第一次拍定格动画要注意什么

定格动画拍摄注意事项：
1.相机镜头位置要绝对固定，哪怕是一点点的位置偏差都会造成最终影像的抖动，最好是一个镜头拍摄完毕后先从头到尾看一遍，如有问题可以立刻补救。反正机位和对象一定要固定好，一组没拍完，千万别乱挪地方。
2.拍摄时因为按动快门会造成相机抖动，影响画面，所以可通过两种方式解决-遥控快门或者按动快门后延时几秒拍摄。
3.采用灯光场景下拍摄，因为自然光无法把握，会造成画面的跳动感，影响流畅性和舒适度。
4.活动对象以及道具不要太多，否则会造成巨大的工作量，活动对象一般以两到三个为宜。
5.剧本的构思-时长控制在一分钟以内，情节设计要便于拍摄和直观表现。
6.拍摄视角的配合和切换（避免只用一个视角，可以通过环形轨道拍摄出环绕视角）。
7.定格动画是点对点的图像表现，你从A点到B点的这个变化过程中间，拍摄的图片越多，画面效果就越流畅。所以在拍摄的时候，要先计划好分镜头，然后设置好分镜头的起始点后，再划分中间的渐变点。
8·别用自然光，全部室内打光，一组镜头内光如果变了后期会哭死。
9·别放无关人员进入拍摄房间，也别打闹。
着急没用，一天拍不了多少，千万别后悔。
10·学会必要的时候使用绿幕扣图。
后期一定要死撑机器内存，注意图片编号和按镜头分文档保存。
没有找到成熟的取巧办法之前，千万别自以为是，最笨的办法往往就是最好的办法。
个人经验就这点看看别人怎么说

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需要灯光调试一致，动作一致，场景一致[赞][赞][赞]

定格动画的拍摄主要分以下几个步骤：
l 画分镜
l 布景
l 设备
l 拍摄
【第一次拍定格动画要注意什么】l 配音
l 后期
下面我来逐一讲一下：
画分镜
故事的框架先想好，总时长多少？几个场景？分场景时长多少？同一场景有没有视角的变化（例如正顶视图、透视图、特写等）？不同场景间怎么转?。康鹊?。有些人喜欢用文字写下来，我之前也是，后来发现还是画分镜图最有效率。我会在画分镜的过程中把视频布景、陈列、配色都定下来，非常的直观，而且后面拍摄过程是体力跟脑力的双重透支，很多繁琐的事务要处理，一张完整清晰的分镜图能帮助你保持连贯清晰的思路。
这部分虽然写的不多，但是我认为是最烧脑的一部分，后面的技术问题很多都是熟能生巧的，唯有写剧本每次都要花掉我大量的时间。我的定格动画总时长基本是60S~90S，一个比较标准的长广告时长，在这个时长展示4到6个场景是比较合适的，每个场景都要安排一个小高潮小反转，同时还能自然巧妙的转场衔接，这是很考验平时的积累。我也还在不断的学习，多到vimeo或者behance上看国外艺术家们的作品，一些惯用的转场和分镜，拿小本本记下来。

文章插图

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布景
我的定格动画的拍摄主体都是纸艺的模型，根据前期分镜的总配色意向，安排各个道具的形体跟颜色。这个也是我在拍了三部定格动画后才领悟出来的，颜色一定要在画分镜的时候就基本确定好。大家如果有到我的微博上看过之前的几期作品，如《每日早餐》和《日本寿司》，都是临到要做模型才开始想配色，虽然视频里面的道具量还是很丰富的，但是由于配色没有统筹考虑，单个去想某个物品的配色时就会趋向保守，会不自觉的向物品真实的颜色去配。结果效果要么就是比较杂乱要么就是沉闷不精神。后面开始画分镜统筹考虑配色了，图面效果才开始有提升。具体的配色我就不赘述了，网上有很多配色的教程。
另外就是技术层面上的需要注意的:
1、背景与道具：背景布以及道具确定好位置后一定要用双面胶牢牢的粘住，拍摄过程中任何细微的变动在画面里都会变成非常明显的破绽，给后期带来巨大的工作量。
2、光线：不要使用自然光，一定要使用人工打光。光线的不稳定在画面中也非常显眼，我拍摄的时候一般选择晚上，拉上窗帘，一盏前景灯，一盏背景灯，有的时候会有局部补光，建议使用有柔光布的摄影灯，这种光线是漫射光线，拍摄的时候不会造成高光干扰。
设备
一台尼康D7100单反相机、一个三脚架、一个悬臂三脚架、一台笔记本电脑
其实设备的话现在的数码相机都是可以的，我觉得小场景的定格动画对相机的要求并不高，主要是场景的布置以及拍摄过程的细致度。我在Youtube上看到很多直接拿苹果手机固定在三脚架上拍摄的定格动画，出片效果也非常好。
拍摄
1、传统的定格动画一般是一拍二或者一拍三的，也就是一秒拍12帧或者一秒拍8帧，如果大家第一次拍定格动画的话，其实很难把握好。而且我个人觉得这么高的帧率反而有点丢失定格动画本身的手工感。可以先试拍10张看一看怎样的动作幅度自己能接受。我拍的话基本是一秒5~8帧，会根据拍摄的内容灵活的变化。大家多试几遍就能找到自己想要的帧率了。
2、拍摄主要注意的是画面的稳定度，一旦视角确定好了，相机调整为M档，一个完整的场景拍完之前绝对不能移动相机，稍有移动根本就调整不回来。建议大家用远程拍摄遥控器或者另购一跟数据线来控制快门。不要手动按快门，不然每次手动按的力度不一样，还是会使画面出现明显的抖动。
3、其他的参数就是焦距、光圈与快门。由于拍摄时是手动Ｍ档，要注意不同道具进场时有可能需要手动调整焦距，不然画面会糊，有的时候甚至要一张一张的调焦距，调整焦距的时候要注意不能移动相机，不然又要从头开始哦！如果视频中设计到人手进去跟道具互动的话，快门时间不能小于１／３０秒，再小的话动作会糊。因为我是人工打光，光线比较足，用的是标准５.６的光圈。光线不足的时候要注意快门时间与光圈的平衡，参数不当的话容易出现画面忽明忽暗的问题。这个没有具体参数的推荐，视拍摄场景以及光线条件而定。

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配音
配音我一般是到包图网上找的，其他网上找不到的配音我就拿苹果手机自己录，然后用Audition编辑剪切，另外也会在包图网上找一些轻音乐做配乐。自己拿手机录的声音杂音还是比较多的，我双十一刚在铁三角买了一支收音筒，快递太慢了，还没收到，效果好的话来跟大家分享设备型号。
如果没有好的降噪设备那就得物理降噪了，尽量找环境噪声小的空间，我在家里试了一圈发现还是卫生间比较安静，于是就搬了张小桌子到马桶旁边录音了，希望音效的味道不会怪怪的。
后期
后期用到的软件是Photoshop、Aftereffect、Audition 。
写在最后
拍摄定格动画还是很考验人的耐心的，市面上看到的比较好的定格动画背后都沉淀了作者巨大的心血。之前在知乎上有一个问题“定格动画为什么还没有被淘汰？”后面有人回答说：“因为我们喜欢?。笨吹胶蠛芟敫腔髡埔幌?。我的本职工作是建筑设计师，每天也是跟忙碌的大多数人一样过着两点一线的生活，但是下班后还能打起精神来做原创定格动画，除了喜欢真的也是找不到更多的原因了。
一点点自己的心得，希望能帮助到想要做定格动画的朋友们，有问题请留言，我会定时上来回复。