你觉得秦腔应该如何创新

同其他事物一样，创新是秦腔永恒的话。秦腔经过两千多年的创新发展，由当初的“乱弹”慢慢地一点一点地创新发展到今天，形成了比较独立完整丶门类齐全的舞台戏曲艺术，受到了广大人民群众特别是大西北人民的喜爱。己经深深扎根于大西北的沃土之中。
只有创新，才会发展。到目前为止，秦腔已经是舞台戏曲艺术比较完整的一门艺术，但是还需要进一步发展和完善。“去粗取精，去伪存真”使秦腔成为适应时代发展需要，人民群众喜闻乐见的艺术。
关于秦腔艺术创新方面，陕西省戏曲研究院有特殊贡献。该院的前身是1938年在延安成立的陕甘宁边区民众剧团，延安时期就创作演出了巜血泪仇》等，进行了革命文艺实践，建国后创作演出《梁秋燕》丶巜赵氏孤儿》丶《游西湖》等剧，曾晋京献演，赴江南十三?。ㄊ校┭莩?。改革开放以来创作演出了一大批脍炙人口的优秀剧目，三次赴京参加展演，在80年代创作演出的《千古一帝》获得全国戏曲观摩演出大奖。以上情况说明他们在秦腔艺术发展中不断创新做出了重要贡献並发展壮大了学院自身。
在上世纪七十年代，西安音乐学院改编的秦腔革命样板戏《红灯记》也是一次重大的秦腔创新，它摆脱了当时约定俗成的用陕西方言唱戏，坚持走秦腔的路子，成为秦腔样板戏成功范例。从创作方式丶音乐设计到唱腔设计都值得借鉴和探讨。
以上说的是专门的艺术院校及剧团的创新发展。下面再说说基层人民群众广大的戏曲爱好者及民间艺术团体的创新发展。
不可忽视的是，在专门艺术院校团体的引领作用下，基层秦腔艺术蓬勃发展是不争的事实。在陕西丶甘肃大多数县都有秦剧团，他们常年活跃在乡村，流动演出。这些年，民间自发组成的秦腔自乐班如雨后春笋遍布陕甘宁青。这里重点说说对民间秦腔艺术创新发展的四项措施：
一，文化引导。文化单位丶专门的艺术院校对基层秦腔艺术进行帮助指导，使民间“自乐班”健康发展且不断创新。
二，文化扶持。给“自乐班”在场地丶音乐器材等方面给予扶持。这些年文化部门已经这样做了。
三，借鉴融合。各地区的民间艺术表现形式相互借鉴融合发展，秦腔也需要借鉴其他艺术表现形式。
四，培养培训。文化部门吸收爱好秦腔艺术的年轻人进行培养培训，对己参与进来有一定基础的进行适当培训，使这门艺术后继有人。
秦腔和各剧种一样，都属于祖国的传统文化。传统文化需要创新，这是时代的呼唤，秦腔也不例外。因此，要吃准时代的脉搏，跟上时代的节奏，踏着时代前进的步调，不失时机地进行创新。秦腔创新无疑是个大的系统工程，承接这个工程的，不能像硬件工程那么简单，它需要全社会的广泛参与和讨论。它的服务对象是民众，如今又实行产业化，民众就成了衣食父母，民众就有了发言权。如果还要关起门来，指定几个专家搞，就很难成功。听说有些所谓创新的剧目在自身宣传上有多么多么好，得了这奖那奖，但大多民众都不买账，演出的社会效果很有限。按说秦腔改革的时间也不短了，也取得了一些创新成果，但离大众期望值似乎还很远。这说明什么问题呢？说明创新队伍脱离群众。可知群众中蕴藏着无穷尽的力量和智慧，尤其是知识结构优化了的当代群众，才是创新的真正动力和智慧源泉。因此，我认为秦腔创新，首先要建立一个论坛，或曰《秦腔创新论坛》，最好是个大众网上平台，让专家讲座，戏迷对话，百花齐放，百家争鸣，也许会精彩纷呈，也评会有一系列创新的观念出台。将这些有价值的创新理念再择优反馈到排练场中去反复实践，必有能让民众欢迎的创新成果展现于秦腔戏曲舞台！这样做的好处，就是把许多对秦腔冷漠的细胞重新激活，从而拉动秦腔振兴的热情，掀起振兴秦腔的热潮！至于具体怎样创新，那都是在论坛和实践过程中结合后诞生的新生命。
这是个老调重弹的问题，一方面讲传承，一方面讲创新；就那么点群众基础，越来越多的割舍，脱离了年轻人喜新，而在这多元的世界里，以不变应万变那是不可能，可以借鉴外国的小受众文化，也可学习老腔艺术。巩固老戏迷，在戏曲程式上琢磨，吸收外来的，融入现代化，越来越文化包容，越来越多元的时代，戏曲会迎来春天的！
应该让秦腔进校园，从孩子抓起。
秦腔的创新必须遵守市场规律，上世纪八十年代的二人转，作为东北三省最大的地方剧种到了即将失传的地步，就是因为适应了当时的市场规律，才越来越好！本人觉得要想把秦腔发展好，首先应该让大多数团体完全市场化，而不应该在国家的怀抱中生长！清朝到民国时期，秦腔走到那里火到那里，不管多大的戏园子都是卖满票，一说这个就有人说：那个时候没有那么多的欣赏、娱乐场所和机会……其实那个时候的娱乐活动可能比现在还要多，比如：北京的八大胡同……所以，还是遵守市场规则是首要的！现在我们国家其他行业都市场化了，为什么戏曲就不行呢？先让观众能愿意自己买票去看戏，哪怕是十块钱，他都会珍惜的！那么观众为什么会买票去看戏呢？这就需要秦腔从业者自己想办法了，为了自己能生存下去，就必须唱一些市场需要的，要根据市场的变化来调整自己的内容了……几千年来，为什么会有那么多的秦腔剧目流传下来，就是那些剧目得到了广大观众的认可，才百看不厌，才流传至今的，这些年来国家也在通过多种形式想让出精品，出一些能流传千古的剧目，可是结果呢？并不是很好……不就是没有得到广大观众的认可吗？
作为一个从小喜欢看听秦腔的80后陕西人，但目前已他乡十多年了，我的观点如下：
一任何一种文化，要流传必然离不开创新发展，秦腔也不例外。
秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖。秦腔作为西北五省最有影响力的戏曲艺术，他的朴实、粗犷及豪迈，“唱戏吼起来”是其与其他戏曲的本质区别。这样的特性需要如何创新发展，值得有些人去揣摩。
二任何的传承与发展，前提都必须是优秀的“匠心”般的继承。
当今时代，利益与金钱困扰，使得讲传承倒有些“空”“大”了，而真正有所积淀的传承者又在一位位凋零离去。复排精排传统任重道远，人才断了更可怕吧！
秦腔的创新发展，绝对不是全盘否定，推倒重来。秦腔的源泉是根植于人民的，“高雅”是大城市的事，貌似在西北五省朴朴大地会苗枯根死的。
其实没必要创新，秦腔的灵魂就是三秦大地一声吼，应该去把以前的各种戏曲收集整理保护起来！创新的话应该在道具声乐之类的方面！创新是需要彻底了解了传统的积累才能悟出来的东西，动不动就谈创新，会导致秦腔被改的面目全非，缺乏它本来的神韵魂！
传承比创新重要。现在对秦腔等文化遗产的当务之急是保护，应原汁原味地进行传承。创新的事留给后人思考吧。
宣传康海，名人效应，传承传统，保留特色即是新时代的新。
古调独弹是鲁迅先生为陕西秦腔易俗社所提的字
。
在任何一个时代创新都是极为重要的，任何东西都不能止步不前，秦腔亦是如此，但再怎么创新，也不能丢掉秦腔最根本的东西，秦腔犹如西北人的精神支柱，丢失了秦腔魂，丢失了秦腔的根，对西北人来说是不能忍受的，随着时代的进步，事物都焕然一新，秦腔改革创新，真正能让人静下心看完的又有几本，并非是人浮躁了，坐不住了，而是些许戏空有秦腔名头罢了，还是愿意去听先前好些大家的音频，那才是原汁原味，让人回味无穷。
秦腔改革创新，不能丢掉原有的程式动作，就如马兰鱼老师说的那样，每一位秦腔人都说在传承，可传下来的东西少之又少。
在我看来，传承下来都是问题，何谈改革，何谈创新！重中之重还应是传承。
现在的问题不是创新，而是继承。老一辈优秀的东西学到手了没有？学的没有丢的多，只有大量掌握了传统，创新起来才游刃有余。没有传统的创新，是无本之木，是空中楼阁，也可以说是胡编乱造。
从青年人抓起，培养爱好人员，只有在很好的文化继承下才有其他可能出创新！
秦腔返回原点，加上现代文乐会更好，脱离原生态的戏，观赏的人会越来越少。
【你觉得秦腔应该如何创新】美好的生活，继续吼起来
题材创新就可以，其它的保留。
艺术这个，哪有什么“应该”怎样？官本位主旋律思维不利于艺术创新，是背反的。这个事要自由去创作就好了，允许失败，允许试错，就能走出一条路。包括秦腔在内的所有戏曲剧种，诞生之日起，就是包容的大众艺术，通俗贴地的，一直在努力的接轨。
很好
秦腔是中国最早的非物质文化遗产，陕西是秦腔发源地，从娃娃抓起，成长未来。
还是要，歌颂新时代的发展，
我的父亲是一位老艺人，是个秦腔迷，板胡，二胡，鼓板他都比较精通。
小的时候父亲经常带我参加一些民间的秦腔演唱活动，他和一帮民间艺人忙到凌晨两点左右，我也是凑个热闹，也听不懂他们唱什么，心里也不是很喜欢。
现在回想起来，秦腔大部分的内容都是老戏本，现代的精彩节目不多，乐器以及演唱方式也比较传统。
建议改革：
1.多一些现代内容的题材。
2.乐器添加一些现代元素。
创新改革.而不是一味的停留在一些经典戏曲中，不断创新.发掘.迎合时代潮流
秦腔是非物质文化遗产，创新就会失去很多本质
秦腔是传统戏剧的一种，也是中国梆子腔的鼻祖，秦腔要发展，可以创新，但最好还是在传统戏剧的基础上，改良，在音乐部分和剧情部分寻找创新之路，当然，秦腔是陕西、甘肃、宁夏乃至西北地区大地上流行传唱较广的，最好是不要脱离群众，这也是基础。不要求服装道具布景多么华丽高大上，还是要把文化为人民服务的根本把持和发扬好，也更重要。
秦腔是我们西北的代表作，但是现在青年人看戏的少。要想秦腔发扬光大，必须多拍电视剧。进社区学校义演和青少年互动！增加年轻人的记忆！
传统文化在今天所遭遇的压力，并不是文化本身的危机，而主要是传播形式上的困境。传统文化在过去主要表现为文字、图片的传播方式，在当下的影像传播时代，若依然只限于过往的传播路径，就难免陷入“好酒还怕巷子深”的尴尬。
这方面既需要传统文化人才的坚守，也需要一大批具有创意和眼光的文艺创作者，能够真正潜心从优秀传统文化的宝库中挖掘具有市场影响力的文化资源。
我认为通过互联网+秦腔的新路径，加强科技与文化融合，舞台艺术与网络动漫融合，引入线上虚拟现实和线下真人演出相结合，创新秦腔艺术表现形式和传播网络，以数字化传播新兴业态为支撑，实现秦腔文化艺术内容生产数字化、管理过程数字化、产品形态数字化和传播渠道移动网络化于一体的“秦腔艺术”数字化形态。
以上是我认为较为可行的一点秦腔创新实践。
秦腔改革要像京剧学习。1）把优秀的小段子拿出来推广、好似一首歌；2）编新词：例如“中国脊梁”；3）小学/幼儿园开始培养新秀，培养小戏迷、票友；4）屏弃门户只见，老腔、眉户、碗碗腔共同推出。

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多与现实生活相结合，拍些现代剧;二要对热爱秦腔的人进行培训;三要在陕西境内推广秦腔，政府要加强宣传，采取得力措施，下功夫进行推广。

作为土生土长的陕西人，对秦腔有着深厚的感情，秦腔作为梆子腔的鼻祖，深刻的影响着我国北方地方的戏曲，特别在西北五省广为流传，秦腔中的名段《十五贯》《铡美案》《辕门斩子》等本戏，被京剧昆曲戏剧吸收改编演出，这些戏曾经都是秦腔舞台的精品，至今为人们津津乐道，只是随着时代发展，人们的文化娱乐多元化，手机，电脑电视电影已经深入我们的生活，快节奏的生活，让人们对传统文化越来越远，同时，秦腔，由于历史久远，地方性强，历史底蕴深厚，如果没有一定历史知识的人无法理解他的深厚内涵，因为许多传统本戏是有历史典故传承的，特别现在年轻人对这些东西不感兴趣，又没有国家有关政策的引导，作为非物质文化遗产，面临传承与发展的难题，虽然在农村有很大的市?。谥欣夏耆说奈幕钪杏幸黄斓? ，各地方的戏曲团体，也散落各地，无法整合，作为有几千年历史的文化，地方政府应该把秦腔有安排的融入西北五省的小学音乐课，可以选择性的传承，把历史典故和现代作品有机结合，用国学的理解方式，进行普及，经常搞一些年轻人参与的大赛，提高年轻人的积极性，让秦腔不再离年轻人遥远，也许秦腔不再作为草根艺术被遗忘，让我们古老的文化在寓教于乐中被继承，让民族文化不能在我们手中断代，愿秦腔铿锵有力，大气浑厚的唱腔不再淹没在历史的烟云里。