书法艺术的核心要素是线条还是结字或者章法布局

书法艺术的核心要素是笔法！这是毋庸置疑的，字法为第二要素，而章法和墨法都是次要的。

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书法，笔法是第一重要的！
线条，是西方绘画艺术的叫法。在书法层面上说，应该叫点画。近年来，书法界却把西方绘画艺术的叫法引进来，而用线条代替点画了。

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书法五体，各有各的笔法，在书法创作中，结字、章法和墨法都可以变，唯独笔法不能变！关于笔法不变的理论，赵孟頫也曾经专门阐述过。线条（点画）是用毛笔按照不同书体的书写法则写出来的。做为一个书法家还是书法爱好者，都要注重笔法在书法创作中的作用，万不可麻痹大意。

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关于用笔，古人都是严守法度的。当代的有些所谓的书法家，也是非常重视用笔的。但是，也有一些所谓的书法家只重视字的结构和章法布局而不重视笔法，这些都是极端错误的！
书法，笔法最重要！字法次之。章法布局仅比墨法重要那么一点点。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
中国书法的根或核心要素是汉字，没有汉字就没有书法。这是个人愚见。其他什么笔墨纸砚或章法，更有什么神韵味道趣味之论，皆是工具或手段而已。
书法不是图画，是图画之抽象，抽象为甲骨文之始，开启了书法之不断提高觉醒——简帛书八分秦隶帛书汉简汉隶行草书最后至汉末三国楷书成。五体字俱成。

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核心要素是用笔。
谢请！
书法艺术的核心，线条，结字，章法三者缺一不可，线条的笔墨质量是材料，是一幅作品的基础。结字是字的形象，就如同人的长相加衣着打扮，章法是一幅作品的整体感觉，即综合素质。学习书法，首先抓住结字，再锤炼笔墨，最后从大局推敲章法，三者互为依存，在整体审美不断完善后，一定能创作出优秀的书法作品。
三悟轩谈书法，欢迎关注交流！
书法认知上有两个倾向值得注意，一是将书法玄化，使其高深莫测、难以理解。而是将书法游戏化、世俗化，失去了书法的雅致与意趣。
回到题主的问题上来，我们可以试想一下，再好的笔法，如果间架结构有问题，单个字也不会有好看耐品的感觉，同理写每个字都只考虑单字本身，不考虑上下左右关系，何来避让、排叠、承转、浓淡、张驰之美？反过来说，再精到的章法布局，没有笔法和间架结构的合理支撑，也不可能是一幅完美的书法作品。
在一幅书法作品中，笔法、结构、章法是一个有机的构成，在书法作品中都重要，三者不可或缺、相互支撑、相得益彰，没有先后顺序区别。换个做菜的问法，就是“在炒菜中，色香味哪个重要？”恐怕大多数人都会说色香味俱全最好，再好的美味，如果没有外在的形式美，也会让人难以下咽。
但如果是初入门的小白，同时兼顾三者有些难度，个人建议从笔法和间架结构入手，能够达到背临的程度以后，可以尝试练习创作作品，将三者同时兼顾。
需要说明的是正书也讲究章法，书法作品中的行气也是不可或缺的，所以近期网上所传的某书家在瓷器上进行填空式书写是不可取的，完全割裂了作品内容上下的行气，也从侧面印证了众多书家对其书法的诟病。
三悟轩学书经年，尚有诸多不足，例附本人书作，还请多多指教，也欢迎留言交流！

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从技术层面上说书法艺术的核心要素包括结字和章法，还包括点画问题。从艺术层面说，这些都不是，书法艺术核心上书法作品表现出来的精气神和作者的情感与审美思想观念。真的有怎么玄吗，确实。
我们学习书法时多考虑的都是技术层面的问题，这些问题有助于我们形成自己的书法语言，也就是通过临摹将经典的书法的技法过度到自己的心中，然后我们就可以借助这些元素，以书法艺术的语言来表达自己的情感与审美观念，乃至哲学的思考。就像语言的最小单位文字那样，在我们掌握了丰富的这个最小的单位时，我们就可以表达自己。书法也是如此。
从上面的观点，不难理解，我们学习书法，一方面是为了实用，一方面就是追求美，而具有独特个性的书法作品就是书法家自己对美的理解的结果。
就像郑板桥诗中写的那样:
衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。《墨竹图题诗》。这就是艺术家的情怀。否则中国的书法也就很难称得上是艺术了，没有美和情感的书法是什么呢。
比如历史上的《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食帖》都是个人情怀的表达，而书法只不过是一种媒介而已。
经典所以经典，就是因为艺术性和作者情感表达的结果。
这些都不是书法的核心要素，书法的核心要素是以书载道，表情达议。欣赏一幅好的书法作品应该像欣赏一首诗歌，欣赏一篇散文一样，能让人产生心理上的共鸣和无尽的美的遐想，会使人的精神为之一振。要达到这种效果，仅有娴熟的用笔技法是远远不够的。书法的结构、章法的布局以及气韵的生动与否是靠创作者的思想质量和文化底蕴的深浅所左右的。一个没有思想深度、没有文化底蕴的人是写不出一篇像样文章的，书法、绘画乃至一切艺术都一样。问题的关键不是你会不会写、会不会画，关键是你要写什么、画什么，要通过你的技法和构成向欣赏者展示一种什么样的美学境界和思想力量。所以吴冠中先生当年提出了一个重要论点：笔墨等于零。当时有很多人反对这个观点，其实是你还不能理解他老人家的深度。他的意思并不是不要笔墨，是因为有比笔墨更重要的东西，这个东西就是思想的力量。
题主好，很高兴来回答讨论这个问题。
我是其人， 16岁习字，至今30多年过去，仍有许多不足。希望和大家一起学习。
下面来聊聊我的看法。
这三者，绝无谁是核心的问题，而是相辅相成，你中有我，我中有你，他们的关系只不过是练习的顺序的问题，而绝不是谁轻谁重，我认为只是在初学者入门之时，先入手，练习单个的笔画，此时才有结构是次要的错觉，笔画稍加练习，即以古帖为主，将笔画融入到结构中去，先写好一个单子，再写好一行字，进而写好一幅作品。
用笔结构和章法还有墨色，都是构成一幅成功作品的前提，也是我们书法练习当中齐头并进、共生共荣的。这世上不可能有笔画不好而结构美的字，章法不好，单字也必定有问题。他们绝不可割裂来看和练习，很多人着迷于脱离临贴一味练习规则线条，在黑板上画特别圆的圆圈，用大量的时间来写单一的直线和圆，这些练习除了对执笔的稳定性有帮助，看不出对笔画的线质制有任何帮助，向反会养成习气。
一个好的书法线条，在行运笔过程中，是有使转顿挫等很多内容包含在其中。所以，特别强调书法最好从墨迹本入手，从临单字到多字组合临习，以至于到通临，在练习笔画的同时，结构章法都会相得益彰，一举三得。
以下是本人平时的一些练习，欢迎大家留言交流。
“书法艺术的核心要素是线条还是结字或者章法布局？”对于这个问题，我认为在书法中，片面地谈线条，结体，章法哪一个是核心这样的说法本身就是无知的，我的一贯主张是：书法是笔画，结构，章法的统一体，也就是题主所说的线条，结字和章法布局，它们三者共同形成了书法，是书法不可或缺的三个基本要素。
书法的线条笔画，结体特征和章法布局就像是文章中的论点，论据与论证一般，既各自发挥着不同的作用，又相辅相成，是共同形成书法的三个鼎力之足！
我常常用一座房子来比喻书法，点画就是构建房子的一砖一瓦，而砖瓦形成的结构框架则是书法的结体形态，而书法的整体面貌又是点画和结构的共同表现。
〈书法好比一座房子，一砖一瓦，房梁结构缺一不可〉
所以说，无论从哪个方面来说，书法的核心都包括了笔画，结构和章法三者，它们三者统一于书法的表现之中，没有谁更重要一说，三者是并行不悖，相融相生的。
接下来我将从笔画线条，结构，章法在书法中的具体表现和作用来说明：三者对于书法而言都处于核心地位。
一， “一点乃一字之规”
这里所说的“一点”指的就是书法中的点画，或者叫作笔画笔法，也有人习惯叫作线条。
晋代卫夫人在《笔阵图》里描述了各种点画和天然物质的形态关系。
“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。“点” 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。“撇”如陆断犀象。“折”如百钧弩发。“竖”如万岁枯藤。“捺”如崩浪雷奔。“横折钩”如劲弩筋节。
在卫夫人的笔下和眼中，认为对于笔画的塑造是书法中非常重要的，因此不惜用《笔阵图》来比喻诸多笔画和现实事物的形态联系和运笔之法。
唐代孙过庭说：“一点乃一字之规。”
元代赵孟頫说：“学书以用笔为上。”
宋代苏东坡说：“书必有神，气，骨，肉，血，五者阙一，不成为书也。”
〈苏东坡行书作品《中山松醪赋》点画开张，承上启下〉
孙过庭和赵孟頫的话自然容易理解，而苏东坡说的“五者”当中“骨”和“肉”指的就是书法的笔画了，所以人称颜真卿和柳公权的楷书笔法为“颜筋柳骨” 。
所以说，一笔一画虽小，但却是构建书法不可或缺的重要部分，也是各种书体，各种风格，各种流派的起点，没有笔法就没有笔画，没有笔画自然也就谈不上书法了
〈柳公权楷书点画精妙，堪称点画典范〉
这不正说明笔画线条是书法的核心之所在吗？
当代著名书法家启功先生有一句名言叫作“透过刀痕见笔痕”意思是对于古代碑帖上的笔法不可不察，足见书法家对于笔画的重视程度。
一点一画固然需要书写得法，而如果不把一点一画放到具体的字当中，在结构中去表现的话，那么再精美的笔画也没有用武之地，就是一颗制作精细的螺丝钉，如果不放在机器的某个部位去发挥它的作用，那么这颗螺丝钉也就只有生锈消弭的结局了。
所以，谈到笔画就不得不自然过渡到结构了。
二， “一字乃终篇之准”
这句话出自孙过庭的《书谱》不仅可以看出结构的重要性，而且还明确指出了结构之于章法的重要性。
王羲之在《题笔阵图后》中把写字比做上阵打仗，而结构则处于举重轻重的地位，他说：
夫纸者阵也，笔者刀矟也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，飏笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也。
王羲之说得很明白， “结构者谋略也” ，在书法中，结构也是当之无愧的“谋略”因为结构的法则很多，掌握了结构的书写法则，书写的问题便能基本解决了。
〈王羲之小楷《乐毅论》结构精密，一丝不苟〉
如果说点画是书法的灵魂的话，那么结构就是容纳灵魂的躯壳，点画需要在结构中发挥它的形体特点，而结构则需要由点画来组成。结构是骨肉，而点画是骨髓。
而孙过庭所说的“一字乃终篇之准”说得很准，我们欣赏任何一幅书法作品，首先映入眼帘的便是整个章法形式，其次是字体结构，最后才是笔画特征，按照这个顺序下来，如果字的结构处理不当，那么某些字就会抢先进入我们的眼里，出现了这种情况，也就说明了作品通篇看起来并不协调，而究其原因则是结构出了问题，尤其是楷书的结构，欧颜柳赵的书法之所以经得起千年的推敲和审视，多半原因都是结构的合理安排，才屹立千年不倒。
〈赵孟頫小楷结构舒朗而严谨，为小楷之精品〉
所以，别看结构的法则理论上说起来简单，但是要真实做到却是很难的，它直接影响到通篇书法作品的协调，行气分布。
如此重要的结构，在书法中又怎能不是核心所在呢？
三，章法布局是笔画结构的共同结果
笔画和结构的问题解决了，自然就会讨论到章法的布局。
章法是书法作品整体风貌的体现，也是体现书法作品是否有“精气神”的关键。
〈篆书章法布局工稳庄重〉
篆书，隶书，楷书的章法成行成列，排列整齐，端庄大方，布局和谐。
行楷，行书的书体神韵体现在竖成行横不成列的章法布局中，显得字字参差，错落有致，给人一种悠然自得的书法欣赏既视感。
〈行书笔断意连，错落有致，流美舒畅〉
草书将文人气质和感情发挥到了极致，恣意挥洒，一泻千里，不成行也不成列，但形散而神不散，自然有一种意趣随笔毫游走。
〈草书“意在笔先” ，形散而神不散，情感随笔画线条起伏波动，将写意性发挥到极致〉
然而不论各种书体，章法整体的布局都是笔画和结构的共同结果。
这再一次说明，章法里面本身就包含了笔画和结构，而笔画和结构又反过来成就了章法，可以说三者之间的联系是紧密无间的，因此，我们在练习书法的时候，要做到全面兼顾，在学习笔画的时候要想到笔画要在结构中体现，在学结构的时候则应该知道结构是为章法服务的，而安排章法布局的时候，同时也要兼顾笔画和结构是否已经合格
所以，章法又是书法的核心之一。
“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙……凡书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。”
这是清代书家刘煕载在《书概》中的一段话，我觉得概括得十分准确，不仅论到了章法，而且还兼顾到了笔画和结构，不失为一则全面的论述。
〈清刘煕载行书对联作品〉
通过以上对书法三要素笔画，结构和章法的论述和评析，我们就能清楚地认识到，书法中不存在笔画线条，结构，章法布局谁是核心和谁更重要的问题，三者统一于书法的表现中，三者的核心地位共同促成了书法的魅力，历代书家无一不是三者并重的，尤其是对于书法学习者来说，千万不能顾此失彼，厚此薄彼，把笔画，结构和章法分开，这应该说是一种无知的行为。
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书法艺术的核心要素是线条还是结字或者是章法布局？
说真的，本人很不喜欢”书法艺术”这一说法。吴冠中先生曾经呼吁: 中国尽管消灭了”文盲” ，却产生了许多”美盲” 。本人深以为然。
既然那么多人喜欢”书法艺术”的称呼，那么就说书法”艺术”了。
书法成为艺术，一夜间提升了我们中国人的全民素养，一个艺术大国就这么诞生，艺术人口基数轻而易举的可达到中等国家规模。写字也可以成为“艺术家”真是太好玩了，此处干脆先庆祝一下下。
问题来了，题主显然还没有做好当“艺术家”的准备，所以对书法艺术的核心提问充满了迷惑与不自信。
既然是书法艺术，必须得从艺术的全新视角去解析与欣赏，万万不可用传统老方法去评判作为“艺术”的书法。（传统方法针对写字的认知完全正确）
确定为“艺术”评判规则后，我们再来看一下征服了世界很多艺术家及中国画家，但是却遭到了中国书法艺术爱好者们的强烈抵制及广为排斥。不管喜欢或者不喜欢， “书法艺术”绕不过去的人物，日本现代书法艺术疯子井上有一的作品。
一个非常有趣的问题出现了，中国的书法艺术人员与中国的绘画艺术人员在针对“艺术”的审美上，完成不在一个频道上啊……但是，针对国内搞现代书法艺术的审美确实非常一致，尼玛都认为纯属“丑” 。
井上有一这个日本疯子对画面空间的把控
非常好，这种发自内心的冲动与书写欲望，正是能被称之为”艺术”的灵魂所在！
基础不牢，地动山摇。结字第一！不知不会不谙汉字成字框架佳构何谈其它？精湛了字的结构，然后呢，通过线条（醮墨）表现它，通过章法完美它，总体才成“她” 。
书法艺术包括字的结构章法布局和落款等等还应有时代背景加以自己的情面描叙。
【个人观点，仅供参考】
书法作品是一个完整的整体，其中包含了线条、结字和章法也就是我们常说的笔法、字法、墨法和章法。作为一件完整的艺术品，可以说缺一不可。任何方面的缺失，都会是一种遗憾。
就书法学习而言，一般由笔法入门进行基础用笔训练，在这个过程中，也同时练习结字。随着练习的深入，开始了解和熟悉墨法和章法。
而进入创作阶段后，需要对书法的技巧进行综合练习，达到相互的统一和完善。
书法的核心要素是笔法，笔法就是怎样用毛笔写成书法的方法。这种笔法很难，古人从小学会了写毛笔字都无用，还要传说书法的笔法是神仙所传授的。
关于笔法在书法中的核心关键作用古人早就反复说过多次了，元代赵孟頫说用笔千古不易。现代人读书少，不了解书法的特性和本质，以为写毛笔字就是书法，不免贻笑大方！
这仨问题其实是一个问题。每一幅书法作品都要求做到的三个基本标准。然后才看功底，看变化。[大笑][大笑]估计你都不会写一封正经的家书。
都重要。
说的都不对！
【书法艺术的核心要素是线条还是结字或者章法布局】书法做为艺术，应该是章法、布局及线条缺一不可，首先得把字写正确，不要乱造字或无法度地画鬼符，好的书法作品应给人美的享受！没有比较就分不出美丑。

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鉴赏书法作品的要求是有意境，有生命感，整体感。它们的形成是靠用笔的质量、结构的安排和整体章法布局几方面协调配合，来体现作品的精采，好比我们说的团队精神，靠的是团队合作爆发巨大力量，而不是离群的单打独斗，团队精神强调的是集体意识，大局意识，齐心协力精神。

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书法作品的精到不是指单方面的，点画写得很精到，结构不合理，无法呈现汉字书法艺术的美。

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在优秀的书法作品中，整体和谐的情况下，单方面很突出的，如结构方面:欧阳询、颜真卿、柳公权、褚遂良等。用笔方面如:王羲之、赵孟頫等。章法方面如:张旭、苏东坡等。气势方面:如傳山、祝允明等。

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北魏碑楷书《牛橛造像记》是龙门二十品之一。碑文字体庄严肃穆。(见图)

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康有为论魏碑"十美″:
一，魄力雄强。
二，气象浑穆。
三，笔法跳越。
四，点划峻厚。
五，意态奇逸。
六，精神飞动。
七，兴趣酣足。
八，骨法洞达。
九，结构天成。
十，血肉丰美。

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(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

书法艺术的核心应该是章法，布局！

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书法的艺术性体现在章法与布局上，从书法的想法与布局上，可以体现一个人的对艺术的理解，可以体现其才思与意境！

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艺术是什么？艺术体现的就是才思与意境！有内涵的才思与意境，让你去理解一种美，隽永，深刻的美！

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但是，书法毕竟是文字的艺术，没有了文字也就无所谓书法的艺术了，而文字的有笔划与结构，每个笔划与每一个字的结构都可以是书法艺术的诠释，每个字都是书法艺术的组成部分，这也是书法艺术最根本性的东西，没有了这些东西，书法就是无本之木，无源之水了！

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这就像体操一样，成套的体操体现了人体动的艺术，是力美与形体的艺术，她需要动作的流畅与形体的完美结合，动作再高难，不能保持好的形体也不是完美的体操，而造成这样的完美需要扎实的基本功，既基础的腰身的柔韧性与力量！没有可这些基础的东西，那不是体操！

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书法是基础笔划与结构的功夫，也是长大墨色的功夫，缺少那个方面都不行，都不可以说你的书法是完美的书法！