中国画为什么说是写出来的

中国画是写出来的，所谓书画同源，很多名家都曾经表示，要想学好中国画，那么一定先要学好书法。中国画讲究“书画同源”，顾名思义，每个中国画的画家首先是书法家，哪怕不是书法家，那首先要会写好字。近代书画名家李苦禅曾经说：“书至画为高度，画至书为极则” 。这就是优秀书画家对书画同源的深刻认识。有句古话是这样说的:中国画是写出来的，不是画出来的。现在很多学习中国画的人为了提高自己的绘画技巧，都要经常出门写生，这个写字或者也从某个方面说明了书的重要。
书在画先：古代的文人骚客，无不是琴棋书画样样精通。不过其中书法是他们每个人必备的基本功。因为那个时候古人都是用毛笔写字。正所谓人如其名，如果连字都写不好，那么人们也就会对这个人印象大打折扣。书法作为一种艺术形式，其点、线的粗细、长短、断连、疾徐、枯润等所形成的艺术效果都是非常的精妙。书法能够为中国画提供多种多样的线条造型，这与画作的质量会有着直接的关系。因为在中国画中线条的书意美，是最不可或缺的审美前提。古人在绘画中要求的“气韵生动”和“形神兼备”也是对于书法线条美学的追求。
书为画本不过当下很多人对于中国画的创作都陷入了一种误区。近代中国画确实已经逐渐开始变化，很多时候会加入西方油画的一些特点。当然这种艺术创新也并非全部都是坏事情，这是随着时代的发展而逐渐形成。可是有些初学中国画的人在追求画作创新的时候往往容易急功近利。刚开始还没把书法的功底给练扎实，就想着出来创作。有些人甚至试图用其他的艺术语言取代中国画中书法的线条。其实他们只是希望能够借用色彩来掩饰自身书法线条上的弱点。但是这其实都是本末倒置的做法，如果每个国画初学者都不注重书法功底而只是一味地看重浓墨重彩，那么我们中国传统画作的优点与精髓就会逐渐被人遗忘，后世也很难再出现优秀的中国画。
说画是写出来的，是说的″写意画"，过去因考功名都是以文，故文人多数时间是攻文，不可能专业作画，以文成名后，作画更彰文才，文人作画不重形，像写字一样写。写的画在似与不是之间。因为他是名人，又有权，他这个画就说成是最高境界的画。于是人们争相效仿，遂成"文人画派" ，后又被命名当写意画。专业画家画写意画，不免又画得细緻一些，形态像一些，就叫小写意。人们都想当文人，故都说自已的画是"写"吗，以示有文才，境界高，落个款也是"xx写"，或"xx写于xx年" 。说是画的，怕说是"画匠" 。其实中国文化中的画，才是祖先。最初，人们是用画来交流的。后来，画慢慢才演变成像形字，最后才形成文字。故画才是祖先。作画有写有画，并不是写就比画好。
书画同源是没有错的，但是理解概念不同，为什么说水墨画是写出来的，因为书法的运行之笔有提按顿挫转折，绘画有勾勒皴擦染点有同工之处。会写字然后在画画对进步有极大的帮助。所以用书法的横折竖弯勾的笔韵画出来的物象有质感有苍劲，有力道。如果一幅画里见不到笔力，我想也就谈不上什么艺术了，最多也就是写字画画，称不上书法和绘画艺术。
个人的理解并无它意。
并非中国画都要用\"写\"的形式，但是最好的中国画一定是用\"写\"的形式表达出来的，它可以是工笔画也可以是写意画，可以具象也可以抽象。
\"写\"这一形式，是在绘画表达时最为直接有效的情绪传递形式，可以让情绪意识的表达度达到最佳状态。这种状态要求十分的专注和饱和的热情，期间一旦被其它因素干扰左右，便无法圆满的体验过程。例如在表达过程中还在胆怯紧张，还在犹豫，还在心不在焉，有人干扰， ……在这种状态下当然画不出自己满意的作品。虽然这样状态的画作可以满足审美的低需求，却无法满足审美的高需求。我想这个无关水平高下的绘画状态，得失之间都有体会。
任何作品，一气呵成最为理想。中国传统中的写意形式最能达到直抒胸臆的精神层面，但是意在笔先一蹴而就的灵感又何其难得，整不好一纸乱墨；反之具象精微的工笔画形式需要更多时间去描述，在这样描述过程中必需做到心无旁骛，自始至终都要恪守在所感受到的意境中去，这也何其难，做不好就流于制作，仅靠技术经验消磨时间。
写的状态，是灵光、心绪、节奏、内容和形式的集中体现，如颜真卿写《祭侄文稿》那样自然流露。一流的中国画当然也是这样，因势赋形或就形驭势，立境造意皆当一气呵成，这样才能饱和有效的传递即时情思。
粗粗如上所言，我觉得\"写\"这一表达状态是与音乐书法舞蹈及文章最为接近的。而其中的书法又最能带动用笔步入\"写\"境，将工具的优势发挥到极致。
最后顺说清代周亮工一语供参考：写意画笔放意精，工笔画笔精意放。
(附：我以慢写的形式为学生画树一棵，边画边讲解，过程中运用了我所认知的不少书法理念。)
《字》按照章法是写出来的，
《画》是按照画法《画出来的》，字是写出来的。字是字，画是画。如果字画是一个法，各有各的法，能够管画叫画法，能管字法叫书法
所以字是字，画是画，两者各个方面都有法，而法却不同。
中国从管从古至今，都是一个说法：书画同源。记得小时候，学写2这个数字的时候，妈妈就告诉我是简笔画的鸭子，让我一下子明白了。书法有点、线之分，长短粗细之别，一旦上升为艺术形式，它会在画上刻画来线条的书意美的同时，你可以在画上看到什么气韵、神韵为一体的另类书法线条的美学追求，所以说中国画的优点在于画的这个人，是否有扎实的基本功，有好的思想，好的眼界和创意，才能写出中国画的艺术之美，写出属于人生品味的意境。所以我非常赞同中国画是写出來的。
过去只画一些梅兰竹菊类的，线多，貌似和书法差不多，讲究写没毛病。但现在是大艺术时代，表现的物像极其广泛，笔法也大大拓展，皴擦点染揉无所不用，怎么只是写呢，现在还讲写的是一种视野狭隘的表现。专业性的水墨画都讲笔墨功夫，落笔肯定，且一笔下去要呈现浓淡干湿和层次，只写是绝对达不到的，何况其它绘画也讲下笔肯定，不娇柔不描抹，难道这也是写吗，如果是，就不能只说中国画讲写了。
中国书法与绘画的关联度很高，绘画同书法都要写，线条的美感是一致的！
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中国画，分为写意国画，工笔画，特别是对于写意画而言，是写出来的
中国画，讲究书画同源，书法和绘画关系密切，画一幅国画，都要挥毫提款，可见绘画和书法是同根生的
元代黄公望《富春山居图》
书法和绘画是融会贯通的，书法中的点，线条的气韵，用笔力透纸背，构成了书法的韵律，气脉和内在张力
书法挥毫的气韵，是用笔的轻重缓急，长短疾徐，气脉贯通，形成了书法的内在生命力
北宋书法家米芾于泰山书写的“第一山”之“一”字，由于起笔，运笔，收笔，一波三折，呈现笔墨的凝聚，其气韵呈现回旋运动的生命张力
而一幅写意画，其运笔，提倡以书入画，注重笔墨的轻重缓急，长短疾徐，节奏韵律，气脉贯通，通过笔墨运行，所展示的生气与活力，是画家内在生命力和精神的体现
国画大师潘天寿的作品《蛙石》，画家意中之石是中空的形态，取石头外形之势，其笔墨，呈现书法运笔的轻重缓急，虚实相生，气脉相连，形成内在的生命力
可见书画同源
书画同“形”源，一幅写意画，都是书法的运笔的气韵，节奏，韵律
书画同“神”源，书法，国画，都是画家通过运笔的张力，笔墨的韵律，追求其内在精髓和意境
书画同“心”源，书法，国画，都是画家通过笔墨，抒发内心情感，赋予书法绘画的生命力和灵活，画如其人，不知不觉，画家的人品，修养，格调都融入了书法绘画作品中
当代许多中国意象油画，同样是书写出来的，
比如女画家闫平的油画作品，蕴含强烈的线条韵律感，画家以书入画，以中国画的极富生命张力的书写式线条，赋予画面中花卉的蓬勃茂盛的生命张力，内在气韵
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育方面的疑问，欢迎私信我
粉丝们，头条朋友们，你们对这个问题，有什么高见呢？
谢请答问。
比较地道的说明中国画的艺术特点和创作方法，应该突出一个\"写″字。当然，在实际创作过程中，仍以\"画″和\"描\"這两个动词为主要动作说明。不过最后完成的审美效果，的确以用笔水平的显现为突出要点。
首先，中国画与书法的关系太密切，\"书画同源“，分流以后，时至今天，仍保持着工具材料的一致性。文房四宝，特别是笔墨，其使用有共通的技术习惯。可以讲，字，是构图精减的画。画，是笔划多变的字。
元人赵孟頫有一首题画诗，太能概括這个问题了。
【中国画为什么说是写出来的】画竹画石，篆籀笔法，楷书笔法(永字八法)，体现得很是突出醒目。
正是象人物衣纹画法总结了\"十八描\"，才更强调了画法用笔的程式化效果。在操作上反倒不允许简单的\"描\"，而是极度丰富了运笔的效果要求。
总之，工具材料(毛笔宣纸)的特性，加以主观审美意识所要求的技术特性，最终体现的就是\"写\"的效果。中国画体现不出這个用笔的技术特点来，就是一个不够\"味\"，民族的审美\"趣味″ 。
工笔画是细致地写，写意画(大写丶小写丶没骨丶兼工带写)，是大笔触的写，点划勾勒是笔意，晕染平涂也得\"见笔\" 。
可以讲真正的大家成就，就是终极一生的\"笔墨\"追求。中国画不是不重视\"造型\"，而是更高层次的\"意象″审美要求。说实话，西画的那种刻意于造型准确的审美趣味是与中国画不同类的画种。
能够写出来的画当今少之又少。别者现在好多画都在xxx写，实际不足论。著名学者徐北文先生曾说过:能称的上书画同源的画家只有八大山人和石涛。
此话应从意境处理解，万不可从肤浅表面来解释。
谢请！
人们常说的中国画可分为工笔画与写意画，中国画创作的工具是笔、墨、纸、砚，创作方法是以线造形，尤其写意画，要求书法用笔，古人讲的“书画同源”就是这个道理，用墨讲究浓淡干湿，用笔要起承转合，急徐迟缓，把书法用笔的书写性用在绘画创作中。所以，一个优秀画家创作的作品一定是写出来的。因此说，中国画是写出来的。
中国画讲究文人风骨，诗书画印。
那么，写就体现在以下几个关键点：
文人画写的是文人志气，是书写心意，
文人画写的是诗歌意境，是书写诗句，
文人画用的是书画同源的笔法，是书写特殊的书法。
中国古来对画工画匠有贬低之意，所谓君子不器，因此，由文化人做的画就更要说写而不用画字。
以上四重意思，可以讲透“写”字了。
写和画似无本质区别，在中国，都是拿毛笔在纸上涂抹，所以“写画”，“画字”应该说都对。有人，贬低某人的书法，说是“画字”我觉得这比喻不对，贬者可能把画字和描字混为一谈了，如果真能画字，更要讲究用笔用墨，讲究结构，取舍、风格、气韵!那种落笔无序，横竖涂鸦的画，自然不是好画!
当然真把写好字的工夫用在画画上，也必然能画出上好的中国画。
中国画为什么是写出来的？
这里的‘写’ ，其实是跟‘描’相对而言。打个比方，我们写字，一笔一划，不会重复，中国画也一样的用笔，落笔无悔，而画铅笔素描时，画边缘线往往是虚虚的重复构成一个小长面，这说明，中国画是用线造型，找的是结构支撑，墨色有区分主次，素描讲究前后空间虚实，用固有色的面区分。
所以，中国画是写出来的，当然，有些结构部分解决了，皮毛的部分，也可以蹭出来。
国画的用材是文房四宝，都是纯天然产品，一幅国画是笔墨纸砚在心肘手的作用下心灵的外露于纸上的表露，不是拼制出来的外形。而是以书入画，骨法用笔写出来的，笔笔有宗不是象西画涂抹写实，而是有想象空间的有灵性的作品，否则与国画差距甚远！
因为中国画的用笔是以写书法的用笔方式为最佳，也叫以书入画，再加上中国画的最高意境是以写意为上，写实次子，这也是以写入画的，突出一个（写）字的要求。
有人说:30年。只要你坚持下来即可成为画家/而30年可不一定能成为书法家…
书画同源。相互体现/但书法对悟性要求却更高…或许是画画的空间更大点/而一个字的变化就这么多了！几划或一二笔/所以求变更难…
画作离不开书法。书法只是更独立一点/但内在追求却没有什么不同/都是强调意境!!古人说功在画外、意在画中。。。
这个非常明显是谣言！
古代，职业画家，跟文学家，其实是两波人。
寒窗苦读十年，请问哪有闲工夫画画？有时间画，最多也就提笔画几下。
别人画家画师跟着师父天天练画，一个读书人是根本比不过职业画家的。
国画跟书法，是因为他们都使用毛笔的缘故，也就有功能相同。
然后从台北故宫，故宫博物院，里面收藏的国画分析，绝大多数都是职业画家的作品，工笔画最多，写意画最少。所以判断出文人画在历史地位并不高，这里的地位指的是绘画地位。
还有国画必须配书法，这个说法也是错的。古代的职业画家绝大多数也是按照客户定制来的。特别是宫廷画家，谁敢往画上乱提诗句？那些名画保存下来的，上面的诗句绝大多数是后人收藏者提上去。
写代表一定的寓意，从技术角度来说是书法入画法。从精神角度来说是一种表达画家的艺术思想艺术情感。借物抒情借物拟人道法自然天人合一重神彩等艺术思想为中国画更高层次的艺术境界。所以因写而寓意称之为写意。笔墨只是语言，而道义才是中国画的精髓所在。
写出来的才叫笔墨精神，才是清新透明一尘不染，才叫书画同源，胡涂乱抹使得中国画暗然伤神，混浊不清。
这个问题好。
当今中国活着的中国画家，我所知道的真正写着画画的，有一位，北京——何建国。还有一位不错的李老十，写的不那么精彩，但真的是写，疯狂不羁的书写画法。牛逼得很。
关于这个问题说的头头是道者众，真知能行者寡。
真的能写是一件多么牛逼，且多么难达到的境界啊。
八大做到了，石溪也做到了。石涛、渐江似乎也还差一块。何建国也做到了，而且做的很好。可是大众似乎还要等一百年才能知道他的好。
所谓的写，不仅仅是书法用笔，还包括书法的空间，书法的格局，书法的风神。了解了这些，才可谓是写。这个“写”是一个复合概念，它包含很广，到最后画一幅画就如同写一张书法创作。我好像说了一堆废话，明者自明。
很多画家都以为自己在写，其实好一点的叫画，二刚也无非是在画而已。差一等的其实就是抄，抄脑子里的老祖宗，心里那个不死的老祖宗的样子罢了，（天津霍氏）（欧楷始祖，原始欧楷天尊）哪有半点自己。哪有一笔是写，更别说线条间的空间格局和风神了。
更有甚者那些国展辣鸡，相当辣鸡的手工业从业者。哀其不幸，恨其不争。
有很多以为自己在写的画家，我想趴在他们耳边轻声的说，兄弟你那不是写，是描，一百八十描，三万六千描而已。
中国画与中国字同宗，落笔运笔起笔收笔都有讲究，下笔前意在笔先。
“写”我们写字的时候是什么状态呢？不管写得好坏，起码能做到“成竹在胸”下笔是肯定的流畅的，对要写的字是很熟悉的。
“画”对于初学者来说是画一笔看一笔，不是很大胆，跟拘泥每一笔的细节，往往注意不到整体，是一种“近视眼”的观察方法。
所以“写”是指的一种状态，一种经过思考和提炼的画。
这是我写的，哈哈
写，置物也。——《说文》俗字亦作泻。
以浍写水。——《周礼·稻人》
传抄地书写（汉以前只用“书”，汉以后“书”与“写”并用）
中国的文字和画是同一起源，密不可分，书画同源。人们常说，字是写出来的，通过用毛笔和墨汁按每个字的笔划结构去一笔一划，抑扬顿挫地写出来；而中国画同样也是写出来的，把看所到的景物用毛笔和墨汁用线条一笔一划勾勒外形来表现物体，同样也是描写和刻画出来的。中国书法艺术和国画艺术也是通过用毛笔和墨汁去一笔一画地写出来，写字如写画，有异曲同工之妙，所以也叫写字和写画，中国历代的文人画，同样笔墨挥洒韵味生。
中国画勾勒稿样多用线条，线条不是搽抹，是写出来的。国画中的线条是骨架，搽抹是互助，搽抹虽是块面，也只是线的扩大。国画也者，讲究用笔，书写的线条多一份提按顿挫，画便耐得住看。于是，有讲究的国画家喜欢题写字。原本我也题写字，但总觉得自己还不配题写字。\"写\"字比\"画\"字档次高。
以后画画不能叫画画了，要说写画，上色叫写色。赞画要说，你个画写的真好。这样才像个有水平个大家，
从技法技能比文人画家是比不过专职画家的，但从意境内涵及感染力上比专职画家是比不过文人画家。从形上说专职画家形及似，而文人画家形似与不似之间，文人画家聊聊几笔形虽不似但韵味浓郁，而专职画家因刻化描述的过于认真，形过于似，返而削弱艺术感染力。
写应该是指写意画，画就是照葫芦画瓢，艺术效果大大折扣！
如果说自己的书法是画，那一定是自谦，因为画此时有不工之嫌。说画是写，肯定是褒奖了，因为画的印象是随手随意感，写是书法的专属说法，即一笔一划用笔用墨非常讲究精到。
现在很流行这么说，拿书画同源做文章。其实画是画，书是书，两者有相通，但绝不同，画法和书法是两回事。
特别喜欢中国的宫笔画。

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谢请。我们常常观赏中国画，落款是此画写于什么时间、地点等等字样。这个落款''写''，是代替了画，为何是写而不是画呢？因为我们的国画强调一个写，意思是：画画是如同写字一样来画画的，国画要求、强调笔笔如写字、笔笔清晰、交代清楚之意思。如果不是这样，我们的国画失去了字的功夫了，画出来的画也就逊色艺术所在了。
我们的国画，讲究一个''清'、讲究一个''雅'' 。清雅是中国书画印重要特点特色，突出的就是～清雅！离开了清雅，就是蛮人从事艺术了！因此，清雅才是书卷气的核心了！
写，也是雅的一种方式。画，失去雅的概念了。这就是我们的绘画作品用'写' ，而不是'画'的道理内在联系了。

谢请，作为一个职业中国画家，在创作中我深有体会，我认为“写”是中国画的最高境界！
中国人讲“书画同源” ，为什么？就因小小的一管毛笔，中国人写字用毛笔，画画也用毛笔，都讲究用笔的法理与韵味，写出来的中国画才是原汁原味的中国画，是气韵生动的中国画。品读中国画，不得不读谢赫六法论，“骨法用笔”讲的就是一个“写”字，并且在六法里排位第二，可见写的重要性。

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写出来的中国画作者：周京新
纵观当今中国画坛，满大街都是制作出来的作品，虽精美，但已完全失去了中国画最本质的内涵，这样发展下去，中国画真的穷途末路了。

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写出来的中国画作者：周京新

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写出来的中国画作者：周京新
我赞同南京周京新先生提出的中国画“干干净净、笔笔皆写”的意念，且也在实践当中，瓦片虽?。绻泄氖导呙咳俗跃跆砩弦黄? ，中国画定会再度辉煌！