消失了。
他揪住了老妪，说：那么，我剥你的衣服，你也别抱怨。我不这么做，就得饿死。
言罢，真的剥下这老妪的衣服来。老妪死死的挽住了他的脚，家将只一脚便把她踢开，转身消失在黑夜中。
2、罗生门内，善恶莫辩
《罗生门》的小说不长，却完整的展现了一个道德层面的“善恶之辩” 。
自古以来，便有“论迹不论心，论心无完人”的说法，也有“有心为善，虽善不赏；无心为恶，虽恶不罚。”的言论。时至今日，这种争论依然未休。
但芥川借助《罗生门》所阐述的是“利己主义”下善恶——即通过逻辑诡辩，将自己作恶的行为视作形势所迫，从而“心无恶念的作恶” 。
在小说中，老妪为自己辩护时说：
“现在，我刚才，拔着那头发的女人，是将蛇切成四寸长，晒干了，说是干鱼，到带刀的营里去出卖的。倘使没有遭瘟，现在怕还卖去罢，这人也是的，这女人去卖的干鱼，说是口味好，带刀们当作缺不得的菜料买。
我呢，并不觉得这女人做的事是恶的。不做，便要饿死，没法子才做的罢。那就，我做的事，也不觉得是恶事。这也是，不做便要饿死，没法子才做的呵。
很明白这没法子的事的这女人，料来也应该宽恕我的。”
在老妪的这个逻辑中：那女人本也是作恶的——但她是不得不做恶的——因为不得不去做，所以也算不得恶了。而她自己也是如此，也是不得不去做，于是也算不得恶了呢。
而老妪在这句话之前还说：只是，在这里的这些死人，便给这么办，也是活该。
这边是另一个利己主义逻辑：她们本就是做了恶的，那我做的事，也算是惩恶吧！
当这两层逻辑摆在一起的时候，其间的逻辑矛盾便显而易见了。可见，老妪的理直气壮，正是典型的利己主义思维下的诡辩。
小说对老妪形象的描述是：“睑发红，目光像鸷鸟一般”、“皱纹密布，几乎跟鼻子连起来的嘴唇，犹如咀嚼似的吧嗒着，发出乌啼的声音”……足见芥川对其的憎恶了。
从家将的角度来看，在门外躲雨时是“挣扎于善恶之中”，看见老妪的恶，便觉得义愤，这是“善的应激本能” 。最后，当老妪给了他一个可以作恶的保护套后，便终于走向了大恶成了强盗。
而此时的家将已经超越了老妪与死者的“恶”，变成了通过伤害他人来为自己谋取利益的典型利己主义代表，达到了不能饶恕的“大恶” 。
这是芥川通过《罗生门》，在道德层面所揭露的善恶之辩。
3、后记
事实上，通过对善恶的分析和辩解，小说里也似乎展现了一些关于真相的辩证看法。
那老妪所拔头发的，将蛇切成小段当作鱼干卖的女主人，她的“鱼干”被带刀的武士们当作不可或缺的“材料”来买，想来应不是真的“为生活所迫”而不得不做恶的吧？
最后的结尾，家将消失在沉沉的黑夜，谁也其不知去向，也显得意犹未尽了。
这家将是否真的出门做了强盗？又或者，又改了心思，否则如何会“再也无人知晓家将的去向”呢？……而老妪呢？又如何？
家将与老妪的，所谓的利己主义善恶，又是否还如先前表现的那样？之前确定的，也似乎有了些混沌的意味而难辨真假了。
《罗生门》这部影片由讲述同一个事件的四个部分组成，每个部分都由一个不同的人物从主观的立场出发，来叙述自己目击的情况，这四个人介绍的情况又并入另一个自成体系的故事，而这个故事同四个片段中所描绘的中心事件并无必然联系。由于结构的复杂，我们会发现每一段的情调几乎都有变化。黑泽明既做到了结构上的多变，而又没有使自己的风格显得支离破碎。摄影风格自始至终反映了导演善于使影片成为统一体的敏锐感受力。
在《罗生门》之前也有一些影片用一个场面或地点作为框架来演出一些互不关联的故事，但那些故事的人物只是偶然来到一个特定的环境。黑泽明的这部影片却做了前人未作过的事情，他把重点稍加变动使框架故事同内涵故事能互为补充，并因而具有意义。这种叙述方法让我们想到康拉德的小说。因为在他的小说中，说话人讲的故事也对听的人产生影响，到小说的最后，听故事的人也采取小而有决定性的行动，他们怎样采取行动则取决于书中讲的故事对他们产生了什么影响。
故事主线涉及三个人物，武士金泽，他的妻子真砂，还有强盗多襄丸。在影片刚开始时，这三个人已经向调查武士死亡事件的纠察使陈述了各自的说法（武士已经死去，他是通过一个中间人也就是巫女来陈述的）。这三个人的叙述又通过一个行脚僧和一个樵夫同观众联系起来，还有一个打杂的，这三个人都在罗生门遗址避雨，罗生门是十二世纪日本残破的首都京都的城门。在纠察使审案子时，行脚僧和樵夫听到了当事人的三种不同说法。在整个影片中，樵夫看来一直对招供人的不诚实表现的很反感，最后他承认自己是目击者，讲述了他看到的事件经过。他因认识到人性的堕落而极为沮丧，这主要不是因为事件本身可怕，而是因为金泽武弘、真砂和多襄丸都觉得有必要撒谎，使自己尽可能显得体面。在樵夫看来，上述的每个人都企图篡改客观事实，以满足自我需要，这就完全丧失了人类的尊严。行脚僧对于人为了达到目的而不择手段也开始感到泄气，因此在影片临近结束时对樵夫的一个行动十分怀疑。换句话说，樵夫关于这次事件的说法影响了一个敏感的听者行脚僧，而另一个听众，即粗鄙的打杂的，却要么是没有受到影响，要么是受到了引诱，在影片结束时进行了一次可耻的偷窃。
我们先比较详细的了解下对基本事件的四种不同的说法。当事人描述的前三种说法不仅在许多细节上有出入，而且对基本事实的说法也是矛盾的，只有少数总的前提看起来似乎一致，例如，强盗制服了武士并把他困到树上，再当着他的面玩弄他的妻子。而且这三种说法有一个不可否认的共同点，就是讲述人都想美化自己在事件中的表现。
第一个说法是强盗多襄丸讲的。这个强盗向纠察使说明，他怎样机智的诱骗武士夫妻跟他走进森林深处。他经过搏斗制服武士后，企图强行占有武士的妻子。她拼死抵抗使他钦佩她的坚贞刚强，但是女人忽然发现这个强盗是很有魅力的，于是主动献身给他。到这时为止多襄丸讲的故事使他显得精明勇武、洞察世事、而且富有男性魅力。多襄丸接着说武士的妻子在此事件中要坚持维护自己的荣誉，要么是她的丈夫死，要么是她的情人死。于是自己大义凛然的割断困住武士的绳索，同他进行公平的男人间的决斗，最后通过自己高强的武艺杀死了武士。多襄丸就这样承认自己杀了人，因为他早已经是一个罪行累累、恶名昭彰的强盗，即便他在此事件中无罪，也最终会被处决。他设法赢得了人们的同情，使大家认为他的本性是英勇庄严的。
第二种说法是武士的妻子真砂讲的。她的主调是引起人们的怜悯。对于真砂来说，这相当于男性的英雄业绩因为这种说法使她以孤苦无依的暴行受害者的姿态出现，按照他的说法，强盗确实强奸了她，最后她无助的哭着跑进森林。强盗和武士没有交锋，她也没有暗示过两人之间必须有一人死掉。她哭着跑向被困在树上的丈夫，苦苦哀求他的宽恕，而丈夫却始终沉默，轻蔑的盯着她，在丈夫看来，她已经可耻的失身，即便当真砂把刀交到丈夫的手上让他杀掉自己以表示妻子的忠贞时，丈夫仍然毫不动?。?冷酷的蔑视着她。此时影片描写的女人越来越绝望，然后是一个特写镜头：她高举着短刀，摄影机跟着她走向她的丈夫，直到她突然冲出画面。她自称晕了过去，大概没有意识到已经杀死了自己的丈夫。最后真砂用一句问话结束了自己的陈述：“像我这样一个无依无靠的可怜女人该怎么办才好啊。”
死去的武士借巫女之口讲述了他的故事。武士说，强盗在强奸了他的妻子以后，又转而赢得了她的欢心，劝她一起逃跑。武士用一句话描写他妻子的反应，“我从来没有见过我的妻子像这时候那么美”，这是由于她爱上了强盗。真砂答应同强盗私奔，但她要求强盗必须把她丈夫杀死。这个时候，武士开始像多襄丸一样编造情节来美化自己的对手。换句话说，武士先把自己描绘成一个受罪的丈夫，因为发现妻子不贞而震惊，他为了美化自己和他对妻子不贞的反应不得不抬高强盗，他把强盗说成是同他一样为真砂真实面目的暴露而震惊。武士把妻子说成了坏人，把强盗说成是某种规范的维护者，而自己则是这种规范的化身。后来真砂逃走了，而强盗没做任何解释就放走了武士。接下来这位孤独的丈夫听到自己在哭，然后用短刀刺入自己的胸口自杀了。武士的说法也同前两种说法一样声称受害人死于叙事人之手，而且自己高尚的品格优于其他人。到这时为止，只有武士的死是可以肯定的。
第四种说法是樵夫讲的。他躲到暗处看到了整个事件但没有参与，但是最后可以看出他偷走了插在地上的短刀，这把短刀既是值钱的工具，也是物证。樵夫因为害怕偷短刀受到处罚，所以没有把自己看到的情况告诉纠察使，而只在最后告诉了行脚僧和打杂的，到现在看来，第四种说法应该是符合事实真相的。
但是这部影片并不是探讨那种说法比较符合事实的影片，而是要反应人们为了维护自我形象而编造什么样的谎言，因为每个人都认为自我形象最值得珍惜。
樵夫讲故事时，影片没有配乐，而前三个人讲故事时影片却十分精彩的运用音乐来确定情调，而且樵夫的故事中叙事者又没有参与其事，这就使他的叙述不同于其他人讲的故事。樵夫谈到强奸以后的情况：强盗请求真砂嫁给自己，而真砂却表示两个男人必须为争夺她而决斗，武士马上往后退，宣称他拒绝决斗，不愿冒生命危险。黑泽明在自己的影片里塑造过很多勇敢的武士形象，而金泽武弘则完全是对武士阶层的讽刺。武士接着骂妻子是贱人，要她自裁。后来在真砂的辱骂下，两个男人被激得拔出刀来，起先二人只是长时间的逡巡不前，惊慌失措，然后才开始厮杀。导演在影片中描绘了他们在战斗中的无能、笨拙和怯懦，两人交锋时双手发抖，一方挥剑时另一方就转身逃跑，每次进击都以摔倒告终。战斗结束时，多襄丸目瞪口呆，筋疲力尽，他甚至慌乱到挥刀去砍真砂，最后自己一瘸一拐走进森林。
因此第四种说法起了揭露三个当事人可悲本性的作用，现在我们懂得三个人之所以都声称自己应对武士之死负责，是为了美化自己，我们在樵夫的叙述中看到了三位“英雄”的可笑模样：武士可耻的死去，妻子拼命逃离出事地点，而胜利者却被吓得神智失常。
这部影片的风格是以运用移动摄影机作为中心的。摄影机不断地告诉观众，每种说法都完全是从叙述者本人的角度来看问题的。任何法官都知道，目击者的证词可能会有意无意的造成错误的印象，而不是目击者本人同事件有多少牵连。《罗生门》的风格使我们很快就察觉叙述者本人同事件有极为密切的关系，因此我们一旦发现不同的说法相互矛盾时，就会对每个当事人的证词都采取保留的态度。
移动摄影机用不同的节奏来强调当事人的叙述的主观性。例如，早在各个当事人叙述自己的故事之前，樵夫就描写了他发现尸体的经过。在今天，这种摄影机的移动早已不足为奇，但在1951年威尼斯电影节，正是在森林中跟拍樵夫的那一系列镜头使影评家大吃一惊并使黑泽明一举成名。然而可以肯定，对黑泽明来说，拍摄风格确是塑造人物的必要手段。樵夫是一个普通老百姓。他在发现尸体之前迅速穿越森林的运动，表明他心情舒畅，逍遥自在，虽然音乐暗示当时存在紧张的潜流。接着是第一个人的叙述，情调就大为不同，虽然其中包括更迅速的穿越森林的运动。强盗讲故事的角度也很古怪，足以使我们一开始就对他保持距离。迅速转动的摄影机衬托出他的怪癖性格，这种转动完全不同于对樵夫的那一段快速跟拍。
第二个和第三个故事的节奏比较慢，摄影机的运动也少得多，这是因为讲述这两个故事的两个人都把自己说成悲剧人物，真砂讲述她的故事时，强调自己的不幸遭遇和合情合理的反应，因此，我们看到她占据了画面的绝大部分。第三个故事中武士也采取同她一样的做法。这两段的静态镜头多于影片的其他部分，这是由于两个叙述者都把自己描绘为唯一的表演者，当然这正是看出他们的叙述不可信的关键。第四种说法基本上如实的反映了整个事件的真相，为了表现他的客观性，移动摄影机再次起了出色的作用，造成了拉开距离的印象，并对其他三个人的谎言做了讽刺性的评论。
框架故事的运动涉及樵夫、行脚僧和打杂的三个人从绝望气氛到希望气氛的一系列活动。这个运动是用一种最基本的形象即天气变化来表现的，影片一开始一直在下雨，最后才停。这个象征暗示，人类的行动参与了走向恢复事物的正常秩序的总的运动。这个象征是对影片情调发展的外在评论，它之所以有效，是因为它强有力的表现了我们对动作本身进行观察的结果。
影片是这样提出问题的：生活在乱世的人，在面对背信弃义、挫折失败、自私伪善的事例的情况下，是应该时刻怀疑其他人，时刻提防其他人干坏事呢，还是应该对人保持信心？这是一个很大的问题。为了适当的表现这个问题，导演交代了有关两个基本要素的全面情况。第一，他描绘了故事现场，以之作为大乱之世的象征；第二，他用三个人物来代表对当时状况的三种可能的反应。在影片开始的时候，樵夫代表一个内心存在矛盾的人，他刚刚目击了谎言和歪曲事实真相的一些惊人事件，不知道对人性应该怎么看，他代表正在追求真理的人。打杂的认为人性有恶无善，如果说影片中的事件对他产生了某种影响的话，那就是使他变得更坏。行脚僧开始是以正面角色出现的，他坚持相信人性是善良的，虽然他也是那个时代的受害者，甚至在影片开始以前他所看到的事情就足够动摇他的这种信念。
影片最后一段开始时调子是低沉的，打杂的提出一个根本问题，如果人们在关系到自己利益的问题上通常都要撒谎，那么，正如行脚僧说的，“这个世界就成了地狱了”，打杂的回答说“这个世界压根就是个地狱”，行脚僧声称他不愿意相信这一点，但他深知自己的精神信念已经大为动摇。但最后通过樵夫对婴儿的收养，导演肯定了一个主题，打杂的毕竟是错的，人仍然能做到不自私，樵夫说的这样一段话是有道理的：人在做坏事时总是要为自己的行为找借口。这就是说，无论人们的行动如何，他们总还是有道德感的，因此也就有改邪归正的可能。影片最后清楚的表明，即使在乱世人仍然能够战胜自己内心卑鄙的欲望，堕落的人确实什么坏事都做得出来。然而另一方面，影片却表明并不是环境使人堕落，而是人们的软弱性使他们有可能借口不得已而干坏事。
无论干多少好事也消灭不了罪恶，但只要做一件好事就可以推翻人必然做坏事这个论点。影片最后当卖柴人走出画面时，摄影机停下，行脚僧在远方看着离去的樵夫。
大家好我是一个影视领域一个新人，很高兴帮你答题，《罗生门》是一部日本老片，被世人被丰为经典的影片。
《罗生门》故事结构简单，人物我就那么几个，可看完后让人心思总有一种不安的感觉，只有影片看到最后才会明白影片一开始和尚为什么会有那样的对白，这次让我可能丧失了对人类灵魂的信心，“这比强盗，比战争，比瘟疫，比天灾饥荒还可怕”
影片从故事里和讲故事的人两个层面揭露人世界上最让人恐惧的事情，那就是人与人之间的不诚实，每个人为了维护自己的利益可以撒谎，可以出卖别人，可以不顾一切，切实的让我感到十分的恐惧。
影片的另一个角度是表面上十分温顺软弱，动不动就是泪流满面的年轻少妇，在触及到自己的利益和安全时面目确实那么的狰狞，内心活动的变化是那么的丰富，说谎趁炎附势，甚至比强盗和他丈夫更狠毒，中国的一句话“人心隔肚皮”也是颇有道理。
无论是强盗，武士，年轻少妇，樵夫，还是巫婆甚至虚构的鬼混没有一个是诚实的，彼此之间是信任的，都是为了自己的利益露出虚伪的外表说谎欺骗，让人内心感到恐惧甚至那种恐惧超过任何恐怖片带来的可怕感。
只有在影片最后大雨停了，外篇露出了光明，当樵夫承认了自己的欺骗，抱着捡到的婴儿走出罗生门时，才看到人性残留的温存和善念，也许这也是唯一的希望。
根据这部电影的背景，我觉得反映的主题就是“有软弱的地方就有谎言。”他们为的就是活下去，而社会道德的标准越苛刻，越锋利，人们就越容易撒谎。
黑泽明在其自传中明确地阐述了《罗生门》的寓言性:“这个剧本描写的就是不加虚饰就活不下去的人的本性。它在描绘人与生俱来的罪孽，人难以更改的本性，焦点集中在人心之不可理解上。”而罗生门的名词解释主要是指每个人为了自己的利益而编造自己的谎言，令事实真相不为人所知，这个词还经常用于各种新闻报纸标题，小说之类的。
这部电影中九个人物他们相聚罗生门下，为了美化自己的道德，减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失，人人都开始叙述一个美化自己的故事版本。最后一个汉子的评论似乎可以作为影片的总结：“人都自以为老实，都把对自己合适的话当作真话，而把对自己不合适的事情忘得一干二净，这样才心里舒坦。”
从古至今都是这样的，人们说谎，往往并非有意说谎，他们只是在根据自己的需要，表达出对自己有利的态度。一旦人的身体或者心理沉溺在需要中，就会启动一种机制，能把自己不肯承认的事情，对自己不合适的事情，下意识地、自然而然地忘记掉，修改掉，并以假乱真来求得心里舒坦。尽管各个人提供证词的目的却各有不同。而最终真相只有一个。
作品讲述了一个家奴正在等候着雨停，当他茫然不知所措，仿若于生死未决时，偶遇以拔死人头发为生的一老妪，走投无路的家奴邪恶大发，决心弃苦从恶，剥下老妪的衣服逃离了罗生门。该作情节简单，人物稀少，短短的篇幅，小小的场面。时间、地点、人物、结局全都展现在读者的面前，小日本电影风格，剧中人以自己的角度去做事。分不清谁说的是真相，不同的人看待同一件事情会有不同的感受和想法。从人性上说有时候很难分辨谁真正做对，真正做错。自己理解的，很有深意的电影。
1
先从导演说起吧。1951年，《白痴》历尽劫难，终于杀青。作为导演，也作为原著者陀思妥耶夫斯基的拥护者，黑泽明对该片十分投入，甚至于用力过猛，使得影片上映后恶评如潮。他疲于自辩，又被解除了片约，一下子郁郁无所适，只好前往多摩川钓鱼。谁料刚一扬竿，鱼线就断了。无奈之下，他返回家中，却突然得知了《罗生门》威尼斯折桂的消息。
此前，东宝埋没了《活人的记录》、松竹扼杀了《白痴》，而大映则将黑泽赶出门去，直到捷报传来，这些公司才又一拥而至，评论界自不待言，就连街上的行人，也纷纷为之欢欣鼓舞。
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黑泽明提起此段，总是感慨人性之丑恶一面原来就在眼前。可见多么高妙的电影，都比不过现实深深的一瞥。但在《罗生门》中，真相真如上面答案所言，是彻头彻尾的灰暗吗？
罗生门原本立于朱雀大道，平安年间。它既是魔鬼消失之地，又是妖异横行之所，在许多篇物语里充当着奇诡的底色。影片中，它高耸阔大，又破败荒凉，城楼上停放着死尸，楼下的活人也比之强不了几分。影片借僧人之口，在开头便直白的抛出了核心问题：人类是否值得相信，真相是否存在于世？而杂役的不断追问，推动着故事在悬疑中慢慢铺展：樵夫和僧人引出了故事的开头，而由其转述的强盗、武士、妻子三人，则道出了同一事件的不同版本。这三个不尽相同的内含故事，与两个框架故事一道，共同构成了这个多层次、多视点的复杂叙事。于是一桩原本简单的强奸案，在纷纭众口之下，隐去了真实的面孔。
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乍一看来，这几种说法都可自圆其说，但亦相互矛盾，其内容在此不予赘述。但细究之下我们发现，这三种言辞，与其说是“陈述事实”，倒不如“剖白自我”来得恰当些。纠察署极简风格的布景、正向全景的固定机位，使得叙述人仿佛处于舞台之上，表演之中。他们的表达重心，并非在于推卸罪责，而是为了抬升自我形象，突出自己为之骄傲的理念。强盗引以为傲的，乃是不拘礼法、随心所欲的处事原则，为此，他给自己塑造了勇猛洒脱，敢作敢当的好汉形象。其在丛林中奔突跳跃的欢腾，烈日下为非作歹的陶醉，都散发出浓烈的野兽般的气息。与之相对，武士将道德感奉为圭臬，强调自己宁折不弯的高尚情操，以及受辱殉道的悲剧命运。强盗与武士一静一动，前者突出“本我”，后者突出“超我” ，形成了鲜明的对比。作为女性和受害者，妻子则尽力展示着自己柔弱无依、悲痛难抑的一面，她时而伏地痛哭，时而茫然四顾，将自己牢牢绑缚在传统观念里的女性形象之中，言谈举止之下，甚至沉浸于某种自虐的快感。为了这种种执念、种种隐秘而强烈的欲望，甚至不惜认罪服法，于是真相只有一个，凶手却有了三名。在我看来，若非樵夫在片尾给出了一个相对客观的视点，那么真相恐怕如原著一般，永沉于《筱竹林中》。问题在于，无法自证的樵夫是否到最后还在说谎，或者说，黑泽明是否安排樵夫说谎？
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我以为，导演冒着画蛇添足的潜在危险（事实上，时评也确实这么说了）添加结尾的目的，并非是要再搅浑水，而是给出一个较为明晰的答案。排除短刀部分，樵夫自身与真相并无利益冲突，以其背景、性格和遇事反应来看，他应该是个养家糊口的老实人，行为也与武士的证词相符合。在电影语言上，这一最后的叙述段落并没有使用音乐，镜头也尽量客观，可见导演是故意刨去主观色彩，虽然是借樵夫之眼，但其所展现的事件经过，已经接近甚至于就是事实。如果不是一阵微风吹动了女人的面纱，强盗也许不会作案；如果不是目击者讲述了事实，我们也许看不到那面纱之下的真实面孔。强盗胆小、武士懦弱，他们在公堂上的互相赞美，终究是为了抬高自己。最令人心寒的一幕发生在强奸之后，肉体的施暴者和精神的施暴者居然惺惺相惜，共同表达了对女人的唾弃。对于她的哭泣和哀求，两人也只是做出“女人这种东西，本来就没出息”的论断。而这被侮辱和被损害的妻子，竟在绝望的境地里由哭转笑，爆发出惊人的野性和英气，给两个男人以极大的震撼。于是武士和强盗决斗，在一场漫长、可笑、软弱无力的搏杀之后，一人死于剑下，一人落荒而逃。烈日下的真相令人心寒，而那边厢瓢泼大雨，一直冷言冷语的杂役也终于将自己灰暗的价值观付诸行动：他剥去弃儿的衣服，质疑樵夫的良心，这无疑使片中的情绪降到了谷底。许多人给影片扣上了“散播怀疑论”的帽子，也有人指出，该片不能引起日本朴素的人民大众的共鸣，其在威尼斯斩获金狮，主要是因为迎合了西方盛行的怀疑论和虚无主义思想。
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但我认为，黑泽明并未对人性感到彻头彻尾的失望。他的艺术生涯不乏坎坷磨难，也时常徘徊于自杀的阴翳之下，但纵观其一生所作，其绝大部分，都坚定的强调了人道主义的胜利，即便在这暴风雨中的破檐下，也没有改变初衷。在原著基础上添加首尾的用意，不仅使得故事的结构更为饱满，更是深化了这样的主题：人……还是值得信任的！与林中三人相似，罗生门下的三个路人，也是芸芸众生的具象化，有着很强的代表性。僧人是宗教的化身。他悲天悯人，却不免因过于理想化而易对现实产生绝望。杂役代表着世俗中最功利的那一套价值观，他从雨中走来，谋取利益后复归于雨中，湿身而来，湿身而去，自身毫无改观。樵夫作为一个凡人，身上虽然有着人性软弱的一面，却也有一种可贵的自我反省的能力。我想，一部影片的价值，不仅在于其接近事物本质、探索世间真相的过程，也在于如何通过这一过程达到反思、深省，以至于改善现状的效果。
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一个新生的婴儿，虽然被丢弃、被掠夺，在恶劣的环境中奄奄一息，但他毕竟象征着新的生命、新的希望。樵夫含泪收留他，只因为一个朴素的原因：“我家里有六个孩子，添一个，也就是一样的辛苦了。”这番话，不仅拯救了婴儿，也完成了樵夫的自我救赎，至此，性善论最终战胜了性恶论。
这就是我心目中《罗生门》的真相：云破日出，樵夫抱着婴儿走向远方，僧人远远的望着他们。在某种意义上，两人终于走出了人性的丛林。
个人认为原著比电影更深刻一点吧。
《罗生门》问世到现在已经几十年了，却一直是不朽的经典，如今还要被斯皮尔伯格翻拍成美剧，可见《罗生门》的魅力之大。一起武士被杀案牵扯出了种种黑暗，即使现在看来，依旧觉得有些毛骨悚然。
电影《罗生门》是根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编的。故事发生在十二世纪的日本，当时战乱、天灾人祸和疾病连绵不断，日本民不聊生。
平安京，一位樵夫报官称在树林里发现一具男尸，这名男尸实际上是误食金泽武，金泽武被害身亡，证人分别是樵夫、强盗多襄丸、女巫和金泽武妻子真砂。
樵夫说，多襄丸是有名的大盗，事发后因误喝有毒的泉水被抓。多襄丸称，自己本在路边乘凉，偶遇牵马的武士和骑在马上的女人，因偶然见到女人真面目起了歹心，欺骗武士将他绑在树上，强暴了那名女士。
强盗本想离开，女人却拉住他，表示强盗和武士必须有个人死，自己会和活下来的人在一起，强盗和武士大战二十多个回合杀了武士，可女人已经跑了，强盗隐瞒了自己强暴女人后请求原谅和失手丢剑的事情。
行脚僧转述了真砂的供词，真砂肯定了强盗强奸自己的事情，在强盗走后向丈夫忏悔，甚至请求丈夫杀了自己，可自己昏过去了，醒来后丈夫就死了。
女巫表示，强盗霸占女人后，诱惑女人跟他走，女人不肯，除非强盗杀了武士。强盗因女人心狠手辣转身离去，武士因妻子的话伤心欲绝，自尽而死。
但实际上樵夫目睹了整个过程，樵夫偷走了害死武士的匕首，因此隐瞒真相，事实真相是，强盗强暴真砂后，跪请原谅，希望真砂和自己离开，自己愿金盆洗手赚钱养家，真砂要求强盗和武士决斗。
武士嫌弃真砂和强盗发生关系，不肯为真砂决斗，希望真砂自杀了事。真砂对强盗和武士的不负责破口大骂，强盗和武士不得已出手，强盗用匕首杀了武士。
但樵夫偷走了武士胸口插着的匕首，撒谎说是强盗用长剑害死了武士。樵夫、杂工和行脚僧等人路遇弃婴，杂工收养了孩子，行脚僧感叹杂工让自己看到了善良。
Hello！大家好，我是（一只小盒）一名热爱看影视的影视迷，同时也是影视领域创作者，我在电影院上班，对影视方面十分了解，希望我的回答能帮助到大家！
该影片于1951年荣获威尼斯国际电影节金狮奖以及第23届奥斯卡最佳外语片奖，并入选日本名片200部。
这是一部将电影语言发挥到极致的片子。片中，黑泽明非常精细地规划着影视空间，使用着各种技法。不停地运用人物在镜头中的相对位置，光照与明暗，镜头本身的运动，剪辑的节奏等手法，堪称一本几乎完美的拍摄教科书。
以上就是我对影视领域的看法，希望能帮助到大家，同时也希望喜欢影视的人能多多参与到影视中去，大家如果有影视方面不懂的问题，可以问我，谢谢大家！
《罗生门》通过每个人物的独白描写，经过人的自私本性的折射，转述这些独白的叙述者本身也是不可靠的，死亡使人性暴露在夏日的阳光下，人的可悲与渺小，人的伟大与真诚。并通过讲述死亡理解了自己的灵魂，赋予死亡本身更深刻的哲理内涵。
《罗生门》是由日本大荣电影有限公司与美国雷电华影片公司于1950年联合出品的悬疑影片。该影片由黑泽明执导，芥川龙之介，桥本忍联合编剧，三船敏郎、京町子、森雅之、志村乔等领衔主演。
该片是根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的种种事情以及经过的故事。
扩展资料：
主要角色介绍
1、多襄丸
在京都臭名远扬的盗贼。好女色，被真砂的美貌和性情吸引，为贪图武士金泽武弘妻子真砂美色，残忍杀害了武士。在纠察使署审判时，用各种借口和谎言掩盖自己的行为，不但没有为自己的行为做出深刻反省，还依旧我行我素的宣扬自己的武艺高超。
2、金泽武弘
旅行的武士，因为妻子的美貌吸引了强盗，被多襄丸巧言带到深山里，最后不小心遭了强盗的暗算，被强盗绑架，全身无法动弹，最后无奈自己眼睁睁看着多襄丸当着自己妻子的面残忍杀害了自己。
3、真砂
金泽武弘武士的妻子，乍一看老实贞淑，但内心性情激烈。和丈夫在深山中行走，美艳姿色吸引了强盗多襄丸。在丈夫被绑架后命在旦夕时，不但见死不救依然不为所动，依旧为保自己性命对丈夫漠不关心。
4、樵夫
金泽遗体的第一发现者。贪图小便宜，为人虚伪，拿走了插在死者身上的短刀，为了掩盖自己的行为，却到纠察使署报告自己发现尸体的事情，只因事后从案发现场偷走了那把嵌螺钿、颇值些钱的匕首，心中有愧，所以开始不说出真相，用谎言来掩盖自己罪恶的行径
大家好，《咱家的小可爱》是一个影视领域创作者，了解很多影视作品，在影视领域方面，有着丰富的经验现在把我的观点分享给大家，希望你们能够喜欢：
《罗生门》主要讲的是“无可规避之恶” 。
先看这么一个问题：
“一个女子以鱼干之名，将蛇干卖给禁军，她是否正确？”
先别急着回答，我们不妨再加一个前提：
“如果一个女子迫于生存，以鱼干之名，将蛇干卖给禁军，她是否正确？”
类似的，我们还可以提出以下问题：
“一位阿婆拔死人的头发，用来做假发，那么她是否正确？”
“如果阿婆拔头发的那个死人，正是之前用蛇干欺骗禁军的女子，那么她是否正确？”
“如果阿婆迫于生存，不得不拔那位女子的头发做假发，那么她是否正确？”
也许面对第一、第二个问题我们还能毫不犹豫说出答案，但是面对最后一个问题时，我们免不了犹豫一会。
现在，我们将视角放到家将身上：
“既然迫于生存便可以作恶，那么我因饥寒交迫而抢了阿婆的衣服，也应被视为‘正确’ 。”
恶是可以被美化的。
欺骗他人、侮辱死者、趁火打劫是“恶”，但只要有一个恰当的理由，便可以毫无顾虑。
小说里的家将也一样，从一开始存有良知、制止恶行，再到后来的再无顾虑、犯下恶行，这种心境的转变，不过是一场雨的时间。
诚然，当个体的生存无法得以保障时，我们不应用道德之名要求他人。
但是，我想说的是，我们离恶，一直都很近：
屏幕背后轻松地打出，意欲杀死某人的字词；
凭着片面的印象，飘飘然地说出歧视的言论；
对泄露隐私之新闻赞赏有加，病态的偷窥欲得以满足；
不加甄别地传播谣言，追根到底只是因为谣言符合我们的胃口；
而作出这些行为的理由，既非是“迫于生存”，也非是“逼上梁山”；
只是因为，我们说服了自己，我们有理由这么做——
就同那位家将一样。
《罗生门》是由日本大荣电影有限公司与美国雷电华影片公司于1950年联合出品的悬疑影片。该片是根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的种种事情以及经过的故事。故事发生在12世纪的日本，在平安京发生了一件轰动社会的新闻，武士金泽武弘被人杀害在丛林里。作为证人，樵夫、强盗多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察使署，但他们都怀着利己的目的，竭力维护自己，提供了美化自己、使得事实真相各不相同的证词。
“罗生门”本来在日文汉字写成“罗城门”，最原始意义是指设在“罗城（城的外郭）”的门，即“京城门”之意。由于古代日本常年战乱，尸横遍野。许多无名死尸，被拖到城楼丢弃，待年久失修，颓败之后，继而显得荒凉阴森。年积月久，在人们心中产生了阴森恐怖、鬼魅聚居的印象，故而有了“罗生门”是通向地狱之门这一鬼谈幻象之说。
由于“罗生门”这一词诞生时便有“生死徘徊”的意味，故而后来演化成事实真相在“真相”与“假象”之中徘徊：事件当事人各执一词，分别按照对自己有利的方式进行表述证明或编织谎言，同时又都难以拿出第三方公证有力的证据，使得事实真相扑朔迷离，最终陷入无休止的争论与反复。
这部片是黑泽明的封神之作，看完以后很压抑，讲的是谁是杀害女主角丈夫的凶手，各有各的说法，其实都在美化自己，深刻揭示了人性的丑恶。里面的每个人物都在为自己辩解，都在美化自己，实则全是为了自己。看完让人觉得什么人都不可信
“罗生门”本来在日文汉字写成“罗城门”，最原始意义是指设在“罗城（城的外郭）”的门，即“京城门”之意。由于古代日本常年战乱，尸横遍野。许多无名死尸，被拖到城楼丢弃，待年久失修，颓败之后，继而显得荒凉阴森。年积月久，在人们心中产生了阴森恐怖、鬼魅聚居的印象，故而有了“罗生门”是通向地狱之门这一鬼谈幻象之说。
在一个战争年代，一个被主人赶出来的仆人，思想上正在做强盗和被饿死之间挣扎。这时正巧走到一个到处都堆满死尸的地方，也就是叫做罗生门的地方，他壮起胆子，想进去找到一些财物。结果他竟然发现有一个衣衫褴褛的老妇人正在从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他冲上去说你这个没人性的，竟然对死尸也不放过。老太婆解释说她只是想用这些头发做个头套谋生罢了。他说“曾经这个妇人，用蛇肉晒干当做鱼干来卖，吃了鱼干的人们觉得很好吃，妇人得以维持生计。我并不觉得这妇人做错了，她跟我一样都是为了生存?。庇谑牵腿舜笪蛄?，既然是为了生存，还有什么不可以的？于是，他就抢了老太婆的衣服逃走了，并且从那以后再也没人见过他。
《罗生门》是由日本大荣电影有限公司与美国雷电华影片公司于1950年联合出品的悬疑影片。该影片由黑泽明执导，芥川龙之介，桥本忍联合编剧，三船敏郎、京町子、森雅之、志村乔等领衔主演。
该片是根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的种种事情以及经过的故事。
扩展资料：
主要角色介绍
1、多襄丸
在京都臭名远扬的盗贼。好女色，被真砂的美貌和性情吸引，为贪图武士金泽武弘妻子真砂美色，残忍杀害了武士。在纠察使署审判时，用各种借口和谎言掩盖自己的行为，不但没有为自己的行为做出深刻反?。?还依旧我行我素的宣扬自己的武艺高超。
2、金泽武弘
旅行的武士，因为妻子的美貌吸引了强盗，被多襄丸巧言带到深山里，最后不小心遭了强盗的暗算，被强盗绑架，全身无法动弹，最后无奈自己眼睁睁看着多襄丸当着自己妻子的面残忍杀害了自己。
3、真砂
金泽武弘武士的妻子，乍一看老实贞淑，但内心性情激烈。和丈夫在深山中行走，美艳姿色吸引了强盗多襄丸。在丈夫被绑架后命在旦夕时，不但见死不救依然不为所动，依旧为保自己性命对丈夫漠不关心。
4、樵夫
金泽遗体的第一发现者。贪图小便宜，为人虚伪，拿走了插在死者身上的短刀，为了掩盖自己的行为，却到纠察使署报告自己发现尸体的事情，只因事后从案发现场偷走了那把嵌螺钿、颇值些钱的匕首，心中有愧，所以开始不说出真相，用谎言来掩盖自己罪恶的行径。
这个故事以一个案例为背景，描述了人性丑陋的一面，并通过小偷、战士、美女和樵夫提及的不同案例揭示了人类的不真实。但是最后的转折点给绝望的基调带来了希望和道德。这部电影自上映以来，在欧洲和美国相继引起轰动。因此，黑泽明被誉为“世界黑泽明” 。
故事从三个说闲话的人开始，一个伐木工人和一个步行的和尚。后者是他们口中“邪恶”的代表。在小偷的故事中，虽然他是邪恶的，但他擅长武术，而且聪明。他在与战士一对一的公平决斗中刺死了战士。他通过描述掩盖了自己的平庸和平庸。在这里，即将死去的小偷希望得到一个“名字” 。至于美，美是被小偷羞辱的。她描述了小偷们为了展示自己的魅力而对自己的迷恋，并通过自己对丈夫的表现描述了自己的忠诚。她希望掩盖自己被两个男人抛弃的事实。
该片是根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的的种种事情以及经过。
罗生门：
本意：
“罗生门”本来在日文汉字写成“罗城门”，最原始意义是指设在“罗城（城的外郭）”的门，即“京城门”之意。由于古代日本常年战乱，尸横遍野。许多无名死尸，被拖到城楼丢弃，待年久失修，颓败之后，继而显得荒凉阴森。年积月久，在人们心中产生了阴森恐怖、鬼魅聚居的印象，故而有了“罗生门”是通向地狱之门这一鬼谈幻象之说。
寓意：
由于“罗生门”这一词诞生时便有“生死徘徊”的意味，故而后来演化成事实真相在“真相”与“假象”之中徘徊：事件当事人各执一词，分别按照对自己有利的方式进行表述证明或编织谎言，同时又都难以拿出第三方公证有力的证据，使得事实真相扑朔迷离，最终陷入无休止的争论与反复。
电影很好看，看完很蛋疼。
以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，结尾的转折又将原有的对整个世界的绝望一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴
《罗生门》是由日本大荣电影有限公司与美国雷电华影片公司于1950年联合出品的悬疑影片。该影片由黑泽明执导，芥川龙之介，桥本忍联合编剧，三船敏郎、京町子、森雅之、志村乔等领衔主演。
《罗生门》结合了芥川龙之介小说的情节，采用一种多重平行叙述的独特手法，讲述了丛林中的死亡事件，每个人物的独白都是整个事件的碎片，经过人的自私本性的折射，这些独白本身是不可靠的，同样的道理，转述这些独白的叙述者本身也是不可靠的，死亡使人性暴露在夏日的阳光下，人的可悲与渺小，人的伟大与真诚。
1950年，他拍摄改编自芥川龙之介的小说《罗生门》，黑泽明对于人性的把握、语言的不可靠的反思，最终形成了这样一部故事。
发生在战乱、天灾、疾病连绵不断的平安朝。某日，在都城附近大泽中发现武士金泽宏被杀，被控杀害武宏的盗贼多襄丸、武士之妻，召唤武宏灵魂的灵媒。目击证人行脚僧，及发现金泽尸体的樵夫椿壳等人以四个不同的时间，不同的方式说出供词。
这一天，大雨倾盆，烟雾迷蒙，在平安京的正南门--罗生门下，行脚僧、樵夫、杂工3人一起在这里躲雨，谈着谈着，他们就聊到了这件事。樵夫说，3天前他上山砍柴，在一片树丛里发现了一具男人的尸体，他就近报了官，被传到了纠察使署……实际上，他掩盖了自己因贪图小便宜而抽走了尸体胸口上的短刀的行为。樵夫说凶手多襄丸是个有名的大盗，但他在事后很快就被抓到了。因为他恰巧喝了山沟里染了毒的泉水，所以抓来不费吹灰之力。罗生门剧照(6张)在审问中，多襄丸对自己的作案经过，是这样述说的：他在山路边息凉，见那女子经过，便起了邪念。他将武士骗离山路，突然袭击，绊倒武士，将其捆绑在树上；又跑去骗那女子，说她丈夫突发急病，拉着她跑近武士身边，当着武士的面强暴了她。强盗既遂所欲，想要离开，女子挡住说：“我不能在两个男人的面前出丑，你们两人必须有一个死。”强盗用长刀挑断捆绑武士的绳子，武士立即跳起，拔刀应战，经过20多个回合，强盗终于取胜，杀死了武士。等他再寻找真砂时，她已经吓得逃之夭夭了。但是，他的心理需要表现在把当时的怯懦怕死说成勇敢威猛，为此他还不惜夸赞武士的勇敢威猛来陪衬自己：“能和我斗到20回合以上的，只有他一人。”他当然不肯承认“决斗”中曾失手丢刀，所以刺死武士的只能是一直在手的长刀。且强盗省略了其强暴过武士的妻子后请求原谅的这一段。行脚僧却补充说，当时在纠察使署里，真砂是这样说的：强盗凌辱了她之后就溜之大吉，她跪伏在丈夫面前失声痛哭，丈夫却一言不发，那眼神既不是悲伤，也不是愤怒，而是充满着鄙视，冷酷无比，令她战栗。女人苦苦哀求，请丈夫原谅，那武士始终一动不动，一言不发，冷酷的眼光直诛女人之心。她从草间拾回反抗强盗时掉落的护身匕首，割断绳子，递匕首给丈夫，宁愿他杀了自己，丈夫仍旧不言不动，眼光如剑。她绝望之下想与丈夫同归于?。阋载凹舛宰剂苏煞?nbsp;，自己昏过去了；醒来后看到丈夫胸口插着那把短刀。后来她想自杀，但终于怎么也没有死得成。她的心理需要是强调自己的行为另有原因，即丈夫那冷酷鄙视的眼光，以稍稍减轻一点自己并没有的罪责。行脚僧又向杂工和樵夫说出死了的武弘借女巫之口说出来的话：那强盗完事后，又花言巧语引诱女人随他去，做他的浑家，那女人不仅意肯言从，竟还指着被绑的丈夫要求强盗：“先杀了他！”闻言连强盗都大惊失色，一把将她掀倒在地，反问武士如何处置这个女人：“是杀了她！还是饶了她！”因这一言，武士从心底宽恕了强盗；女人逃走，强盗追之不及，回转来割断武士身上的绳索，也悻悻然走了。妻子的“背叛”和“狠毒”，使武士痛不欲生，拾起短刀，毅然自尽。且武士说到了“我死了，一个人的脚步轻轻地走来，从我的胸口拔去匕首”，这遭到了樵夫的反对。武士说是自杀，其实想怪罪女人杀了他，女人割断绳子，要他与强盗决斗，确是他的间接死因。同时，他不肯承认输给强盗，说为自杀，也出于这种心理需要。至于死者的话是借女巫之口说出的，这是艺术手法，可以信为死者本人想说的话，不必横生枝节。真相只有一个，但是各人提供证词的目的却各有不同。为了美化自己的道德，减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失，人人都开始叙述一个美化自己的故事版本。罗生门下那个汉子的评论似乎可以作为总结：“人都自以为老实，都把对自己合适的话当作真话，而把对自己不合适的事情忘得一干二净，这样才心里舒坦。”这个似乎看透了一切的汉子还发挥了不少人间不如地狱、人性不如兽性的议论，以及事实真相不可得知的虚无主义“认识论”，竟使对人心之善尚存一线希望的和尚都差点同意了他。荒山上的惨案，成了一团拨不开看不清的迷雾。樵夫其实躲在树丛后面，目睹了案情的全过程，只因事后从案发现场偷走了那把嵌螺钿、颇值些钱的匕首，心中有愧，所以开始不说，漏出的一句两句被那敏感的汉子抓?。?追问不休，才说出他的版本：强盗强暴过武士的妻子后，请求原谅，还请求女人跟他走，他愿意金盆洗手，改恶从善，用劳动来养活她。女人二话没说，拾起匕首，跑近丈夫，割断绳索，两个男人明白她的意思，是要他们用决斗来决定她的命运。但两个男人都很怯懦，都怕死，不想战斗。武士说：“我才不愿意为一个女人拼命呢。”还骂女人：“在两个男人面前出丑，为什么不自尽。”那强盗也顺水推舟地奚落女人。女人气极，破口大骂，骂他们胆小鬼，骂他们名不副实。两人不得已才出手，且都本事平平，刀法不准，一个砍进树里，一个插进地里，拔不出来，决斗成了毫无章法的扭打。强盗终于碰巧从地里拔出长刀，刺死了武士，自己还在索索发抖。樵夫到底还是说了谎，因为扭打中强盗幸而到手的不是长刀，而是短刀。他的偷，不是从草间顺手牵羊地拾取，而是从死人血淋淋的伤口拔取，性质要严重得多。樵夫心理上不肯承认，自己竟会这么忍心，所以他对和尚说：“有时候，我连自己的心思都摸不清。” 这也就是为什么他大声反对武士的话了。三个人就这样争争吵吵，纷纷慨叹人心叵测，不知道什么是真，什么是假。正在这时，隐约传来婴儿的哭声。他们循声找去，看到了一个被遗弃的婴儿。那个以“人人都在作恶，我也不妨作恶”为人生哲理的汉子上去把婴儿的衣服剥了下来，樵夫骂他是恶鬼，杂工申辩说，生了孩子又把他丢掉的人那才是恶鬼呢！又揭露了樵夫偷拿了武弘尸体上的短刀的行为，说得樵夫哑口无言。杂工走了，樵夫则抱起婴儿，准备带回家养，他对和尚说：“我已经有6个孩子，再添一个也不过一样的辛苦。”行脚僧感动地说：“亏得你，我还是可以相信人了。”谈论完毕，雨过天晴。影片结尾，樵夫抱着婴孩往夕阳深处走去。这部电影中罗生门下那个汉子的评论似乎可以作为总结：“人都自以为老实，都把对自己合适的话当作真话，而把对自己不合适的事情忘得一干二净，这样才心里舒坦。”可不是吗？人们说谎，往往并非有意说谎，而是真的以为自己说的是事实；心理陷溺在需要中，就会启动一种机制，能把自己不肯承认的事情，对自己不合适的事情，下意识地、自然而然地忘记掉，修改掉，以求得心里舒坦。当事人各说各的，但那个樵夫最后说的话是值得相信的。
罗生门堪称经典之作，历来经久不衰，影片以一起杀人案为线索，用不同证人的对薄公堂，以及他们每个人对事实的掩饰，以及对自己的美化，让人们不断去探索真理与谎言的关系。
这部电影的巧妙之处就在于于细节之中娓娓道来，于现实之中细细阐述对理想与现实的冲击，现实中，人们更加习惯于在讲话中将理想化的，自以为对的话题进行表达，却忽略内心最真实的感受，在真理与谎言之中，也很难分辨的了真理于自身的价值，生活?。?当真会让我们的心灵受到蒙蔽，让谎言得以横行于世，无非都是人的贪念所为。
电影是二战后，一部艺术的惊起之作，对后世电影有这非常大的引导之用，就影片本事而言，电影体现的是一个哲学的问题，就是自己看到的事情，别人眼中看到的事情和真相他其实是不一样的3个事情，所以就会有每个人不同的叙事和说法，这也是我们到底要去追求真相还是保留自己心中所希望的那个记忆。也是人们对真理的一种不断探索之路。
《罗生门》是由日本大荣电影有限公司与美国雷电华影片公司于1950年联合出品的悬疑影片。该影片由黑泽明执导，芥川龙之介，桥本忍联合编剧，三船敏朗、京町子、森雅芝、志村桥等领衔主演。
该片是根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的种种事情以及经过的故事。
该影片于1951年荣获威尼斯国际电影节金象奖，以及第23届奥斯卡最佳外语片奖，并入选日本名片200部。
以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，结尾的转折又将原有的对整个世界的绝望一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴
该片是根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的种种事情以及经过的故事。
看《罗生门》的时候和室友感慨，那个年代的黑白电影自带优势。除了黑白灰，我想不出还有什么颜色更适合这个故事。
这个每个人都在说谎，每个人都在掩饰的故事。
我在电脑前看着看着，背脊发凉。
很多人都觉得《罗生门》中的角色把人性中不堪的一面淋漓尽致地挖了出来。我本看完以后也想大肆感慨一番“比鬼神更可怕的是人心”云云。从头到尾回想几遍以后却哑口无言。
影片中，他们的软肋和痛苦实在都太真实：武士想要自己的尊严，女子想保全自身的清白，强盗想掩饰自己的软弱。
他们需求的东西实在太合情理，教人把斥责的话生生咽回肚里。
我们都是遭生活胁迫的人，被明晃晃刀刃抵着脖颈。
生命中有太多无奈，比如：樵夫贫困的家与待抚育的六个孩子，当时社会对女子贞洁近乎苛刻的要求，乞丐流落街头挨饿受冻。
不是所有的目的，都可以用最光彩的方式达成。其实我们每个人都是在乌黑的泥沼里拼命往前爬，用并不干净的手去抓取想要的东西，用力到骨子里。
你能说这就是错的吗？
苦衷，或许每个角色都有苦衷。
我相信每个人都是口含黄连在演自己的戏，才会有可憎的面目，不堪的反应。
如果谎言和软肋不可免，那我希望至少每一次的虚构都有他的价值。如同那把匕首救了六个孩子的命，我希望那个武士、女子和强盗，他们的谎言也挽回了一些值得拯救的东西。
如果罗生门的雨不可免，那我希望至少每个侯雨人，都能等到一个想要的明天。
罗生门的雨下那么长，我一直相信，
是僧人先宽?。?
他才放的晴。
《罗生门》讲述了藤暮时分，罗生门下，一个家奴正在等侯着雨停，当他茫然不知所措，仿若于生死未决时，偶遇以拔死人头发为生的一老妪，走投无路的家奴邪恶大发，决心弃苦从恶，剥下老妪的衣服逃离了罗生门。
在一个战争年代，一个被主人赶出来的仆人，思想上正在做强盗和被饿死之间挣扎。这时正巧走到一个到处都堆满死尸的地方，也就是叫做罗生门的地方，他壮起胆子，想进去找到一些财物。结果他竟然发现有一个衣衫褴褛的老妇人正在从一个年轻女子的死尸头上拔头发。
他冲上去说你这个没人性的，竟然对死尸也不放过。老太婆解释说她只是想用这些头发做个头套谋生罢了。他说“曾经这个妇人，用蛇肉晒干当做鱼干来卖，吃了鱼干的人们觉得很好吃，妇人得以维持生计。我并不觉得这妇人做错了，她跟我一样都是为了生存?。?
于是，仆人大悟了，既然是为了生存，还有什么不可以的？于是，他就抢了老太婆的衣服逃走了，并且从那以后再也没人见过他。
第一次看完这一部电影觉得非常费解，仅仅是由于一个武士的死，怎么会引来这么复杂的一个故事。
这部由日本著名导演黑泽明执导的影片，曾获得威尼斯国际电影节大奖和奥斯卡最佳外国片奖。这是第一次在著名国际电影节上获得大奖的亚洲影片。
影片通过多个人物视角的描述，展现了一件武士被杀案的始末，巧妙地从三个当事人和一个目击者的立场去叙述一件凶杀案。
这个剧本描写的就是不加掩饰就活不下去的人的本性。甚至可以这样说，人就是到了死了，也是不会放弃虚饰的。
大家好，发表一下自己的小见解，不当之处请多多指教。
《罗生门》一部经典的电影，大师黑泽明的作品，拍摄于1950年，美国电影公司和日本电影公司合拍的作品，是改编日本著名作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》，这部作品获奖很多，1951年威尼斯国际电影节金狮奖，23届奥斯卡最佳外语片奖，并且是日本名片200部。
优秀的电影总是给人人性的启迪，同样这部作品让人深思。故事的背景发生在12世纪的日本，战乱不断、天灾疾病频发日本平安朝代，武士金泽武弘和妻子行走在丛林中，不幸被杀害，围绕这一事件讲述了各位证人的说辞，樵夫、强盗自己死者妻子，还有借死者的魂来作证的女巫，没个人都有一套自己的说辞，难辨真假。
罗生门下，行脚僧、樵夫、杂工一块躲雨，三人谈论起了这件纠察使属发生的怪事。樵夫讲述武士死于强盗的长剑，强盗强奸了武士妻子，然后和武士决斗用长剑杀死了武士，掩盖了自己拔走短剑的事实。强盗讲述自己与武士决斗，并且和武士势均力敌，不忘夸赞自己威猛，且忽略了自己强暴武士妻子的细节。妻子讲述自己被强暴后面对武士痛不欲生，武士面部表情，愤怒自尽，而自己也想轻生，无奈没有死成。
樵夫目睹了案件的全过程，但是因为他垂涎杀人的匕首掩盖了事实，但是最后被汉子追问说出事实，最后三人有些争执，但是传来婴儿的哭声，“人人都在做恶，我也不妨作恶”的汉子，杂工揭露樵夫后离开了，而樵夫抱走了婴儿，“我已经有六个孩子了，再添一个也不过一样的辛苦。”让行脚僧继续相信人了。
罗生门下都在掩盖事实来诠释自己的美好，有时候比杀人更可怕的是谎言，比软弱更危险的是不承认。人自己在照镜子的时候看到的是经过大脑美化过的，不真实，因为真相往往是丑陋的，但是也是最人性的，人性本善，我们还是要原则相信，少一些伪装，多一些坦白。
这是一部1950年的作品，影片的序幕是由砍柴人和乞丐的对话展开的，这是一起杀人案，强盗杀死了武士，而樵夫发现了武士尸体后报官，但是他的叙述和其他三人都不一样，按照柯南的说法是”真相只有一个”，先让我们来看一下他们都是怎样描述这件事的。
樵夫：强盗被女子的美貌吸引，绑住了武士，强暴了其妻子。之后强盗要求武士妻子和他私奔，但是武士很懦弱，不愿意为了妻子与强盗决斗，还责怪妻子。妻子讽刺武士无能，结果真的把丈夫激怒，于是他开始和强盗比试，结果却是不幸被杀，而妻子却跑掉了。
女人：丈夫被绑，自己被强暴，她拔出短刀想要寻死，但却因为悲伤昏倒，醒来时武士已经死去，强盗不知所踪。
武士托巫女之口：强盗把他绑住后强暴了他的妻子，后妻子转投强盗怀抱，唆使强盗杀自己，他非常愤怒，无法容忍妻子的行径，带着怨恨，自己剖腹而亡。
强盗：自己与武士大战三百回合，之后自己降服了女子，并强迫其满足了自己的生理需求。
讽刺的是，武士作为死去的人为了自己的形象竟然也撒了谎，里面有句话很经典“如果不能信任，这个世界和地狱有什么分别？”
所有人的描述都带有主观判断，虽然樵夫也有自己的想法，想要占据那把短刀，但被人揭穿，他的说法是最接近事实真相的。所表达的都是复杂人性之后的利益驱动，用一句话来概括就是“有软弱的地方就有谎言” 。
《罗生门》突出了每个人不同的特点和谎言，这里面受害的是女人，可是无助的女人撒谎了，强盗是强者，更是把自己美化的相当完美，而樵夫竟然为了一把短刀放弃了告知真相，真的让人无力反驳。
黑泽明的这部黑白影片，用事实告诉我们真相是不存在的，无论看上去多么真实的故事后面总有各种的原因和假象，因此推理真相的能力和真相本身同样重要。
电影《罗生门》是根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编的。故事发生在十二世纪的日本，当时战乱、天灾人祸和疾病连绵不断，日本民不聊生。
平安京，一位樵夫报官称在树林里发现一具男尸，这名男尸实际上尸武士金哲武，金哲武被害身亡，证人分别是樵夫、强盗多襄丸、女巫和金哲武妻子真砂。
樵夫说，多襄丸是有名的大盗，事发后因误喝有毒的泉水被抓。多襄丸称，自己本在路边乘凉，偶遇牵马的武士和骑在马上的女人，因偶然见到女人的真面目起了歹心，欺骗武士将他绑在树上，强暴了那名女士。
强盗本想离开，女人却拉住他，表示强盗和武士必须有一个人死，自己会和活下来的人在一起，强盗和武士大战二十多个回合杀死了武士，可女人已经跑了，强盗隐瞒了自己强暴女人后请求原谅和失手丢剑的事情。
行脚僧转述了真砂的供词，真砂肯定了强盗强奸了自己的事情，在强盗走后向丈夫忏悔，甚至请求丈夫杀了自己，可自己昏过去了，醒来后丈夫就死了。
女巫表示，强盗霸占女人后，诱惑女人跟他走，女人不肯，除非强盗杀了武士。强盗因女人心狠手辣转身离去，武士因妻子的话伤心欲绝，自尽而死。
但实际上樵夫目睹了整个过程，樵夫偷走了害死武士的匕首，因此隐瞒真相，事实真相是，强盗强暴了真砂后，跪请原谅，希望真砂和自己离开，自己愿金盆洗手赚钱养家，真砂要求强盗和武士决斗。
武士嫌弃真砂和强盗发生关系，不肯为真砂决斗，希望真砂自杀了事，真砂对强盗和武士的不负责破口大骂，强盗和武士不得已出手，强盗用匕首杀了武士。
但是樵夫偷走了武士胸口插着的匕首，说谎说是强盗用长剑害死了武士。樵夫、杂工和行脚僧等人路遇弃婴，杂工收养了孩子，行脚僧感叹杂工让自己看到了善良。
《罗生门》通过每个人物的独白描写，经过人的自私本性的折射，转述这些独白的叙述者本身也是不可靠的，死亡使人性暴露在夏日的阳光下，人的可悲与渺小，人的伟大与真诚。并通过讲述死亡理解了自己的灵魂，赋予死亡本身更深刻的哲理内涵。
《罗生门》是由日本大荣电影有限公司与美国雷电华影片公司于1950年联合出品的悬疑影片。该影片由黑泽明执导，芥川龙之介，桥本忍联合编剧，三船敏郎、京町子、森雅之、志村乔等领衔主演。
该片是根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的种种事情以及经过的故事。

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《罗生门》主题描述一桩谋杀案，强盗多襄丸、武士、武士之妻、樵夫四个人的不同故事版本，向我们呈现了不同视角下故事的多样性和不确定性。是什么影响着我们对信息的演绎和解读呢？往下看：
影片第一个出场的人物：强盗多襄丸
人物背景：京城远近闻名的大盗。
大盗，会让我们联想到：“行不更名，坐不改姓”，强悍、勇猛、爽直、行事光明磊落，侠义……在影片开头，衙役说在河边看见多襄丸躺在地上打滚，是被马给摔下来。多襄丸立即冲其吐口水，怒斥说自己是因为喝了水，肚子疼才打滚，自己响当当的一个大盗，怎么可能被马给摔下来。
故事情节：女子是刚烈型女子，让“我”钦佩爱慕，所以才去抢夺。武士，也是勇猛之人，能和“我”斗上二十多个回合的，没有几个人，武士是其中一个。20多个回合后，才终于把武士打败杀死。
目标：侠义、勇猛。
故事主题：响当当的大盗版
武士之妻：
人物背景：日本武士时代的女子。
结合影片的时代背景，女子出门要戴头巾，把脸遮掩起来，以防被其他男子看到。这是一个女人视贞洁高于性命的时代。
故事情节：看着被捆的丈夫，很心痛，但是自己很柔弱，什么也做不了。强盗走后，拿着短刀，把被捆绑的丈夫解救出来。并把短刀交给丈夫，要丈夫杀了自己，因为自己被玷污。但是丈夫只是充满鄙夷地看着她（暗指丈夫不顾夫妻情义），受不?。呜使?。后来，自己走到河边，尝试用多种办法自杀，都没能死掉。
目标：忠贞与贞洁。
故事主题：贞洁烈女版
武士：
人物背景：日本的武士精神——士可杀不可辱，名节重于生命。
故事情节：妻子水性杨花，不守妇道，多襄丸几句甜言蜜语就让妻子改了主意，要随其走。暗指作为丈夫的武士，自己并没有受辱，一切都是源于妻子自己水性杨花。也将作为丈夫的自己不能保护妻子——这样一件耻辱的事情责任推拖开。妻子的不贞洁、绝情，让其伤心欲绝，最后拔刀自尽。
目标：武士节气。
主题：为情自杀的武士版
武士的故事版本不会讲述与强盗的决斗，战败被杀是一件丢脸、耻辱的事情，为此，武士选择为情自杀的版本。
樵夫：
人物背景：旁观者，生活拮据、贫困，私藏命案现场遗落的短刀。
樵夫的故事版本可以说最接近真实故事。樵夫没有参与故事，只是事件的旁观者。然而，旁观者就一定清么？影片透过樵夫由于心生贪念，私藏起遗落在命案现场的短刀这件事，告诉我们，旁观者也未必清。他的故事自然而然，从头到尾隐去了短刀。
目标：隐去短刀。
主题：没有短刀的命案
同一事件，不同的人有着不同版本的讲述。孰真孰假，似乎无法依靠每个人的一面之词定论。没有真实，没有真相，那我们还能相信什么？一层层浮华虚妄的表象背后，表达着什么，存在着什么。
由于人物的背景不同，心理需求不同，为满足、符合他们内心的需要或条件，他们必然会去寻找、编造与之相关故事情节来达成他们的目的。
在生活中，当我们与他人交往时，总是会自觉或不自觉地对事实在细节处作不同程度地扭曲。这种情况不只是工作出现失误或牵涉利益责任时，甚至在平平常常的聊天中，我们也会有倾向性地美化自己，为自己获得一些满足在讲述的过程中扬长避短。同一个故事，我们从不同的当事人那里听说，总是会有不同程度的出入。
那么，如果不涉及自身利益，是否我们就能听到真实的故事？有没有所谓的“旁观者清”？
我们常常将我们内在的情感、态度投射到别人身上。我们用自己的经验进行对世界有选择性地解读。由于生命经验的不同，对一件事情的敏感点、敏感程度是不同的。因此，旁观者也不可能清。我们看到的真实只是来自于我们内心的对事件的再加工和投射。
这个世界有绝对的真实么？
我们常说的现实，有两种，一种是现实世界，即客观现实，另一个来自于我们的内在，心理现实。
心理现实由我们对自己创造的故事而决定。客观现实和心理现实都是一种真实存在。我们常常强调客观现实，却忽略有着决定影响力的心理现实。可以说，心理现实影响和决定着我们对客观现实的感知。
我们的知觉到的现实，来自我们的生命经验，息息相关。一个从来没有见过火车，不知道火车是什么样子的孩子，即使进了火车站，望着满眼的火车，这个孩子仍会四处张望：“火车在哪儿？火车在哪儿？”对于没有相关经验的事物，我们往往是“相见不相识” 。
同样一杯茶，有人喝了觉得淡，有人觉得浓，有人觉得热，有人觉得凉。同样的东西，不同的人感受到的却仍然是不同的感觉。这是因为我们有着不同的生命经验和需求。
作为人类，我们一直都在诠释。为生活中经历的许多事件，寻找意义，找到理解或解释的方式。
我们怎么解读、看待这些故事，就构成了我们对自己的看待与信念。就是说，事件本身并不重要，重要的是你赋予事件什么样的意义——我们加工解读后的事件，是我们为自己创造的生命故事。
我们的故事中包含着我们的意图、动机、驱力，暗藏着我们在现实生活中的情感渴望。每个讲述故事的人背后，都有着他自己的情感需求。这样的故事背后，他想要表达的情感是什么。听故事，不再只是听内容，而是去听故事背后所表达的情感、表达的需要。这样，我们就能更好地了解这个人。只此一点，就够了。

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该片是根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的种种事情以及经过的故事。而这部影片，正是黑泽明对于人性的把握、语言的不可靠的反思。
电影以“不懂……我真不懂”开始，到“……亏得你，我相信人了”结束，发出这两声感叹的是旁观者行脚僧，同时他也是所有供词的聆听者，在一个恶劣时代宗教人士无疑是最后的诚实和良心，让我们姑且相信这电影的尾巴有着最后的光明。巍峨矗立的罗生门显然是文明的象征，如今在豪雨中残破衰败地担当弃置的场所，死尸、谎言、弃婴、转折都在这里集中，人类情感的秘密都一览无余地堆放在这里，就等着我们的评论了。
电影里说：“哪里有软弱，哪里就有谎言。”软弱在现实中的表现方式有许多种，有大有小有多有少，欲念、颜面、杀机、盲从，都是理性和人道的死敌，我只能代表我自己说，希望自己能够走出这迷雾。

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