有人说临摹经典书法作品一定不能偷工减料这是什么意思有什么道理吗

临摹、写生和创作，是学习提高国画及书法创作能力必不可少的三个环节。
我是人物画家，我知道国画大师齐白石、张大千都是临摹的顶级高手；
书法也不例外，临摹的时候必须一丝不苟。所谓不能“偷工减料”，我认为从两个方面去理解：一是时间上不能“偷工”——就是勤学苦练、每天都要进行临帖、不可三天打鱼两天晒网，日复一日，年复一年，日积月累的练习才能出好成绩；二是技法上不能“减料”——就是一丝不苟、严格按照经典帖子每一个细节临习揣摩，不可粗心大意，只求数量不重质量的临帖也同样学不到其中精髓。
因此，从这个意义上说，临习经典书法，只有做到不“偷工减料”，才能取得学习的进步和较好成绩。
(附图：毛智勇部分作品及毛智勇与文化部部长蔡武、国务院稽查特派员刘吉部长在一起)

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中国书法在人类文明宝藏中独树一帜，一幅好书法胜于宏幅画作，其墨香的雅韵，配以精典的诗词能让你赏心悦目，这种博大精深的中华文明还望不断的传承，在遵从书写法则为主脉的基础上创造提高。
要提高书法，临帖是不可缺少的环节，汉字的书写形式很多，都从历史传承的法帖开始，演变出无穷的形式，万变也不能离其宗，一幅好的书法，其线条清淅，用笔潇洒，揩，正，篆，隶，行，草，交相辉映，优秀作品，层出不穷，都是在遵从汉字书写法则为基础的再创新，挥笔自如，彰显个情，而不是乱写，丑书！
所以说，要想提高汉字书写艺术，从字的个体书写到书法作品，就得从临摹经典书帖开始。
临习书法与世间普遍规律一样，来不得半点马虎。临习就是要掌握不同字体的书写规范，其中一定要遵循永字八法的规律，长此以往，甚至一辈子，精心琢磨，方可从必然王国走向自然王国。
感请！
能成书法大家者，起始无不临自己敬仰前辈之帖。
临帖之过程，不仅仅是在领会、掌握书写之规则、变化及其书理要义，而且更是在与前辈进行时空之神交。
\"诗为心声，词乃胸襟\"，同理，一个令人尊敬之前辈书法大家，其情怀、临界及其审美非一般人所能及，故而临帖之过程亦是临帖者渐渐理解如何做人、做令人尊敬之人的一个书道之旅。
不积跬步，无以至千里。没有厚积薄发，哪来行云流水？故此，临帖者要有坚韧之心，守得住梦想之念，耐得住寂寞之恒……
待临帖者之笔随心而动、随意而行，抑、扬、顿、留，点、飞、盈、枯，了然于胸、洒脱落墨之时，亦属功到自然成。
创新，乃每一个练书之人之终极追求，而创新离不开深厚之功底。
功底扎实、性情温润、视野高深、思绪严谨者，自然非比寻常人，其求新创新一念之间，而后水到渠成，功成名就。
想写好字，首先就要写好笔画。就象盖房子要讲究材料的质量一样，偷工减料盖起来的房子必然是“豆腐渣”工程，写字的道理也是如此，那种不认真练习笔画就直接写字的学法是不符合毛笔楷书学习规律的。王羲之说：“……一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱。”充分说明了笔画质量与字的整体美的关系。
临摹经典书法作品一定不能偷工减料说的临摹作品的时候一定要尽量临得和原帖一模一样！这是很有道理的！
这里说的不能偷工减料是指我们在临摹时候，对正在临写的每个字它后起笔方法动作，行笔快慢，收笔方式，我们都要跟着它去做，只要只样，我们临写出来的字才会和原作比不光得其形状，而且还能承接其神韵！这个方法其实说的就是我们临帖时最普遍也最有效率的方法——实临！
感请。
临摹是体会，掌握古代优秀书家笔法，字法，章法的一个重要的过程，尤其是针对我们初学者，对原字帖的细微的把握更要精准，这样你才能掌握原字帖的精华，与古人神会。读帖就是对我们这方面能力的培养，读的越仔细，我们收获就会越多。在对原字帖每一个字精准临摹的基础上，我们再通篇临摹就会发现每个字细微的变化，尤其是每个字的起笔抑或收笔处的精彩变化正是连续书写中带出来的，如多宝塔中横的变化，几乎每次承上笔都有一个小逆入的尖儿。这不是书家刻意为之，是书写时带出来的，这样我们就能明白这个尖儿的来历了。更能揣摩书家的笔意了。可见临摹时对字体细节的注意和精准临摹还是很重要的，愿我们都能做到这一点，在书法的道路上越走越好。
这个问题好，学习书法一定要从临摹开始，一定不能偷工减料。
临摹一定要从精临开始，就想学习文章的精读。选择一个好范本字帖踏踏实实的从头开始临摹，切不可好高骛远，急功近利。
第一，笔法。笔法分执笔和运笔。
执笔要稳，指实掌虚。
运笔之理主要是逆起，回锋，中锋用笔和提按使转。一要准确，即基本运笔动作要准确。二要有力，运笔要有力度。三要流畅，运笔要自然，不矫揉造作。四要生动，富有变化，富有韵味。
第二，字法。
1.上紧下松，遵建筑透视之理。2.左敛右伸，欹侧之理。3.内聚外展，平衡对称。4.点画呼应。
书法临摹不仅要注重行似，更要重神似。形神兼备方为学得其法。
总之，书法临摹必须认真临摹学习，万不可偷工减料自欺欺人。
首先感请。
我理解的是:临摹时要和原帖一模一样是最好的，当然这不可能，但尽量要一样。
比如说把字放到米字格里，它的第一笔，第二笔，每一笔相印的会在米字格里的某个位置显现，我们临写时会一目解然，心中有数。
每个字的起笔是怎么样的，是切入笔，还是出锋入笔，是轻入还是重入，要注意笔画大小轻重，缓急的变化。
初级阶段都是先临摹，模仿象了，才到后面的意临，先模仿后创新。
不知道，为什么要临摩做自己作品才好
个人认为有道理，所谓的偷工减料即：
首先从字形上看，要和原帖相似，要能看出是哪位大家的什么字体，比如临摹张迁碑，外人一看便知，而非临摹的四不像，比如临摹的张迁碑又像曹全碑，又像楷书，使人看后毫无头绪；
其次从用笔上看，书法用笔有中锋、侧锋等，用笔不同，写出的字给人看后的感觉也不一样，比如中锋用笔写出的字相对于侧锋更有骨干，所以在临摹时要弄清楚是何种用笔，细细研读碑帖；
最后从结构上分析，一个字的构成无非我们常见的几种结构，而弄懂字体在什么情况下怎样写，可为后期创作打下基础，同样也有利于后期的背临。
以上是个人观点，谢谢
书法，书是书写，法是法度，在书写过程中必须按照书写的法来完成字体，结构，结架，用笔，用墨的过程，最终达到，心，纸，笔的高度。
个人拙见，临摹经典书法作品一定不能偷工减料，应该是指临贴最基本的技法还未撑握，就想书写行书、草书、隶书、篆书。岂不知越学越遭，误入歧途。
学习书法除了可以提升自身的修养外，无非就是想写好字。一个字的好坏无非是看它的笔画（点、横、竖、撇、捺、折）间的结构布局是否合理。对于一幅好字而言，除了单个字要写得好看，还要看其布局，即字的大小、形状，字与字、行与行是否前后、上下相互呼应。
而这些都可以通过临古贴进行学习、感悟。明朝书法理论家丰访说：“学书须先楷法，楷书既成，乃纵为行书，行书既成，乃纵为草书”可见书法的学习临摹对的古贴，可达到事半功倍的效果。
通过临摹古贴可以学习其字形、结构、意境、笔锋、运笔方法、章法等。
临摹经典书法的确不能偷工减料。临摹经典要一笔一画的临，掌握笔法，笔意。临摹时间长了就有长进。如果临摹偷工减料，走马观花的临，写一百遍也没长进。
感请。简单回答您的这个问题。
临摹碑帖不偷工减料的意思是:咱中国的汉字，方方正正，尤其体现在书法的作品上。每个字都有它独立的气韵。如果缺少了一些东西。那么这个字就容易缺胳膊断腿。容易写死的。
大概是什么意思呢？汉字分解为横竖撇捺等笔画。就同样一个字，气韵、空间、组合、轻重等不同，也就是笔法，就会有诸多千变万化的效果来。
再次，正因为用笔和组合的原因，也就是法度，这样，就产生了欧柳颜赵等不同的大家。
如果你写欧，丢了一笔或者加一笔柳法来，或者加了一笔不知所谓，那么，这个字也就不伦不类了。欧则不欧。
所以，临摹书法，尤其经典，尽量最大程度回归其法度。不要随意的处理。保持它气息气韵和法度的关联。不可随意更改。
个人浅见。不代表所谓专家牛逼大咖的意见。读读就好。
学习书法都是从临帖开始的，临帖是书法学习中的基础，书法好与不好，有时候从某种意义上衡量，就看临帖的基本功怎么样了。一些书法大家都是把临帖作为一生的功课来做，林散之为了增强笔力，每天都坚持临帖，明代书法家王铎就做到了一日临帖，一日创作，他们认为临帖是从古人那里得到用笔和笔法，因此，临帖也成为书法家们艺术成就的必备功课，古人的书法也是取之不尽的艺术宝库。
【有人说临摹经典书法作品一定不能偷工减料这是什么意思有什么道理吗】临摹经典主要就在于临摹其型和其魂，运笔有思想，马虎对待而不得其意，故，临摹需认真对待.
前期临像，吸收其营养，感受作者的写作状态。后期重其意即可。
经典就是经典，你不系统的学，就是江湖派了
书法是一门艺术，艺术是一门日积月累并带有感悟的一门手艺。来不得半点虚假，每一笔的笔峰转折，力度，墨水都要恰到好处，才能写出来一副好的作品书法。就像建筑一样，来不得半点虚假，不然会全盘崩塌。
也就是说临帖不能马马虎虎。要每一笔每一个字都要临到位，临得越像越好。不但按照着临，而且可以背着写得出来。直到可以把当中的笔法与结构掌握且能化为己用，简称“得法” 。

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（特别说明：文中所有图片均为笔者临摹的历代书法经典，恕不一一注明，大致包括王羲之兰亭序、圣教序、远宦帖；柳公权的玄秘塔；颜真卿的多宝塔、郭虚己、东方朔画赞、麻姑仙坛记、祭侄稿；智永千字文；灵飞经等隋唐写经小楷；明清小楷和手札练习等。）
言归正传，在书法学习过程中，临摹经典作品确实不能偷工减料。在这里，我就从书法学习途径的几个角度来分析临摹经典的问题，我认为有这几方面需要大家注意：
1、临摹经典是书法学习的必经之路。书法学习者必须终身坚持，有的同学觉得临摹费时费力，喜欢将“跟着感觉走”挂在嘴边，仅凭自己的想象学习书法，这是不正确的。
2、临摹经典绝对不可好高骛远。有的初学者，看见张旭、怀素的狂草很潇洒，一开始就舍弃楷书和行书的学习，这是完全错误的。
3、经典没有高低贵贱之分。有些同学一开始就追求狂怪高古的字，认为一定层次高，而放弃对平整、和谐、匀称等基本审美能力训练，结果往往得不偿失。
4、临摹经典先从一家学起，先约后博，在基础牢固以后，逐渐深入广泛的学习。
5、学习书法决不能三天打鱼两天晒网。书法学习绝非一朝一夕，是一个长期过程，速成是不可取的天方夜谭，你只要相信勤奋出真知就可以了。
6、不要相信什么旷世奇才，不要被高深莫测的理论所迷惑，书法学习要脚踏实地一步一个脚印。
抛砖引玉，在书法学习的道路上，希望大家深入思考努力实践，把临摹经典作为终生的任务，请相信一句至理名言：功到自然成。

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临摹，临摹，应该属于一种仿照的产物，如果偷工减料，弄虚作假，所产生的作品和经典的动西就会千差万别，毫无价值。