在硬笔书法练习中，刻意追求法帖的用笔技巧，真的好吗

。无论是硬笔还是软笔，书法临贴的过程时先“临进去”、再“写出来”，临贴只为鉴习之用，最终是要形成自己的东西，跳将出来。田氏欧楷不可谓不漂亮，但千人一面，这就是陷入程式堕入泥潭，绝非书法艺术的本义。

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刻意追求法贴的技巧，其实就是执着于摩仿，初习者多进行这方面的历练是必要的，而对于书法习练具备一定功底的人，一味泥食于古人法帖断不可取。

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很多名人字画都是在刻意模仿古人法帖，以为这是终南捷径，稍被点拔就可以像模像样，其实根本不是自己的东西，没任何书法业内的价值。书法者一定要有新的东西，自已创出来的东西，这样才能从书者变成书家。

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这个问题应该辩证的去看待。
如果想把字写到一定高度，那就必须从经典法帖中取精，如果只是简单的想把字写好看，那倒也无所谓。但这里要说明的是，虽然是取法经典，但最终还是要写自己的字，所以，在学习的初级阶段应该不遗余力的追求法帖的用笔技巧，当有了一个较好的基础之后，就不应该受法帖的束缚，应顺其自然，写自己的字。
当然，在学习硬笔书法的初级阶段，所模仿的不单单是经典法帖的用笔技巧，更重要的是其结字规律，因为学习硬笔书法，结字最重要。
当对经典发帖的用笔和结字规律理解教深时，可以在法帖的基础上进行再创作。最终形成的风格是自己的，但却不是无本之木，这才是学习硬笔书法最为稳妥的方法了。
首先，我们得有一个认识，那就是硬笔书法，主要应该强调其实用性，不比过多的强调艺术性；换句话来说，学习硬笔书法，目的就是将字体写得规范、好认，便于工作与生活的使用或交流。
再者，大家要明白的是要想写好字，第一要提高审美意识，也就是说应当先知道字写成什么样子才比较好看，到底它为什么好看；第二点，练习如何才能用自己手中的笔写出自己想写出的好看的形状，这牵扯到你的控制笔的能力，也即运笔的基本功或者说用笔技法。
其实，我们常常说的用笔的基本功有二层含义：一是控制笔的能力，二是对各种书体的认识和笔画特点的把握能力。
硬笔书法的技法比毛笔书法要简单些，常用的有：落笔、行笔、收笔，提笔、按笔，翻笔、折笔，回锋、露锋，撇出、挑出，勾出和顺势。
应该说，学习硬笔技法是书法学习的必要条件，但不是充分条件；硬笔技法说实在话不是太难，只要是真正的下点功夫大家都可以做到，因为他有样子可以效仿么。
但是，这里边是有个原则问题，也就是说用笔技巧是重要的却不必刻意的去追求，那样的话就是本末倒置啦；练字的关键更应该是掌握字体的结构安排，多多的去琢磨和学习常用字的结构，或者说去改变自己原本的不合理的字体结构。
常用的应该注意的字体结构是：左收右放重心稳，上严下宽中收紧。其意为左右结构的字要左面收紧右面伸展，上下结构的字要上面收紧下面伸展；关键笔画(即字眼)的书写，整个字只要关键笔画书写好看了，整个字体也就会相当好看。
最后，无论怎么练习，坚持与毅力是成功的必要条件，没有天生不临字帖就会写好字的人，练习是练字和从事书法创作的必经之路！
喜欢硬笔字，练习中
我认为，硬笔书法，只需要把执法、指法、提按、驶转、停驻、节奏这几个关健的用笔技法掌握好就可以了。什么逆势、顿笔、回锋之类，纯粹是胡说八道虾扯蛋! 尤其是顿笔，这个动作根本没有必要，甚至有很多毛笔书法都不需要! 像颜体当中横画收笔那种所谓顿笔，其实是重按。
由此可见，硬笔尖部材质、构造和性能所致，很难写出来毛笔字那种棱角分明的特征。如果刻意附加一些动作使其表现出毛笔味道，那就成了写美术字的写法了，并不是真正的书法字体。尤其是普通硬笔，原本就不是为书法设计的，即使用特制的硬笔(美工笔之类)书写，也不需要故意做作。自然美才是真的美!
假如，非得要写出毛笔特征不可，让字体富有毛笔味道，方法非常简单，只需适当的采取一些辅助办法，可以轻而易举的实现艺术化渲染效果。比如，用特制的硬笔书写时，在纸下面垫上胶皮板、合成革或鼠标垫之类的软质物品，借以增加笔尖提按幅度，使笔画粗细变化更加明显。如图:

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如果，想玩儿点花样，可以运用竹尖笔、铁尖笔之类，或用过的没有油墨的中性笔，在软硬合适的载体材料上，作刻写、写拓等，特技效果也很奇葩。如图:

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如此这些杂技似的演练，作为一种娱乐形式自我陶醉偶尔玩玩而已，充其量，也就是模仿秀，没有什么自身发展前途。况且，在那些精熟毛笔书法的高手眼下，硬笔书法是小菜一碟，丝毫没有任何难度。因此，我认为，无论是用什么笔书写，正常情况下，运笔技术要领基本都是一样的，笔起了定作用。如图:

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△我的习作(局部)
请大家仔细看一下上面这个图。左边的是我用中性笔写的(样稿)，右边的是我用小楷毛笔写的(正品) 。
显然，执笔法、运笔法都是一样的，可是，写出来的笔迹效果不一样。用中性笔写的笔画和线条变化很?。?而毛笔则非常明显。主要区别就在于两种笔的尖锋性能不同罢了。
如果，我用中性笔想表现毛笔味儿，只需适当的加大提按幅度就可以了。因为，这不是书法艺术作品，而是日常实用型硬笔字体写法。
我想，古人当年用毛笔写字纯属办公，笔画当中出现的那些棱角，是由于毛笔笔锋柔软而富有弹性这一特性使之然，用笔技法应该非常简的，绝对不像现代人理解的那么麻烦……这一点，凡是精通毛笔小楷书法的朋友最清楚。

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所以，学书法的人，如果不练一练毛笔小楷，那是一大缺憾。特别是酷爱硬笔书法的朋友，要想提升书法水平，必须师法小楷。我可以明确的告诉你，一旦练上毛笔小楷，就会发现，过去用硬笔书写的技法动作，多数是错的！
同样是，一直练毛笔大楷字朋友，当你练一段时间毛笔小楷，回来了再练毛笔大楷，觉得原来写大字的笔法很多地方是错误的！
实际上，小楷书法与硬笔书法的写法基本上是一样的！至于中楷、大楷写法，也应该以动作简洁明了为主，只不过是将字体放大之后，用大笔写的时候，需要适当的进行技术处理，尽可能的简化过程，力求形神兼备、姿态天然、妙趣横生，绝对不能为了追求所谓艺术特点而去描画，别忘了，古代碑帖中字口的痕迹是刀法，只有研究墨迹字帖才能真正的理解笔法……

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书法发展到今天，处境略显尴尬。从上世纪二、三十年代钢笔逐步普及后，毛笔书法的实用性便基本被淘汰了。从明清以来伴随着科举而生的“馆阁体”也正式退出历史舞台。
应该说，硬笔书法的出现就是以实用为主要目的的。虽然白蕉和邓散木等书家也致力于挖掘其艺术价值，并且很早就写出了第一本钢笔字帖，但是硬笔书法真正得到普及和重视还是上世纪八十年代的事情了。庞中华和王正良等硬笔书法家的出现，使得硬笔书法热潮迅速席卷大江南北。尽管后来几经波折，最终还是在中国书协成立了一个硬笔书法委员会。直到今天，这个委员会形同虚设，没有举办过任何有影响力的活动。被“招安”的硬笔书法，其实用价值在电脑和手机的冲击下损失殆尽，本来就不受待见的“艺术性”前景更是如履薄冰。
大家都知道，除了工具性能上的差异，硬笔书法的艺术表现几乎全盘来自于传统的毛笔书法。事实上，大多数硬笔书法高手同时也具备扎实的毛笔书法功底。可以这么说，硬笔书法要想真正成为一门艺术，从传统的经典法帖中汲取养料是必经之路。
抛开那些只为实用、根本无需临习传统经典法帖的硬笔书法爱好者不谈，取法传统法帖的硬笔书法爱好者大多还是钟情于真正的书法艺术的。既然如此，我们学习传统法帖，就要努力传承其精髓，包括笔法、结体、章法等艺术底蕴。
当然，由于工具特性迥异，硬笔书法几乎不可能达到毛笔书法的丰富表现力，这一点无需刻意强求。但是，经过几十年的摸索，硬笔书法同样表现出不少特有的优势，其艺术表现力也越来越丰富。工具也从单一的普通钢笔发展到美工笔、中性笔等书写工具各领风骚。我们不时能看到非常精美的硬笔书法作品，展现出独有的艺术魅力。
总的来说，无论是审美思维还是审美习惯，硬笔书法与传统的毛笔书法并无本质的区别，甚至可以说是一脉相承的。硬笔书法爱好者在取法传统法帖时，既要最大可能地学习其艺术精华，也要考虑到书写工具的表现力，灵活把握，前景还是非常值得期待的。
临帖是肯定的。尽可能的接近帖也是对的。但不必刻意。学帖在初级阶段主要是学技巧，既结构和笔法。如果为了实用，能写到美观大方就可以了，但是要想在硬笔书法上有点成绩，还是要多多努力才是。
学硬笔书法肯定要临帖，今人的古人的都要学。所谓刻意问题说不清。如果是小学生初学者，你要他刻意某种技法达到什么程度根本不可能。书法是一个循序渐进的过程，有了一段时间临写。可以追求点画，结构，提按，使转，轻重，缓急等。最好先写毛笔字，有毛字基础，还要多临帖。硬笔不但要学今人好的硬笔字帖。更要多学习古人法帖。其实古很多小楷字帖很适合练硬笔字，如灵飞经，赵孟頫的汲黯传等都是很好的范本。
现在学习硬笔书法的人很多，初学硬笔书法选贴最多的是现代硬笔书法家的字帖，这应该说是学习入门的简捷快速的过程，对入门来说是完全可行的。字帖中的基本笔画，字例都融入的书家的笔法技巧，对初学者而言掌握字帖中的笔画笔法，字体的间架结构也是一个从生到熟的漫长过程。有的学书者只为了把字写好不求其他，学好字帖就可以了。而对于入门后要进一步学习的，离开字帖选择喜欢的古碑帖临习，是提高书法修养的必然过程。古碑帖基本都是毛笔字的笔法，其笔法和硬笔是不同的，相通但不同，硬笔其特性决定了没有软笔的哪种笔法优势，笔画和笔法有所受限，达不到毛笔那样的效果，但也能掌握好硬笔的特性，通过切笔、提按，收笔，把握力度大小出锋藏锋，达到书法美的效果。硬笔学习我感觉不要刻意去追求发帖的笔法，学习过程中要学以致用，不能学死，刻意追求也就往往达不到想要的效果。熟能生巧，功到自然成，到这个时候，其笔法运用也就不是什么难事了。
写一年多了，不长进.
前几天看电视，节目中有拿炒菜的勺子进行乒乓球表演的，好看是好看，但只能当杂耍玩，打球还得用球拍。
各种工具都有自己的用途。书法也是如此，毛笔和硬笔虽都是书法，但由于笔头不同，其表现形式大相炯异。
硬笔的笔头坚硬，弹性差，不能表现毛笔书法的枯涩、飞白等，故其笔法方面不如毛笔那样易于运用。
但硬笔线条均匀挺拨，在表现书法的结体上，优势明显。
所以，想以硬笔来表现经典法帖中的笔法，无异于扬短避长，如上文所说，以炒勺打乒乓球。
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书法是一个人的陶冶情操的重要方式，学习书法，让人更加的自信，潇洒，胸怀若谷，久而久之，还能给自身增添浓郁的文化气息。现代社会一手好字可以迎来机会，所谓见字如见人。可以说，虽然我们工作生活中毛笔书法离我们越来越远，但硬笔书法却是和我们的工作、学习息息相关。
硬笔书法学习有没有必要刻意地追求毛笔书法的用笔技巧？本人觉得，硬笔书法必须参照毛笔书法的技巧，才能保证自己的硬笔书法学习不偏正道、不落俗套，学好、用好毛笔书写的技巧，才能更好地彰显硬笔汉字书写的正大浩然之气。但不必刻意去追求毛笔的书写技巧，毕竟书写工具不一样，特点不一样，没必要强求硬笔书法全部按毛笔书写的方式去书写。
大家都明白，书法是为应用而生的大众艺术，古人用毛笔写书法，也是因为学习、工作中离不开毛笔这一工具，在长期的学习、应用中，一代代书法大师们承前启后，奋笔学书，为后人学好毛笔积累了丰富的书写技巧，留下了多如繁星、脍炙人口的经典书法作品，同时，毛笔书法也为每个朝代、每个时代的文化发展、知识传承作出了难于估量的贡献。
现在，随着时代的发展和科技的进步，毛书渐渐离我们的学习工作和生活越来越远，而新兴的书写工具钢笔、中性笔、铅笔、秀丽笔等却大张旗鼓地冲进了我们的生活，硬笔书法具有广泛的实用性、学习的简便性、欣赏的高雅性，让越来越多的人们喜欢硬笔书法，硬笔书法正迎来了前所未有的发展高峰期。
硬笔书法为什么要参照毛笔书法的书写技巧，很简单，硬笔书法是书法艺术的新生产物，是我们博大精深书法艺术中的重要组成部分，是为书写汉字而生，为方便工作生活而来，为书法艺术发展而去，离开毛笔书法的技巧，硬笔书法便成了无本之木、无源之水。所以，硬笔书法的笔画、结字、章法都必须参照毛笔书法的书写技巧，这样，才能保证我们的硬笔书法根子正，根子正了，我们的硬笔书法才能更好的成长成才，才能让我们的硬笔书法不入歧途，不落俗套。
因为硬笔本身它不像毛笔那么柔软，表现力也无法跟毛笔相配，如果我们刻意去追求毛笔的书写技巧，就容易让硬笔书法走上“画字”书法的歪路，脱离了硬笔书法的本真——为汉字书写而生、为方便学习工作而来，为书法艺术发展而去。“善书者不择笔”，其实是说学好了毛笔书法的技巧，用什么笔都能写出好作品。再者，字要写得好，不仅仅是书写技巧的问题，书写者本身的学识、气度、胸怀也非常重要，所以，我们学习硬笔技巧，不仅要参照学好毛笔书写的技巧，同时，也要讲究硬笔书写的特点，并不断地丰富自己的学识，不断地学习为人处世的好方法，让我们的硬笔书法不断成熟，成为我们修身养性、增光添彩的好助手。
下图为本人近来硬笔训练的手稿，欢迎有同趣之友品鉴交流。
我的意见是既要会硬笔实用书写也得懂临帖还要兼顾毛笔都不可放松
姐姐写的字，字如人。
自写，写的不好，请老师们多指正
在近代，由原来的毛笔书写，到转变为硬笔书写，其主要原因是因为毛笔书写，都是和文房四宝联系在一起的。一般文人都有专门的书房，如果人在外面，因为文房四宝携带起来很不方便，需要书写一些东西很困难。而钢笔则不同，它携带方便，插进口袋即可，你只要带一个小本子，随时可以书写。
现在，可以这样说，毛笔书法是艺术，钢笔书法是实用。作为文化人，最好两者都要写得好看才好。我觉得，在练习书法的过程中，必须要认真临摹古人的法帖，最好先从楷书临起，因为楷书是基础。只有先把楷书练好了，再练行书就好办了。临摹时可钢笔、毛笔交替进行，这样，二者可齐头并进，相得益彰，待以时日，便可以写出既有传承又有个性的书法出来。至于说钢笔书法是否釆取毛笔意境，写出毛笔韵味，作为一般的书写者，我认为大可不必，这既违反了钢笔书写快速的初衷，也增加了学习的难度。
钢笔书法如果能够实用的、快速地、规范地，潇洒流畅地书写，就是好书法！——这是我的一家之言！请各位大拿指正！
我晒几张我写的实用钢笔字、仿赵体行书和柳楷:
硬笔像毛笔一样去练～毛笔像硬笔一样去写～
红色中性笔练习
感谢各位答友的回答，我是观自在，行方便。
这个问题的缘起于一位书友的提问。亦是其在临习法帖过程中，所遇到的难以释怀的桎梏。感觉很有深入探讨的必要。。。！
在硬笔书法练习中，刻意追求法帖的用笔技巧，真的好吗？硬笔书法的练习主要有两大部分：其一为技巧方面，就是我们练习中的笔法、字法、章法等内容（硬笔书法与毛笔书法相比缺少了墨法这一环节）；其二为笔意方面，也就是我们常说的书法中的神采。
图片：倪俊东硬笔
硬笔书法由于其书写笔头为硬质材料因此比较容易体现汉字的形体结构美，不太容易体现笔画的变化。因此，从这个角度来说，技巧性在其练习中会占据比较大的比重，特别是字法方面。但是，事物都是两面性的，如果刻意的去追求其中的一个那么就会忽视另一个。就像题主中所说的，若是可以追求用笔技巧，那么就会失去神采的部分。
图片：顾仲安硬笔
而书法之所以可以成为艺术，其最重要之处则是可以借用汉字的书写来抒发书者的情感、性格、思想、精深等。
图片：钱沛云硬笔
从这点来说，神采是书法中的核心部分，而技巧的学习只是为神采的表现服务，因此，硬笔书法的练习中应该是要达到形神兼备才是上乘，刻意地追求法帖的用笔技巧就会失去法帖中的笔意，其结果跟描红效果无二。
我是书法有云，一个书法爱好者，从事书法软、硬笔基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。
初学书法就要刻意，刻意与原帖才能掌握技法或经典的美观的字形。再将技法达摩到娴熟以后就不需要刻意了，一点一画无不在法度之内。就记得在头条上看过一段儿童学舞蹈的视频，在练习是手和腿都是捆绑着绳子的，每一次的动作只能到达同样的距离，就会被绳所界定。这就是刻意。通过刻意方能够学得规矩。有了规矩，以后的行为就有法度。有了自由的法度，就就已经是艺术了。没有法度的艺术，是野狐禅，实际上也就谈不上什么艺术了。
无论钢笔书法或毛笔书法都是一样的。
俗话说没有规矩不成方圆就是这个道理。书法的法也是一种规矩，一种实现书法艺术的规矩。有了法，自然就不能随意盲目。书法家的随意挥洒实际上是表面上的潇洒，是在将法度通过长期的池水尽墨的临摹学习锻炼以后的随意。也就是刻意以后的随意。
我们学习书法，进行描红和临摹就是说刻意，刻意与原帖的形与神，刻意与原的惟妙惟肖，形神俱似。
只有初学的刻意，才有未来的自由。书法就是一种戴着镣铐跳舞的艺术。
硬笔追求法帖的用笔技巧是硬笔书写达到最高境界得体现而非刻意模仿。
使用钢笔或者中性笔的提按书写出类似于软笔的效果来，笔法精到，神采焕发，让人看了叹为观止，此为硬笔书写的最高水平。
任何一种书写，也就是在大书法的范畴里，刀刻雕琢又或各种书写工具的表达，都有其境界的高低之分，当达到炉火纯青，技艺高水准的时候，就能打动人，从而产生心灵的共鸣。
例如，木刻版画，又或篆刻，都属于大书法的范畴，都在其领域内出现了很多令人高山仰止的大师。作为硬笔书法，能写出带有软笔韵致的效果来，绝非刻意为之，而是高水准高境界使然。
没有深厚的书写功底，要写出起承转合收放有度的硬笔书法，绝非随意就能模仿得来的。
可能我们常见的硬笔书写多为工整规范，乍见如此硬笔书作感觉刻意为之，实际是硬笔书法出神入化的独特魅力的最好体现。
硬笔书法展览或者有关硬笔书法的比赛应该多开展，多进行普及硬笔书法的基础知识，让更多人爱上书写，爱上硬笔书法。
一家之言，仅供参考！
首先感谢平台的邀请。
关于练硬笔书法？在这里我讲一下我的看法。对于临帖，学其神比学其形更为重要。现在的硬笔书法学习基本上有两个用途。第一是方便手写，给日常生活带来方便。其次便是兴趣爱好，通过对书法的练习来达到修身养性的目的。
硬笔书法不同于软笔书法，只要是对结构领悟清楚，用笔不用刻意的去追求。但也要心灵神会。
在具体的硬笔书法练习当中，我们要注意发现笔画之美，领悟结构之妙。每个基本笔画起笔和收笔的写法，还有中锋行笔，提按顿挫，在每个字当中的变化。认真领会每个笔画的美感。经过勤学苦练，必会达到较好的效果。再就是结构，有很多笔画组成一个汉字，他们之间的关系一定要处理好，分清主次，要懂得礼让，就好像有很多人组成的一个大家庭，就跟处理人际关系一样，是很有意思的。
我认为最重要的一点，在具体的每一个字的练习当中，要把自己对这个字，对这个笔画的理解，给表达出来，要有自己的思想在里面。
横平竖直皆风骨，撇捺飞扬是血脉。中国汉字形美如画，音美如歌，意美如诗。只要你带着浓厚的兴趣，你只有爱好书法，爱好中国汉字，这才是练好字的王道。
经过刻苦的，长时间的练习之后，我们在对中国汉字的笔画和结构有了基本的了解和自己的观点之后，我们要把自己对汉字书写的理解和对生活的智慧的理解在汉字书写当中体现出来。”取法乎无得乎上”就是此理。
所以练字是个愉快的过程，是一个自己对生活理解的表达过程，是自己思想的升华过程。自己练字，自己享受自己的生活。
选常用的楷书体字帖就可以，无论是庞中华的还是田英章的都可以。我们都要从基本笔画练起。学好基本笔画才能够把汉字写好。相比之下，硬笔书法要比软笔书法容易些。因为毛笔比较软，难以驾驭。书法使用的又是宣纸。在笔法，墨法，纸法上，都和硬笔书法有些不同尤其是在墨法讲求墨色，通过干湿、浓、淡、燥、润来体现软笔书法的美。而硬笔书法则不需要这些。因为它玲珑小巧，是我们生活和工作中常用便捷的鼻涕，深受我们大众的喜爱。硬笔书法的线条美有流星一样的轨迹，像银针一样闪亮透明，又像飘飞的柳丝，或刚或柔，刚柔并济，把汉字无穷的韵味融化在根根富有线条的变化之中，这就是硬笔书法美的独到之处。书法的艺术性主要是通过线条与结构的变化，表现出书者对书法艺术的认识和感受，以对万物的观感来追求汉字的美感，情感，趣味，意境，个性等等。由于硬笔便于携带，容易掌握。所以我们学者，哪怕毫无毛笔书法学习的经验和功底，只要方法得当，多思善悟，勤学苦练就能够把硬笔的书法技巧掌握好。
这是我以前写的有关硬笔书法的文章。
夲人冒味自诩：我就是一个硬笔书法的爱好者和习作者，在实践中我认为：练习硬笔书法，可以看帖习帖乃至在练习中临帖，但不能依赖帖，更不能硬套帖，照抄帖。一旦那样，就会使字体生硬、呆滞、木呐、做作，无灵性，无特质，少活性，缺风骨。而正确的做法应当做好三点：一是勤学勤看勤练。二是练时临帖，但出作品时要发揮出个人的灵动和特质。三是要注意取长补短，要学会取众之长。但不要把作品风格搞成“大杂烩\"，也不要把作品搞成“多体共融\" 。
用笔技巧，作为初学者可以用，临摹可以用，但最终目的是要转化成自己的风格。
个人觉得在于理解。一般初学者不懂笔法或者体会不了笔法，练得久了自然而然的就明白笔法是什么！
这个事情说得稍微玄一点，每个人的手指长度，手的大小都不完全一样，所以看似一样的技法，在不同人用起来有时候就不适应，其实无论是握笔姿势还是书写习惯，还是应该根据自己自身的状况去调整和掌握，所以没有必要刻意的去模仿或者学习谁的笔法，只不过是学一个相对好的基?。蛳禄≈笤侔凑兆约憾宰约旱睦斫? ，按照自己的书写速度和书写习惯去写。
凡事都有一个度，一味苛求与原贴酷似，其实不是好事，至少说明与自己、与生活有脱节，书法练习到一定程度，就要讲求出贴，出贴是走向生活，走进内心，走向自由的表达，如果摆脱不了对原贴的迷信，肯定是走不出来的
支持追求，有启发就好
硬笔书法刻意强调所谓“技法”是不科学的，以赵贺新为代表的所谓硬笔书法家在进行书写和教学的时候，喜欢用硬笔刻意表现毛笔的书写效果是对硬笔书法的误读。硬笔书法不同于毛笔书法，硬笔更强调书写的快捷和实用，当然同样作为书法，硬笔书法也会表现出艺术性，但是一味地去描，失去了书写性就是不自然的。
我是奉天客，未被邀请也要说说的奉天客！我发现：尚可网中，一些受邀“大神”在回答问题时，从不认为真审题， “胡子眉毛一把抓”，凭自己的好恶、感觉说将开去，仿佛越篇幅越长越好！比如本期题目是“在硬笔书法练习中，刻意追求法帖的用笔技巧，真的好吗？”已经限定是“练习中”，那“刻意”又有什么不好！不正说明练得认真仔细吗？而“无意于佳乃佳”不是书法创作阶段的事吗？！
硬笔的特性和软笔的特性有很大的区别，所以学习硬笔书法临古代法帖时必有取舍。
学习硬笔书法监习古代法帖是一个很好的选择，因为要想学好硬笔书法，必须从传统的毛笔书法中去汲取养份。
软笔书法通过调锋，理论上是可以向八个方向书写，通过提按顿挫等技法写出变化丰富的书法作品。硬笔的笔尖质地较硬，表现力不及软笔丰富，但可以写出硬笔书法的风骨。
前期临帖时，尽量和原贴近似，等对硬笔的书写性能有了比较充分的了解后，就明白其中的取舍了，不可死学，死法活用
我发现很多写得好看的硬笔书法的人，并不是很着意练习法帖的人，都是他们自己摸索实践的独创书法，有的写得比法帖还要好看。
我已经误入歧途了
笔法和结构是书法审美中两个要素之一，不表现笔法，首先损失一半。
随着硬笔的发展，硬笔已经可以表现毛笔中的粗细变化，如果是想参加比赛和展览的话笔法加进去可以更好，如果仅仅想写好字就没必要了！看你的需要了，毕竟硬笔已经发展到了一定的高度了

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启功有句话，我很认可，写字一点不神秘，不要把书法搞得像神学宗教，神神叨叨的！不仅自己搞不清楚，也会误导别人的！

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若按程式化，你可以观察一下，所谓的硬笔书法家，他们的握笔姿势，大都不一样，你能说谁对谁错吗？能说谁的握笔姿势标准吗？
甚至有位誉满天下的硬笔大佬（已出字贴），写硬笔行书时，每写一个或几个字，都要松下手，稍稍转下握笔角度，找下手感。

但他写的行书，确实也没得说！

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【在硬笔书法练习中，刻意追求法帖的用笔技巧，真的好吗】还有些喜欢小觑现代硬笔书法家的爱好者，用自己慢慢摹写古贴的硬笔书法，去和硬笔书法家的硬笔行书去对比，由此得出结论：这些现代书法家，写的没古味，不足以学习！
照这逻辑讲，高中生的百米冲刺速度，还比马拉松冠军跑得快呢！可有一点对比的意思吗？

练字，没有固定的模式，但临贴读贴，多思考，多练习，提高眼力劲，这又是肯定的！

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若你学硬笔书法时，刚找到感觉，来了一位道貌岸然的“高人” ，他告诉你：“你选的贴子不对，没有魏晋之风！还有，你的腕力不行！你的握笔姿势不标准！”

记?。?这人准备要装了，你要默默的配合他，让他飞一会……

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硬笔书法以传统毛笔书法的经典法帖为学习对象，已经是硬笔书法的同仁们的共识。但是，如何向法帖取法，取哪些法，是否要刻意模拟法帖的用笔技巧，这些还是值得商榷的。
我学习书法的时候是硬笔和毛笔一起学的，那个时候还在上学期间，硬笔字是必须要写好的。刚开始是临摹庞中华的字帖，学了没多久，就直接转向毛笔法帖，那个时候主要临的是毛笔小楷字帖，学的第一本法帖是王羲之的《乐毅论》，后来还临了《黄庭经》。高中的时候学习临写了《灵飞经》，非常幸运的是，这次暑假回老家，我母亲还把我高中时期的习字保存着两张，其中有一张就是《灵飞经》。

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上面是本人高中时期的习字《灵飞经》
看了那个时候的临帖习作，不自然就想起了那个时候的学习状态，刚开始临摹古代法帖的时候，就特别注重用硬笔模拟毛笔的书写效果，可以说在这个方面我花费的时间可真不少，特别是最容易出彩的“捺”的练习，几万次终归是有的，现在也是捺画写的最好的。
我发现初学硬笔书法临古代法帖的人，都会在点画上下功夫，觉得能写出像毛笔一样的效果是很牛逼的事情。但是这样做很容易出现误区，就是容易造成画字的现象，看了很多秀写字的小视频，发现用硬笔一个字写下来比毛笔小楷花的时间还要长，这就有问题了。

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网上很多写硬笔字写的很像毛笔字的人，书写的时候很多笔画都是画来画去，就是为了追求毛笔的那种效果，我觉得有点得不偿失。
包括现在的毛笔书法，我们已经有了一定的共识，就是早期的书法教学中，写毛笔字也是画字，什么入笔的藏锋画个圈，收笔的时候提笔顿笔再画个圈等等，这种写法根本不是古人拿毛笔书写的自然书写状态。
而现在有了硬笔，为了模拟这种效果还要画圈圈，这绝对是不对的。

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我最近在用硬笔临摹启功先生的《论书绝句百首》就很有感触，记得启功先生说过，他临帖的时候更加关注的是古人用笔写字时候的笔势，而不只是单纯的点画形态。这次用硬笔临摹启功先生的字的时候，我也刻意去感受笔势的问题，还有就是书写的时候的节奏问题。对于毛笔书写的一些效果，也就是在用硬笔临摹的时候增加了一些提按变化，没有刻意去非要写出那种毛笔的感觉。

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这样写下来的时候就会觉得，写的时候很流畅，粗的地方按笔，细的地方提的起笔，重按的时候慢点，提行的时候快点，这样写下来就很有节奏感，不刻意追求那些毛笔的效果，而注重点画之间的笔势连接，这样写的字就是一个整体，而不是简单地几个特别像毛笔书写的笔画的拼凑。

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所以，硬笔书法向毛笔法帖取法是没问题的，但是刻意模拟这种用笔技巧是没有必要的。但不代表不学，而是要把握个度，要在自然、顺畅的书写状态下，写出这种毛笔的提按效果。学习毛笔法帖，更加要注重笔势和结字的学习，还有非常重要的节奏感的学习，这才是硬笔书法的学习方向。