书法作品的艺术性主要体会哪儿呢

“功宣礼乐，妙拟神仙”（孙过庭书谱名言），此八个字，可以为训。前者道出了它的规范性，礼乐为标。后者高度概括了它的高雅美妙和令人神往。仅此足矣。

书法的艺术性可以从五法上面分析，分别是笔法、线法、字法、墨法还有章法。

书法的艺术性，可以从感性和理性上面出发。任何的艺术品都需要添加情感，书法之所以能成为艺术，源于他有情感。

我们可以从天下三大行书来分析一下，兰亭序是在酒后一种愉悦的状态下书写的。

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《祭侄稿》侄子死后，悲痛欲绝的情感下面写的。

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《寒食帖》，那是苏轼被贬之后。从天上到地下，这种巨大的心理落差感，让他油然而生一种悲哀之情才能写出来。

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就是因为带有浓烈的情感才能体现出它的艺术性。我们甚至可以从字里行间看得出他们的情感，《祭侄稿》纸张特别的脏乱，因为他根本就没有心情去修改它的字，写错了，涂改一下就过去了，甚至是用的笔都没调锋。苏轼的寒食帖呢，则是书写的时候，字越写越大，越写越是悲愤。通过他们的字都可以看得出他的情感。一幅作品带上了浓烈的情感，就被赋予了灵魂。
说实话我一直不敢评论中国书法，书法比画画难太多了！但网上太多江湖大师了，我今天也想说两句。其实江湖大师，也是下了不少功夫的，但是为什么作品大家一看，就是江湖体呢？想说又说不出所以然。其实江湖和正统到底有什么明显区别呢？我个人见解是，江湖大师，他着重追求的是字形，字势，形式主义很重。一看就是现代美术体的味道，充其量只是花样好看。江湖体缺中国几千年文化哲学的东西，少了汉字里轻重缓急，干湿浓淡，阴阳顿挫，心理情绪的东西！没有了古人处世哲学的笔法与法度。书法不仅仅是运笔方法，重要的是处世法度！为什么中国汉字由横竖撇捺点组成？横竖撇捺点就是人生。是艰险曲拆悲喜交加的人生哲学。所以韩国日本把汉字简化后，仍然保留了这点！好的书法，一定重法度，轻于式！中国不管哪个朝代，书法都蕴含着诸子百家的治国处世思想！这种思想没了，还谈什么书法！中国书法不是外在的形式美，是思想哲学的价值！字里能看出作者性格不难，难的是字里能看出人生哲学，那是真的难！不然怎么写，怎么练，怎么看，都像美术体，机器打印的江湖感觉！
“书法作品的艺术性主要体会哪儿？”这里首先说明，书法作品艺术是中国国粹之一，她是利用毛笔、宣纸、墨汁及印章等工具经过书写人对汉字的独特性及理解，来表现出具有艺术性的作品，达到他人对书法艺术的好感。就好象是梅兰芳一段京戏唱腔或是二胡独奏曲，主要欣赏和体会她的韵味和演唱(奏)技能来达到人们赏心和愉悦。
称得上书法艺术，首先弄准汉字的架构特点，尊循书写规律和对笔划的变化来达到书法艺术的欣赏价值。体会和欣赏书法作品是否具有艺术性，主要看用笔技巧和对汉字笔划的走势规律、表现手法，加上墨、纸、印章的烘托成为书法艺术作品，其作品首先满足自己对艺术的要求，再达到他人的欣赏定位，从专业角度出发欣赏人越多越说明其具有书法艺术性，来达到赏心悦目的艺术效果。不知我的理解能否对你有所帮助。

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在我看来，书法作品的艺术性深受传统文化中\"载道\"、\"言志\"、\"缘情\"这六个字的影响。探讨书法作品的艺术性可以从以下三个方面去切入。
1.文载道。书法作为艺术和文化载体之一，与其他门类一样，在早期的发展中被打上了\"文以载道\"的烙印。换句话说，书者所写必须符合道德教化，不得悖逆伦理、秩序，具体反映到书法创作上，就是讲究规矩和法度。这个阶段以隶书、楷书为代表。
隶、楷的特点就是强调结构的统一稳定和整齐划一，强调上下有序，进退有度。这个\"序\"就是社会秩序在书法上的体现，这个\"度\"就是社会法度对书法的本能要求。
2.诗言志。随着书法艺术的不断发展，早期《毛诗大序》中的\"诗言志\"思想开始慢慢回归，并不断得到众多诗人、画家和书者的广泛认可与倡导推行。
\"诗言志\"的创作理论开始强调艺术创作者的个人追求，但这个时候，主体意识才刚刚苏醒，书者的追求还不敢偏离\"道统\"太远，志与道在书法中的表达与呈现是五五开，一半对一半。这个阶段以行书为代表。
行书是对楷书的丰富和发展，其在强调变化的同时，亦重视规则的传承，正所谓既在规矩之中，又在法度之外，是新之中有继承，化之中有不变。
3.诗缘情。进入\"缘情\"阶段，书法艺术，与诗歌、绘画等艺术门类无不渴望摆脱各种规则的束缚，强调个性的张扬，推崇率真的\"赤子之心\"，追求旨趣和意境。这个时期可以看作是对\"文以载道\"主张的一种革命。这个阶段以草书为代表。
在这种思潮的影响下，书法成为一种表达自我的工具，呈现出来的东西，字义退居其次，线条本身的运动成了审美鉴赏的主要对象，而所谓\"书画同源\"中的书、画在这个时侯才真正的合体了！
进入今天，不少书者，书无所本，心无所思，却率然操笔，为上高楼强说愁，真真是有些等而下之了！若颜、柳、张、怀诸子地下有知，岂不捶胸顿足？可叹！
1基本功功底：包括笔法、结字，章法。2纯熟度。3老练度。4新意，特色。
书法的艺术性其实只在于三点！可观赏，可推敲，可品读！
何为可观赏？
就是书法作品的“门面”很重要，形式美也是一种美！包括笔墨，纸张，用印都是艺术性的体现。
何为可推敲？
推敲指的是书法作品的字有法可依，有章可循！用笔用墨或取法于碑帖。或受教于名师，亦或是自立门派，但是都不是凭空捏造，而是在原有的基础上加以美化和总结！这就是书法的根源艺术！
何为可品读？
书法品读是书法艺术性最关键的一点！书法本身所表达的含义，书写者所要传达的含义，自己作品由于历史文化原因自带的价值属性。都是一件书法作品的艺术特性！
所以说，书法不仅仅是写字，也是对书法艺术的理解与总结。书法作品也不仅仅是一件作品，更是书法作品本身以及其背后所蕴含的文化价值，艺术价值！
生命需要表达。书法做为一种载体。所谓的艺术性。即以自我生命的体验，来达到心智的成熟。进而引发灵魂的共鸣
八仙过海各显神通
一、书溶百派体文纳万家言
八仙过海，各显神通。艺中含术，书中有艺!
艺是自然，艺是造化!
萝卜白菜，番茄黄瓜!
花鸟虫鱼，四季变化!
地域风光，大海浪花!
青山不墨，最美国画!
二、阳春白雪下里巴人
个性不羁，行品独立!
侏儒是美，姚明高级!
桃花鲜艳，李花素雅!
大树参天，小草天涯!
小溪潺潺，大海汪洋！
黑肤肃杀，黄种龙王!
三、有源之水有本之木
承先启后，继往开来!
数典忘祖，不可迷外!
盲目崇拜，汉奸最坏!
……——……——……——……
抛砖引玉，方家见外!
各抒己见，美不胜哉![祈祷][玫瑰]
1，整体形态美
中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。
结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。
就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。
因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。
2、点画结构美
点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。
中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。
3、墨色组合美
结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。
这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。
书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑” ，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。
一、形质方面
形质方面是有形、可见的。就是外在形态；主要从线条与间架结构上去鉴赏；它包括用笔、结构、章法等内容：
用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；
结构有奇正、疏密、违和等法理；
章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。
二、性情方面
性情方面是无形的，就是内在精神，则须从作者对线条与结构章法的处理上显现出的个性特征与艺术风格上去体认。包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。
神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有“神采为上，形质次之”的说法，但同时又指出“规矩既失，神则无存” 。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命，是形与神之间的桥梁，是表达情性的介质。书法家掌握了熟练技巧，运气达于毫端，以气行笔，点画之间气脉相通，气韵和神采才表现出来。
意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。
书法的表现力是所有平面艺术中最难表现的一门艺术。因为它表现的手法单一，要在单一的表现手法中去丰富，去寻求内涵，去追求美，去表现自己的情感，实在不是一朝一夕的事情。没有长时间的磨练，没有丰富的艺术修养，没有很好的基本功，没有平面艺术的表现力，没有形象思维艺术的功底，是完全没有办法来表现书法这一门独特的艺术魅力的。
书法的美，字体要美、结构要美、章法要美，书写的内容融合在整体的章法中体现出来的美，整幅作品能体现书写者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有这样才能真正把书法完美的表现了，才能称之为书法艺术。
书法艺术没有捷径可走，现在有一些“书家”在走捷径，认为写清朝书家的东西，可以出效果。因为原来大家过去都没有注意的东西，他们拿起来去表现，就认为可以成功。现在我们可以看到有好多的“书家”根本不从基本功学起，楷书都不会写，就拿起笔来写行书，写草书。总认为，只要大家看不明白的就是书法艺术了。
书法艺术其实是一门综合的艺术，它集汉字，古诗词，美学，构图，书法本身的结构，结体，章法，自身的修养，情感，意志，以及胸怀等于一体表现。它绝不是一门单纯的艺术。书法艺术可以体现像音乐的节奏感，像美术的平面美感；可以表现一个人的情感，可以知会一个人的性格，脾性。可以给人激励，可以给人力量，可以给人带来愉悦。可以让人体会到书法艺术所展现的境界，所以书法艺术的魅力从古到今，能延续，能传承，这就是书法艺术的意义所在。
中国书法是一门古老的艺术，是中华文明最重要的载体，从甲骨文、金文演变为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。书法能表现人格，创造意境，和其他艺术一样，尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的构象之美。
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，书法艺术最典型的是体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝，它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特徵。
书法是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采，汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字，象形的造字方法即是把实物画出来，不过画图更趋於简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音，我们的汉字从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。
书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号的象形文字或图画文字，汉字的刻画符号首先出现在陶器上，其刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义，这种符号是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的相互结合，这些虽不是真正的汉字，但确是汉字的雏形。
在书法走向多元化的今天，其艺术性升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步，书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化，书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。
美、气、神、加内容！
书法是写字，却又不仅仅是写字。笔随心生，书法写的往往是心情和心境。就像王羲之的【兰亭序】，酒醒之后无法复制。颜鲁公的【祭侄文稿】涂涂改改，流程自然，直抒胸臆，悲愤之情跃然绢素。
正像美学家宗白华先生所说的：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。因此中国的书法不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上了艺术美的方向，成为表达民族美感的工具。”
无处不在
书法的艺术性我个人认为是书法的灵魂，从古至今，虽然历代大书法家每个人的所呈现的在外形态不同，但都有一个共同的特性，那就是他们都是大诗人、大文学家，有着极强的文化底蕴，书法的艺术性正是文化的体现，是书法的内在美。现在人有的很少看书学习了，所以写出来的字就会缺少一些艺术性和书卷气。
章法技法墨法
书法的艺术性体现在：
1、整体形态美
中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。
结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。
就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。
因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。
2、点画结构美
点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。
中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。
3、墨色组合美
结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。
这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。
书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。
书法之所以称为书法，可以这么理解:首先它是可以作为一种典范的；其次它是有一定书写方法的。
一个字或一幅作品在成为书法之前，理应成为法书。即可以作为典范的汉字书写作品。那些流传至今的名帖古书，对今人而言，大多可以作为法书来学习，因为千百年来无数代人承认了它们的典范性，而且其中蕴含大量书写方法。
而学习经典书法作品的时候，我们要去寻找的就是它的书写方法。包括执笔，运笔（执笔、运笔属于笔法的一部分），结构特点，章法布局。
在掌握这些基本书写方法之前，最好不要去谈艺术性。艺术性本来就是书法发展到一定程度才有的。所谓技近乎道，它是有过程的。
那些标榜书法是艺术的，首先就在暗示书法的不可评论性，在暗示书法的主观审美性。但我们看当今大多数人写的字，它跟一些古代经典名帖还是有很大差距的。产生这些差距是因为现在人的审美不如古人吗？未必。还是因为现代人在一些最基本的书写技巧上跟古人比差的太远。但这些并不是不可弥补，只是说总比做容易。喜欢忽悠的人太多，愿意下功夫的却不多。
如果学书法动不动就谈艺术性，把西方的美学思想行为艺术套用在书法上。那是很难把书法搞好的。
一、合乎哲学之道。
二、抒发书者性灵。
我认为书法作品的艺术性主要体会在和而不同的艺术创作上，这主要有亮点
首先，承古至今的时代交融
我学习的是《张猛龙碑》的魏碑字帖，练习碑帖的人都知道，碑体除却创作早期的碑文外，经过历史的风化，往往一些碑帖会出现笔画的磨损，有的残缺不全，有的笔画变得锋利，有的变得圆滑，其实质是天工造物与巧夺天工的自然与人为技巧的完美融合，造就了书法艺术作品原生态的历史经典与时空打磨的跨时代交流，成就了“断臂维纳斯之美”
其次，因人而异的个性创作
字如其人是句古话，放到书法作品上也是这样。有的时候一个人的书法作品的变化见证了一个人的成长历程，这其实不仅仅是流于作品本身的艺术性，而是人生阅历与书法作品的交融。有些人年轻时的作品用墨滞涩，碑帖临摹痕迹明显到了后期逐渐放开笔墨，变得潇洒畅意，到了晚年用笔深厚，这是书法艺术与个人阅历的完美交融
很高兴跟大家探讨书法的艺术性体现在哪儿。
首先书法的美体现在线条的美。书法是由线条构成的，书法线条的力的感觉和动态感是书法艺术的生命。
看图上的字中的线条，你能看出他入木三分力透纸背中的利的感觉了吗？你能从中感觉出它那舞动灵活的毛笔上下左右翻飞的动态了吗？这就是书法艺术中的美。如果一幅字写得臃肿毫无动态，那么它就失去了它的艺术性。当然书法艺术的动态美是通过对比得出的，如果满幅字都是这样上下翻飞，不断舞动的线条也很容易让人产生视觉审美的疲劳，必须要动静结合。
第二是书法的墨色美，书法白纸黑字。用墨的润燥也是书法美的一个方面，如果墨色用的好枯润融合的好却也是妙趣无穷。当然这里的润也不能够一味的都是润，枯也不能一味都是枯，而是需要有相生对比关系的。
从这幅字里应该能够表现出墨色变化的美。
第三书法的美现在书法作品当中的各种丰富多彩的元素，这里的元素包括了很多方面:比如字形的大小，字的疏密，一个字内疏密关系和字之间的疏密关系。还有字的欹侧关系，所有的这些都是书法的美。
举例的这幅作品中你能看出大小，长短，枯润的等各种变化。这都体现了书法的美。
当然书法创作并不是说把所有的关系都用上了，你这幅作品就成功了，这个需要我们通过自己的不断实践对各种关系进行取舍，才能够写出一副完美和谐的作品。有的时候各种关系用的太多，反而会喧宾夺主影响书法的艺术性。
第四书法的美，还体现在书法形式的美，它的各种印章，各种装裱的方式也都是书法美的表现。书法的美还体现在书写内容，文章的内容和立意也是书法美的一种体现。
比如说这样的宋词配上这样的小行书它自然就显得很美。
当然书法的美可能还有其他方面，这里也只是探讨了他的一个小部分。
上面的小行书是本人的作品。请多多指教。
您好我是雕塑师，我觉得书法作品和雕塑作品都具备整体形态美，线与线的结合美，还可以创造美
书法作品的艺术性主要体现在哪儿？
形象、思想、情感是书法艺术的本质特征，缺一不可。具有审美情感共鸣是书法艺术最基本的要求。
在书法的各类表现形式中，最为直接的表现形式便是线条，这是最为简洁、直观的表现形式。中国的书法在部分外国人看来有点抽象乃至不可理喻，这就是我国独特象形文字的妙之所在。线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。等等都是书法艺术美的体现。
欣赏者从凝定的作品中读到的往往却是书写的运动过程，感受到更多的是存在于纸上的运动节奏。盛熙明说：“每观古人遗墨存世，点画精妙，振动若生。”显然，在他们的眼里，书法作品充满了节奏变化。创作者同样对作品的这种特征有深刻的体察和自觉的关注。
总体来说书法的艺术性主要有以下几方面来直观体现，整体形态美、点画结构美、墨色组合美。
书法作品，艺术含量高下，决定其艺术价值高低，其中艺术创新思想，是决定其艺术含量高低的根本。有以下四层：
一层，看作品从哪来？即书法作品从古人何碑帖来，因为书法有严格的继承性，包括笔法、墨法、章法、结字（我自体毛笔字不行）；此层，处于书法的基础阶段。
二层，看作者到哪去？即作者的有无独立创作的思想、想法、是继承创造，还是默守成规的古人翻写；此层，处于书法的准创作阶段。
三层，看作者有怎样的艺术追求思想？作者在古人基础上，已有自家的独立笔墨语言，艺术个性强烈，但仍有古人的影子，此为上乘之作；此层，处于书法的真正创作阶段。
四层，看作品是否无古无今，可开宗立派否？即作品的创造创新、思想韵味，笔墨语言等，与古今书法大家大不同，已有成熟的强烈艺术表达语言，和思想审美体系，雄视古今，此层，为书法的最高境地，也是众书法人的“ 书法梦 ” 。
值得推敲
精气神
欣赏书法不仅体会作品的点画，结体，章法的匠心与功力，以及师承，流派，风格，更重要的是通过作品去感受书法家的气质·情感及审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造的成效取决于欣赏者的知识，修养，阅历，心境诸因素。
艺术来源于生活而高于生活。书法艺术就是这样的，古今中外都是这样的。
在于如果你没有艺术的思想和眼睛就体会不到她的艺术性和艺术美。
我的体会是有功夫，有出处，有自己，有章法，有情感，有规矩，不意造，不标新立异地过分夸张，内容健康。
体现在作者对字形结构巧妙的构思，出人意料、又在情理之中。
书法的艺术性体现在：
1、整体形态美
中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。
结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。
就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。
因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。
2、点画结构美
点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。
中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。
3、墨色组合美
结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。
这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。
书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。
神采为上，形质次之为书之妙也。
作者的修养
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你好，非常高兴你的邀请回答，我是书法镜子老宋，对于你的问题，我做如下的回答，希望对你有所帮助。
一、书法作品的艺术性主要体现在以下的几个方面，我们来一一作分析，首先我在这里给大家把它的大致内容进行一个罗列，在艺术性方面，我们书法是以线条为基准的，那么在书法中的艺术性。也表现在跟线有关系的一些问题上。那么线都有些什么关系？我这里面给大家进行列表式的回答。
二、书法艺术性的重要性是由底下限制的各种现象组织而成为书法艺术，也就是说，我们常说的线长度、线方向、线位置、线质感和线的形态。主要是这五大类。
三、就靠这些元素不断的组合产生的不同视觉感，就称之为书法艺术的元素，是我们书法艺术应该具备的基本线条问题，以上是我个人的一些见解，希望能与大家帮助。
都回答完毕，希望对你有所帮助，再次感谢你的邀请，也希望大家共同探讨，希望大家能留言点赞，转发。谢谢楼主提问

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书法作品艺术性主要体现在什么地方？这个问题很有意思。把书法归类于艺术类是近现代的事。历朝历代靠写字为生的人都以书生、书匠为称，所以写得再好也谈不上“艺术”，这是个泊来词。那么为什么会被今人定性为艺术？那是因为它是从美术分离出来的，不仅仅是画画、书法，还有布艺、板雕……美术是一个庞大的艺术体系。

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那么分离出来的书法艺术，基本靠的是五种书体为依托。通过不同书家的表达方式，逐渐形成了这个独特的艺术门类，以各种“美”的姿态弘扬光大。主要体现在几点上:一、线条的变化；二、墨分五色；三、章发布局；四、结构体现；五、印章刻技；六、文房四宝等要素。

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严格来说，书法艺术就是美术艺术，展示各种线条的美，如画如舞，让人有美的享受。

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