摄影和绘画本是两个不同的艺术类别，那么画意摄影给我们带来了什么样的启示

我不认同摄影是艺术。艺术是什么？艺术的本质是个人创作，是感观对客观的美学创造，并获得创作成果，以表达作者的思想、审美情趣及价值判断，这种成果能给人带来美的享受、启发及共鸣，而且创作过程，艺术的主体、审美客体、对象、工具本身就富有艺术的品质与审美价值。如果运用工具去改造或实践活动，都可称为艺术，那是可怕的结果，艺术就没有边界了，艺术就无法真正回到其实质性的突显事物特征、美的内在逻辑联系、及审美对象的总体意义。比如，你运用电脑画张涂鸦，就称艺术，是涂鸦的作品是艺术还是电脑涂鸦过程是艺术？再比如，农民运用锄头垒了一个泥塑，也许其造型非常漂亮，是锄头是艺术呢还是泥塑是艺术？
我们这个时最不缺技术，更不缺概念，甚至可以讲，是观念泛滥的年代，而缺乏实体性的坚守与深入，尤其信息爆炸时代，当某个范畴内的应用到个人能力与意识及品格的界限时，往往寻求外在的概念、形态与工具，如此，彼事物的本质特征都没有真正被挖掘，此事物的基本特征尚未真正认识，更无从获得内在逻辑关系，也就无从谈美。何以艺术呢？
正因为如此，这时代很难出艺术大师。一个星光大道，屠杀了多少艺术家的创作激情啊。一个农民，仅凭一个好嗓子，连吐音不清晰咬字都不准确，就成名星啦！如果说，悲剧是伟大的文学艺术，那今天的现象就是当今艺术的伟大悲剧?。⊥? ，借用摄影设备与技术，然后，运用技能处理，把明暗、线条、结构、虚实甚至捏造对象，无论动态画面还是静态照片，就是艺术？那么，机器就可以代替人了，尤其大数据、人工智能、智慧计算机以及物联技术等广泛应用，机器做出来的作品绝不亚于人的创造，那还要艺术吗？正因为如此，伟大的艺术家永远在于守住自己一亩三分地的审美客体，而不是一直寻求对象边界的不断迁袭。
所谓画意摄影，本身未必是艺术，如果非讲艺术，那充其量仅仅结果的部分可称得上是艺术。如果非要定义给绘画艺术带来什么启示的话，那么我想讲的就只有一点，就画意摄影仅仅是真正绘画艺术家创作过程中某些闪念，而非真正的艺术，这种闪念能给画家带来艺术创作过程中某些片断或某个瞬间的美的回忆，仅此而已。
当我们对机器狗赢得围棋高手而嘘嘘不已，其实更应庆幸的是：你不是机器而是人。艺术是人的艺术，而不是机器的艺术，机器的艺术语言仅仅人的艺术语言的某些延伸或工具而已。画意摄影，某些效果绝对超乎伟大艺术家的人的思维边界，以至瞬间的愚蠢，会掩盖住艺术家真正的智慧，深刻意识这点，是画意摄影对绘画艺术的终极启示，而回答绘画手法及表现效果对画意摄影展现的结果的差别，并且这种差别恰好能印证艺术家所设想预期审美效果的不足，则是启示的真正功利性意义，那么，画意摄影才真正有价值，否则，会毁灭我们真正的绘画艺术！
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文章插图

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摄影和绘画都属于艺术，二者有相通之处。摄影艺术是客观物象的写实，画意摄影在摄影过程中运用大量的艺术手法，对现实的景物或人物进行取舍、虚实的调整、色彩浓淡的调节等，从而达到更高的艺术效果。绘画是来源于生活而超于生活的艺术作品，是作者运用绘画技法对绘画意境的创造及思想内容的提炼，从而达到了较高艺术作品的效果。如中国画的大写意国画，就运用了极高的夸张和概括技法，达到变化莫测、似像非像的艺术更高境界。画意摄影给予了人们美好的生活向往和精神享受，也给予了艺术家很多的绘画创作启迪！
先有绘画然后才有摄影。还没有照相机出现之前，14世纪中叶至16世纪在欧洲发生的思想文化运动。意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、地理学家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”，达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。还有拉斐尔·桑西、米开朗基罗·博那罗蒂等杰出油画家开创了油画的新天地。
在照相机发明之前，当的想要在历史上留下自己的脸给后人瞻仰，可不是一件容易的事情。而在西方美术的发展和达官贵人的需求的双重推动下，在文艺复兴时期，肖像画家这方面应运而生。
他们用自己的美术技巧为达官贵人服务，也为艺术史平添一抹风采。文艺复兴之后至巴洛克鼎盛时期，写实油画在审美取向、表现题材等各方面都发生巨大的变化，从表现宗教、贵族等题材服务的狭隘形态中脱离而出，走向平民风俗化的多样形式。
由于当时还未发明照相机，人们借助油画的写实能力去描绘宗教题材和为贵族服务，慢慢普及到平常描绘平民风俗生话。
到欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗式用光明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫” 。又有人说他以黑暗来绘成光明。是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。
在照相机刚刚诞生的初期，技术还达不到人们要求的肖像画水准，一直到1839年，法国达盖尔制成了第一台银版照相机，肖像画的辉煌时代也就此没落了，从而催生了更多艺术绘画其它流派。
从1839年达盖尔发明照相机，摄影之父——法国人尼埃普斯，到2019年的今天，相机经历了近181年的历程。
人类对于摄影的尝试，从19世纪初就开始了，但是最早被留下的影像，要到1825年，法国人尼埃普斯用感光的方式复制了一个17世纪的荷兰版画——牵马人，这是最早的可保存感光影像。1839年，达盖尔终于试制成功了银版照相机，世界上第一台照相机就这样诞生了。1861年，最早的彩色照片胶片诞生。
随着科技的发展从黑白胶片照相机到彩色胶片、到现在数码彩色照相机、再发展到手机，像数和分辨率越来越高，越来越大众化，平民化生活日常化。
人们要留下自己的脸，只需要去照相馆“咔嚓”一声，再也不需要坐在画板前几个小时，等待画师作画了。毕竟人们只要抓起自己的手机和自拍杆，美颜一下。
现在的你，愿意花费多少钱请画家为你画一幅肖像画呢？
摄影和绘画是两个不同的艺术类别，单独存在的画意摄影给我们带来的启示有，两者之间不会谁替代谁，各有各的独特存在方式。
摄影从诞生开始，就与绘画产生十分紧密的联系关系，你中有我，我中有你，互相借鉴、互相学习、互相促进的关系。如从油画家伦勃朗布的人物画中学习吸收伦勃朗布光法。画家又借助照相机拍摄获得一些创作资料，再去用画笔进行艺术的再创作加工。在艺术的审美创作中，只不过所用的工具不一样。大家都是各自用各自的工具去记录、表现、创作人们想去表达的美。一种是用手工方式去绘制，另一种是借助机械式的拍接手法去表现，虽然快慢不同、所表现效果和方式不同，但审美是共通的。
绘画与摄影同属美术科技范围，反映形与影的艺术形式，有人不承认摄影是艺术也正常，绘画作品也不一定全是艺术。我以为绘画与摄影只是一种形式，使用的工具不一样而已。对生活发生艺术感受，绘画用笔，摄影用相机，作家用文字，音乐用音符，艺术的的本源是相同的，表达方法不一样而已。摄影可借鉴绘画的方法表达感觉应该值得肯定，张艺谋的许多电影借鉴了绘画知识，效果很好，摄影有什么不可以的呢？摄影不但可以借鉴绘画，其他的艺术形式都可以借鉴，丰富摄影手段都可以，艺术的本质是相通的，大胆探索是艺人的基本要求。有朋友经常用我的片片去绘画，效果不一样的好，艺术这东西探索是重要的，一定要坚持，不要轻易否定。
我答：构图、虚实、光线都可借绘画手法，特别是水墨国画，具备这些条件就可以用相机机械绘画（拍摄）。
艺术是相通的从构图的取舍，焦距的虚实对工笔的写实和水墨的写意等都可借鉴和参考。
谢答。
是的，绘画和摄影是两个不同门类的艺术。但是，大凡艺术都有其相通的地方。画意摄影是在摄影艺术发展的长河中，借鉴或学习绘画艺术的成功之处。使画意摄影成为摄影艺术里一种重要的表现手法，也成为其中的一个重要流派。画意摄影的流行，带给我们以下三点启示：
1、不同艺术门类间是可以借鉴和学习的，创造出另具特色的艺术形式。
2、优秀的艺术都是用来表现情感，表现人文和自然之美的。画意，即绘画的主题、意境、境界是艺术的灵魂。
3、把绘画的理论和技艺（如中国画的意境、线条、墨韵、古意）有机地运用到别的艺术形式中去是可行的。
你可以将画意摄影变成产品，用于生活，用于设计包装，用于教学，用于改旧创新等，更加以变现，只要能有精力、财力、人力、材力，就会实现它未知的用途。
画意摄影用了更加唯美真实视觉效果去传达更直观的人文美与自然妹，这已经成为摄影艺术里面重要的表现手法。以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。自从摄影艺术的发明到现在，可以说画意摄影一直在传承着，并且随着社会的进步而更新，将成为艺术里面比较重要的一个角色。
两者都属于艺术，都是记录事物的美好。只是两者的记录方式不同。
传统意义上讲，摄影与绘画分属两个艺术门类。
但绘画与摄影在多年之前就已经结合，郎静山大师不得不提，他摄影的时代还没有数码技术，创作非常不易，而作品在今天看来依然强悍，俨然活的中国画，应该算是画意摄影了吧。
在艺术门类中，摄影出现的时间很短，但发展到现在的数码时代爆发出强有力的生命，与其它表现方式的结合更是五花八门。
西安美院试验艺术系的张朵朵利用影像拼贴，完成《辋川图》，对摄影的表现做了探索，题材亦有传统山水的影子。
艺术发展到今天，传统表现方式也在互相交融，寻求突破，新的技术也在不断介入。
画意摄影在摄影里面也是一个特色，也需要专业学习，学过画画基础的摄影师拍出来效果会跟好，
摄影是物象的再现，绘画可以借助，用笔墨来表现意境，达到作者想要、目的。
画意摄影就是拥有绘画般效果的摄影
画意摄影发端于19世纪50年代的英国，那时候摄影刚刚出现没有多久，相比于拥有上千年历史的绘画显得过于稚嫩，因此，摄影很自然的就向绘画开始学习。画意摄影也经历了三个阶段，从一开始的全面向绘画学习，按绘画的原则去评判相片的好坏，到发展为再现人类眼中的自然，再到最后的用相片引起人们内心的共鸣。这三个阶段代表了摄影向绘画学习的尝试与反省。
画意摄影给我们的启示
摄影不止能用于记录生活，通过摄影师的前期与后期工作，能让摄影拥有同绘画般的艺术效果。
探索期间出现的各种摄影流派，丰富了摄影理念，比如爱默生的“视觉有限清晰论”主张画面中有清晰的部分又有模糊的部分，从而使得画面更像人眼实际观察的效果。
画意摄影对摄影本身的探索与发展也让我们知道摄影完全可以成为一个不依托于绘画的新艺术门类，探索出属于摄影本身的发展方向与审美标准。
摄影理念的发展与相机制作工艺的提升总是相辅相成的。比如“卡罗法摄影术”的出现就和“画意摄影”的出现有着千丝万缕的关系。卡罗法摄影术的出现使得摄影师可以通过各种工具对底片的纹理和质感产生影响，从而使处理后的成片有一种绘画般的感觉，它使摄影师可以把自己的照片进行艺术表达，这直接影响着画意摄影的出现和发展。
作为一名少儿美术教师，经常会找一些好看的照片作为素材来备课，艺术同源，画画和摄影一样，存在光影关系、构图和色彩搭配，摄影虽说在用相机记录真实存在的事物，但是通过把这些元素合理的搭配，会让照片里的事物变的更加美好、更加深入人心～
画意摄影使拍出的图片更具有艺术感，具有基础摄影的人拍出来的更能体现出来
回答这个问题我觉的非要把“画意”这两个字搞懂，绘画发展到现在可以说随便画什么都有画意，复杂的简单的都可以入画，不管你用的是什么样的表现形式都会有意义，“画意”到现在是没有定性的，我们对一个没有定性的东西或事情说的具体，我觉的是方向的错误，画意摄影我觉的是有一些人总觉的摄影有国画的味道就是画意摄影，这是不对的，应该叫国画摄影，随便拍一张摄影都有画意，画意只能代表一小部分人或者极少一部分人喜欢，也代表大部分人喜欢，画意摄影是一个命题的错误，没有意义，应该叫某某绘画分挌摄影。
摄影和绘画是两个不同的艺术类别，给我的启示那就是：艺术同源。
（手机拍）
【摄影和绘画本是两个不同的艺术类别，那么画意摄影给我们带来了什么样的启示】看结果含金量来定义，都是人通过工具来表达内涵，

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画意摄意是境观的观美，绘画是画家心境本真的显现

摄影和绘画都属于艺术门类，二者有相通又有相异之处。摄影艺术是是用相机对大自然的客观对相写真，画意摄影是借用摄相艺术手法对所要拍摄的对相在摄影过程中运用大量的艺术手法，对景物或人物等进行处理，如取舍、强调，或虚实的调整，设色轻重宣染，而后收到极佳之艺术效果。绘画是取村于生活，画家运用绘画技法将描写的对相进行塑造形相，表达思想，用创作的艺术作品，达到给人们以艺术享受和生活启迪。画意摄影就是用摄影机拍出出来源实景又超于真实之美，有极高摄影佳品，给予人们更好的精神享受，也给予了艺术家更多创作启迪！