摄影照片里的层次感具体指什么如何获得

层次感就是要在二维的平面上展现出来三维的感觉来。主要方法:通过构图线条角度，近大远小的透视效果，前景后景的虚化陪衬，色彩的冷暖变化，光线的明暗变化，机位的高低不同还有滤色镜的使用。来最终达到获得层次感的目的。
摄影照片里的层次感，就是拍摄时表达场景的距离，通常运用前景、中景、远景来表达该场景的景深、层次、空间感。
可以用大光圈小景深和小光圈大景深来体现场景的层次感。

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▲这幅是我拍摄的赣州东河浮桥，利用虚化的前景来突出场景的层次感。

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▲这幅是我拍摄赣州城区南门口转盘车水马龙的现代城市场景，利用前景、中间、远景来突出整个场景的层次感。

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▲这幅是拍摄的水库，利用水库的堤坝和人作为前景来突出整个场景的层次感。
照片一般是左右看平衡，上下看层次。层次是前景主体背景之间的关系，也指营造的影像明暗关系，让人看到画面一眼就知道哪个是远景哪个是近景，哪个是主体哪个背景，让人有距离感空间感。
拍摄时器材上选择合适的镜头合适的光圈很重要，构图时选择合适的引导线，有合适的色彩明暗对比的很重要
这个问题要用几句话说清楚，有点难，比如，一个苹果咋照都没有层次，如果拿3个苹果，平放，有间距，就有左右了距离感，如果纵深摆放，上下摆放，拍出的照片就有了层次感和纵深的感觉，画面因素，内容，决定构图形式，拍摄角度有大讲究，横着照，可体现苹果的间距，顺着照，可体现纵深，常言道，孤树不成林，构图，不能用形式框架内容。
所谓照片的层次感主要是指一张照片拍摄的对象无论是从摄取的范围、还是细节表现都能较好地表现出临场感（纵深感）和立体感。
我们知道，我们拍摄的景物是一个三维空间，而拍摄的这个三维空间最终只能在相纸或屏幕上观看。而要在相纸或屏幕这种二维平面上展现出拍摄的三维立体空间，通常是利用透视效果（近大远?。┰诨嫔媳硐肿萆罡? ，一般来讲，近大远小对比越强烈，画面的纵深感也越强烈；其次，是利用照射到物体表面的光线，在物体不同部位会有明暗不同的反射来表现物体凹凸不平的立体感。比如，一只圆球在灯光照射下，球的表面会有灯光直接照射的最亮部分（我们通常说的亮部或高光），也有下部背光的阴影部分（我们通常说的暗部），还有从亮部到暗部过渡的中间色调。仅从细节表现的角度讲，如果拍摄这只球时能较好的把亮、中、暗这三者都拍下来，我们就说这张片子层次丰富。
综上，我们可以这么简单归纳：所谓照片的层次感，其实主要是观看者的主观视觉感受而已，也就是照片给人的一种“纵深感”和“立体感” 。通常前者主要是涉及拍摄时的构图和器材选用；而后者更多的是涉及拍摄技巧。如：下图中的白云，既有阳光直接照射的高光部分，也阳光有未完全照射的阴影部分，还有阳光既没完全照射到但也非阴影的中间色调，这就是所谓细节部分的层次。有的人因为顾及画面其他地方曝光合适，天空往往过曝，把本应层次丰富的白云拍成一块白平板（也就是常说的死白），这种片子其他地方再好也谈不上“层次”；另外，大桥那幅片子从整幅画面来看，近处的主体大桥和远处作为背景一部分的大桥形成强烈的大小对比，有利于表现画面的纵深感。
至于如何获得层次感，只要明白以上道理，就不难理解，一是要注重构图，拍摄前应思考如何构图才能更好体现自己的拍摄意图。二是要了解各种不同焦距的镜头对透视关系的影响，如焦距越短，透视关系越夸张，焦距越长，对空间感压缩越厉害。三是要练就把握准确曝光的能力，尤其是要注意高光要控制好，对整幅片子的要求就是应做到“黑不死、白不过”，也就是暗部没有出现“死黑”，能隐约看到细节、亮部没有出现“死白” ，能看出层次。须知，准确曝光是色彩还原和细节还原的前提，做不到这点，就谈不上保留什么细节。四是你如果有一定的后期基础，建议重要的图片最好用RAW 格式保存，这样保存的细节会相对多些，后期还原的余地也会更大。
在平面上表达立体的东西无非就是把握光线把三调五部加上透视弄好就OK了，理论就不解释了，在摄影来说常用的就几种，1.通过灰阶变化表达，说白话就是阴影，中间调，高光这三调的变化。在视觉上明亮的东西距离感近。2.通过色彩变化表达，比如同色系明度，饱和度的变化，在视觉上色彩饱和度高的距离近。3.通过控制光圈大小变化，不同景深的虚实变化，前景背景的利用，这同时也是一种构图方式，把不要的东西虚化抹除。4.通过透视原理近大远?。派湎呃幢泶?。5.通过镜头焦段不同来表达，广角放大夸张前景，长焦压缩背景。6.……7……关于层次表达这个专题可以讲几节课了，包括灯光运用……
层次感，就是透视，一张照片不显得很死板，是立体的
远中近，黑白灰，以及一些心理上的感受。例图如下，这就是一种层次感。
我认为就是一层比一层光亮，控制好光圈。

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摄影作品的“层次感”，我曾经回答过，我将其等同于“空间感”与“立体感” ，再次具体解释一下这个问题，希望能把它讲得更通俗更形象。
一、摄影中的“层次感”指的是什么？“层次感”，从字面理解即可看出它是分层的有主次或者次序的，但并不是真的层次与次序而是一种感觉。与有层次相对的就是没有层次，不分层没有递进或变化，就是我们常说的“照片很平” ，没有层次。
“照片很平”，平面化，很平淡，没有层级变化与空间次序，就像一张白纸。而有层次的照片是有层次感的，是有空间距离感的。有层次的照片像3D电影，有空间立体感。
二、为什么摄影作品会容易没有层次感？因为摄影作品即照片，本身的载体就是二维平面的相纸，本身没有立体的空间感，没有层次，所以照片就容易没有层次。如果拍摄的时候再不注意表现拍摄物体的空间感，那就更容易把景物“拍平了” 。

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（图片来自网络，画面很美，但人脸没有立体感，很平）
拍摄照片时将照片拍平的原因有很多，主要有以下几点：
1.光线选择不合理，使用顺光或逆光拍摄
顺光又叫“平光” ，光线从相机方向正面照射被拍摄物体，反射进入相机的光线也重合于入射光线，相机、光照和被拍摄物体呈一线，物体光照一致，阴影少，因此画面缺少对比呈现平面化，所以用平光拍照画面会容易没有层次。
逆光也同理，纯逆光，相机、拍摄物、光线三者处于一线，再加上光线直冲镜头，容易使背景过曝。画面冲光会使镜头变灰，就像大雾天灰蒙蒙看不清也看不远，没有空间距离感，自然就平了。

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（图片来自网络，逆光容易导致画面变灰，层次感降低）

2.角度不合理，场景取景不合理
拍摄场景的角度与取景会对照片的层次产生影响，有延伸有纵深感的场景，拍摄角度应该将其纵深与延伸方向一致，否则不利于表现场景的层次。
3.场景景物本身缺少层次变化，色彩单调，元素单一
场景景物本身缺少层次变化拍起来也容易没有层次，需要注意拍摄的技巧运用增加照片层次。
4.浅景深也容易导致画面没有层次
一般来说照片存在三个景深层次：前景、中景和背景。一般情况下，拍摄物体通常处于中景，但景深过浅则时会导致前景、中景和背景三者几乎处于同一层次没有区别，因而画面显平。

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（图片来自网络，大圈圈虽美，层次就少了，还好色彩丰富）

一般大光圈和长焦拍摄容易出现浅景深，因此想要拍出有层次感的照片时，使用大光圈或长焦需要注意取景与构图等弥补层次不足。
三、如何更好地拍摄使作品更具层次感？明白了容易导致画面没有层次的原因，我们拍摄时要使画面更好的表现出层次感，一方面要避免和注意画面变平的原因，另一方面就像想方设法增加画面的层次和景深。
使摄影作品表现出层次感的一些途径：
1.合理使用光线，尽量使用侧光、前侧光与侧逆光拍摄，使场景更具光影层次，使拍摄物更具立体感。

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（图片来自网络，有光有影，面部更立体）

2.选取合适的角度与构图方式，尽量拍出场景的空间感与纵深感。比如使用引导线构图等。

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（图片来自网络，引导线构图，有纵深感、延伸线，画面更有层次）
3.取景时寻找侧次丰富，具有空间纵深感与立体感的场景，在场景比较单一与色调缺乏变化时，人为引入一些层次，比如增加前景。
4.大光圈拍摄和长焦拍摄时应注意适当增加前景，同时选取有变化或有形状与区分度的背景，丰富画面的色彩与元素；或者适当减小光圈，增加景深。

画面中的层次感，简单来说，就是画面的空间感，立体感。照片是二维的，我们要把画面变成三维，让画面更立体。

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前景、引导线和侧逆光，会让你的画面更加的立体，突出空间感。可以表现画面纵深感，有助于吸引读者的视线，把目光带到画面之中，能够有效的增强照片的艺术效果和视觉冲击。如果要你的照片有层次感，空间感，如下三个点很重要！
【摄影照片里的层次感具体指什么如何获得】第一。寻找前景突出的前景，让你的画面更立体。

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第二，引导线会牵引读者的目光，由近到远，进入画面的深处

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第三，侧逆光侧逆光是空间雕刻的工程师看看如下的几张图：

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你下次摄影的时候，也去注意这三点吧，让你的画面更加立体。