为什么相声这么红火，却没有艺人创出新的贯口

因为没有必要。
相声确实很火，但不是所有的相声都火。相声给人很红火的现象主要是因为德云社的存在，而德云社相声的卖点是什么？是继承传统。
传统的班社管理，传统的剧场设计，传统的大褂、场面桌，传统的相声段子……，所以德云社不可能去颠覆自己的经营思路。
郭德纲也不止一次的说过，今天能卖钱的相声还是前辈留下来的传统相声。
当我们把德云社抛开看整个相声行业，也可以发现相声还是原先的不死不活，并没有很红火，在这种环境下怎么可能有人去创作？
德云社这类靠传统相声吃饭的群体没必要去创作新贯口，而那些靠新编相声吃饭的群体没动力去创作新贯口，就这么简单。
想挑毛病永远都有。从古至今没有完人。努力就好。
这个问题的确令人深思，从主观和客观两方面分析，或许能够找到症结所在。
客观而言，“贯口”这种相声艺术的表现方式，无论表演，还是创作，都需要一个艺术磨砺的过程。所谓的“慢中藏紧，紧中蕴慢、快而不乱，慢而不断，出气平和，吸气悠然”，多是指表演的水平，但是要想把这种水平发挥到一定的层次，纸面的创作是决定性的。好比华美的大厦，如果没有扎实的建筑设计，终究只是一种蜃景。所以说，想要创作出经得起时间考验、听众挑剔的新“贯口”，是必需要花一番功夫的。
主观而言，一个贯口创新的问题，往大里说，可以反映出整个文艺创作上浮躁。深入生活不够，创作心不够踏实，导致快餐化碎片化的东西随处可见。老的经典作品自有一种引人共鸣的神韵，所以能够流传弥久；而急功近利的低俗、跟风、应景之作则不然，内容既空泛，结构也松散，单摆浮搁，东扯西拉，表演起来已是牵强，更遑论韵味。所以注定是短命的。
这个要靠主流相声界出力啊
人才不是年年都有的，急什么？所有精华都是结过历史的磨励才能产生的。时候没到，到了就自然出现了。
【为什么相声这么红火，却没有艺人创出新的贯口】马三立的儿子马六甲有一段报球星名的贯口，挺好，还有一段兵器谱，也是新创的，还有韩翔有一些贯口，新夸住宅什么的也不错

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首先，我不认为目前相声红火。相声艺术红火是在新中国成立后的上世纪五十至七十年代。尤其是五十年代初，那些历经新旧社会风霜的老一代相声艺人，如常宝堃，候宝林，马三立，刘宝瑞等一大批都恰逢当年。正涣发着他们的艺术青春。他们沐浴着新社会阳光，经过奋斗，经过不间断的改革创新，使传统的相声艺术从市井文化，天挢摆地摊挣饭吃的玩意儿，成了人民大众的喜闻乐见的语言艺术。说玩意的艺人也提高了社会地位，从下九流一跃成为人民的艺术家。从此，他们活跃在城市，乡村，工厂，部队，给人们送去精神食粮。也就是那个年代他们把相声从地摊说到大剧场，大会堂，中南海。全国各地文艺团体中有说相声专门团队和专职人材。那个年代，传统的，创新的段子展现人们面前，成为祖国文化艺术百花园中亮丽的风景线。因此，我说相声艺术在那个年代真的火了一把。相声，是语言艺术，其基夲功是说学逗唱，作为相声艺人基本功扎实了，相声的语言艺术的表现形式也就丰富了。题主所讲的贯口，只是相声四门功课中说的组成部分，传统相声报菜名（菜单子），八扇屏即在此列。马季和方清平的报地名也属于此。杨仪父子有时也说一些。据说方清平的贯口报地名，其语速是最快的一位，其口齿请晣度无人可及。总之，贯口只是相声语言艺术的一个部分，不能只看其一点而概全面。就和前一段有人说的不会唱太平歌词就是不会说相声，相声不搞笑就不是相声等都是以偏摡全的谬论。甚至有人把骂人，脏话，说荤口，唱窑调也当作宝贝。当然，那些对抗体制，抹黑曲协领导的领头羊也成了圣贤，让人不齿。总的来说中国独特的语言艺术从某人的出现给搅了局，一片混沌，在廾一世纪初年达到了顶级。至今，我左看右看，不敢认同中国相声处在红火期。不过总的形态是朝着好的方向前进，正在拨乱反正之中。这是我的看法，不喜勿喷。

贯口，是对口相声中常见的表现形式，也叫“背口” 。“贯口”的“贯”字，是一气呵成，一贯到底的意思。常见的段子如《报菜名》《八扇屏》《白事会》都含有大段的贯口。
贯口分为大贯儿和小贯儿两种。大贯儿一般上百句，例如《报菜名》、《地理图》（并称“两大贯儿”）。
贯口在相声中属于基本功，相声演员学艺时，就需要贯口训练唇齿喉舌和气口。
所以，对于基础的东西推陈出新难度系数较大，就好比要学习汉语，必须要先学拼音。
之前在《相声有新人》中听郭老师夸窦晨光，说：“这些年能把《报菜名》说出花儿来的人不多，一个是德云社的冯照洋，倒背《报菜名》，一个就是窦晨光，《西餐的报菜名》，有心了” 。
足以看出要想对最传统，最基础的东西加以创新，难上加难，除了要有心之外，还得有“新”，还能让观众接受，否则既不能掌握传统内容，又耽误自己其他内容的学习，得不偿失！