专题摄影怎么拍摄

专题摄影怎么拍？
第一：确定拍摄主题（选材），找素材，确定要表达的东西。
第二：写拍摄方案，找故事，情与景相结合。
第三：后期编辑，设置与故事有关的话或者不同的滤镜。
（冬去，春来）
（疫去，美来）

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我以为了解专题历史和人文背景，深入采访主人公，是拍摄专题的先决条件。之后才能谈如何拍摄。
专题摄影是摄影中最有意义和收载价值、传播价值，所以，我最喜欢拍专题，今后多选择专题拍摄。
拍专题，无论哪方面的，我认为达须注意以下几个主要问题：
一、确定专题主题。这是必须解决的首要问题，因为主题決定拍摄方向和意义，也就是”为什么拍”?
二、确定专题内容。这是专题的重要组成部分，只有好的内容才能证明专题的意义重要性，还可增强专题的可读性。同时，决定拍摄素材的收集和取舍。这就是解决“拍什么?”
三、确定拍摄和角度。根据拍摄对象的表现和位置不同，选择有利角度，使光、人（物）形成合理角度，拍摄出既能反应事物又美观耐看的好照片；还要把全景、局部、特写、正面、侧面、仰拍、俯拍，从不同方位展示主题内容；同时构图、用光、景深等方面也是必须同时要注意把握好。这就是“怎么拍” 。
四、选择好镜头配置。拍什么，用什么镜头，很有讲究，不可将就。比如人像用定焦，花卉用微距，风光用广角、中长焦、打鸟用400以上长焦，星空用广角、建筑用旁轴……等等。
五、一定编制拍摄方案。说了这么多，拍摄前，编制一个可行的方案是必须的。
谢请。
主题摄影，要先有创意，然后要有脚本，描述故事情节，人物，时间跨度，然后要有合适的地点、风景，比方说桃花林、樱花林、柿子林、农房、牛等，一些跨时代的道具和服饰。有演员，还可以进行角色转换。
首先要写个脚本，根据脚本拍摄。拍摄出的图片才有故事，画面才有逻辑性。
1，明确专题要传达的信息：
我给大家要介绍的是拍摄古镇，那古镇这个专题，你要明确，你要通过专题照片传达什么，古镇的生活气息？古镇的风景？根据你的理念，去拍摄对应照片。
2，给信息进行分点：
你说你的专题涵盖面很广，我想拍摄古镇，古镇的景色要有，生活气息（居民平时的日常生活也要有）那你就要有对应的照片去进行分点。
3，找到对应照片进行阐述：
根据你的想法，去拍摄一张一张的照片去表达你的意思，你要介绍古镇的风景，古镇的街道，包括砖瓦，都是不错的体现。
4，专题都是组照形式：
因为你要表达的东西，很多，所以一张照片是不可能全部凸显的，专题一般都是组照，通过四五张，甚至十几二十张的图片去阐述的。
5，不单单是景：
很多时候，我们在拍摄古镇的时候，哪怕你的目的是拍摄景色，街道，房屋，但是古镇的特殊性，在照片里多几个人，其实不是坏事。
6，注重一定的纪实性：
另外要注意的是，专题往往都具有一定的纪实性，所以你对照片，你说对色彩啊，明暗，你调整是没关系的，过分的PS，比如本来没有人，P一个上去，本来有一只狗，P掉，那就过头了。
7，可以分多次拍摄：
当然了，一个专题，不可能你一个下午，你就能拍到所有你满意的想要表达你意思的照片，你可以多去几次，一个专题一般需要2-3次的拍摄。
1 ，定义：
专题摄影是通过多幅照片来集中地阐述一个主题，从而能够比较全面地、概括地、深入地反映出事物发展进程和结果，能够细致、深刻地刻画人物的精神面貌是和被摄对象在一起亲身体验、相互信任、进行的真实、准确、严格、系统观察的结果最终的摄影作品只不过是这个过程的副产品通常至少由20张以上的照片组成，拍摄时间由数天到数年不等，最终留存一个对该类事物具备标本意义和史料价值的影像文本。
2，取材：
那就是仅靠题材本身已经难以吸引读者，真正吸引读者的在于视觉背后──作品只有达到了文化现象、社会问题的层面，有人文价值和普世精神，才会取得共鸣。好的摄影题材还应具备社会价值、人文价值和学术价值，三种价值当然是可以叠加的，一组作品的价值越丰富、越有层次，就越可能成功。
要点：
1、选择自己感兴趣的话题，而不是别人觉得有意义的话题。2、从自己的切身生活经验入手，尽可能的在自己生活经验范畴之内，在自己日常生活及工作的空间范围内选择拍摄的主题。3、选择能够展开一定影像规模的话题4、不要排斥在题材上与他人重复，
重要的是建立一个视角与独特的影像阐释。
大控制，小不控制
“大控制，小不控制”讲的主要是编导在拍摄中对现场的调度当中一个“度”的把握。
咱还是拿电视剧做比较。拍电视剧之前，细致点的导演一般都会研究出有个分镜本，然后按照这个分镜本一个镜头一个镜头地拍，即使没有分镜本，对剧本的标住也会十分详细，什么样的场景、什么样的光线、演员怎么走位、什么情绪、如何对白等等。
拍专题片就比较惨了，因为金费有限，一般编导能到外景现场去拍摄就不错啦，很多朋友还只能在台里找点素材兑吧兑吧呢。所以要想对场景进行修饰，那基本是不可能的，把花盆挪个位置，还得看主人家的脸色才能行事。再说控制光线就更不靠谱了，遇上个抠门的栏目，连盏好灯都不见得有，就算东西齐全，一共能出门的也就两三个人，除了机器、架子、监视器之外，你还能拿多少东西呢？
其实这些都是小事，最关键的还要说是拍摄对象，即演员，先不说一般人都没有什么表演经验，人家放下手中的工作整天陪你玩就已经带情绪了，你还要人家这么走，那么说，遇到脾气好的可能还可以忍忍，碰到比较臭屁的没准三下两下就跟你尥蹶子走人了。
【专题摄影怎么拍摄】 鉴于这种种情况，就需要编导在现场调度时要把握好度的问题，做到“大控制，小不控制” 。也就是说，在拍摄专题节目时，要注重场景的选择而简化场景的修饰；要注重一天中拍摄时间的安排而简化对现场光线的控制；要注重给演员讲解这场戏所说的内容，而尽量少的去安排他们具体的走位和对白。因为一般专题片，在表演上对主要拍摄对象的要求都是要“本色出演”，所以只要调动起他的情绪，效果反而更加真实（当然人与人不同，若是碰上个有表演潜质的人则可以让他多发挥发挥、呵呵~）。对于摄像的调度，我记得之前好像说过，其实还是一个“大控制，小不控制”的问题，在拍摄之前让摄像明白你要拍的内容，镜头的大概风格，是运动的还是固定的等等，至于如何构图、机位放哪之类的问题，就最好少说几句，毕竟机器跟架子合一快儿挺沉的，人家干一个活也赚不了多少钱，能不换机位就少换点，折腾多了，摄像搞出情绪来反倒麻烦。
“大控制，小不控制”遵循的是调度上“保内容、舍画面”的原则。当然，这不仅是电视专题节目金费少一个因素造成的。电视节目的立身之本在于真实，竭尽全力还原真实是每个编导的责任所在。自然的场景、拍摄对象的本色演出等等这些，其实正是为节目的真实感加上了重重的一笔。
专题摄影其实是两个问题。
一是叫摄影报道，也可叫摄影故事，由一组图片组成外配文字，向观众生动，直观，真实地讲述一个新闻事件或故事。
二是视频拍摄。想拍好一个视频，往大处说叫专题片，往小处说叫短片。无论什么体裁，首先要有一个脚本，可能还要有配音配乐。它必须像拍电影一样，一场一场的拍，要有道具，摄影专用器材，如摇臂，轨道，灯光，化妆，服饰，拍摄地的选择等等。总之，是一个生产线，要经过拍摄，剪辑，制作，合成等流程。最后才叫作品，也叫产品。非一人之力可以办到的。
首先确定主题，其次创意策划，最后认真拍摄！
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我刚刚学完专题摄影理论，今天我把我所学到的知识分享给你。所谓专题摄影，就是摄影故事，而且是一个较长时间发生的事件的记录，是以图片方式体现出来的。
比如说，我们可以拍摄一个普通人的一天。在这一天里，作为摄影师，无论他或她到哪里，你都要不离其左右，要把有意义的画面都利用相机镜头捕捉下来，最后形成一个小的摄影故事。而要成为专题，则是数十个普通人一天的集合，通过这些普通人一天的生活、学习和工作，可以从中找出带有规律性的东西，可以让人们引发思考。从而起到摄影专题启迪人，教育人、感化人的作用。但愿我的分享能帮助到你。